论水彩画创作中时代性、民族性的处理艺术

左建华

(安徽工商职业学院 艺术设计学院， 安徽 合肥 230041)

论水彩画创作中时代性、民族性的处理艺术

左建华

(安徽工商职业学院 艺术设计学院， 安徽 合肥 230041)

水彩画作为异域艺术传入我国以后， 经过长达百年的中西融合逐渐形成了具有中国特色的艺术风格。 进入21世纪， 水彩画在题材选择、 艺术语言、 创作技巧和审美意境上出现多元化倾向， 该艺术在呈现色彩斑斓的风格意境的同时， 也出现了庸俗化和商业化倾向。 水彩画作为西方艺术形式应不断融入中国传统的文化艺术因素， 既要民族本位， 又要观照现实， 通过艺术观念和手法创新以及新材料的运用传承民族传统文化艺术， 表现当代生活， 体现社会主流价值。 关键词: 水彩画； 时代性； 民族性； 处理方式

水彩画早在明代便随着西方传教士来华而传入中国， 但引起中国人关注并从事此种艺术创作则是近代之事。 因水彩画具有与中国传统山水画相通的艺术风格， 其传入中国后受到中国艺术界的重视， 得到广泛传播， 并在中国近现代绘画艺术领域取得一席之地。 中国的水彩画不仅广泛吸收了西方尤其是英国水彩画的创作理论和技艺手法， 而且对中国传统国画文化艺术进行了大量吸收和借鉴， 使得水彩画在我国成为一种比较成熟的绘画艺术形式， 水彩画虽无法与国画和油画相提并论， 却也在中国化过程中获得创造性发展。[1]3目前， 市场经济的发展导致水彩画创作受商业利益驱动而与艺术本真原则渐行渐远， 在注重时代性、 贴近现实生活的同时， 忽略了民族性， 忽视了对传统文化的传承。 有鉴于此， 笔者试图围绕着水彩画创作的时代性和民族性这一主题， 就当代中国水彩画创作中在兼顾时代性和民族性方面存在的问题展开分析和论证。

一、 水彩画创作中的时代性体现

任何艺术作品都是时代的产物。 艺术作品的时代性对当代人的感染和引导具有无形的强大力量。 它不仅能给人带来赏心悦目的艺术观感， 还能够通过艺术美感造成的社会化氛围产生更为广泛而深刻的影响。 艺术品既是时代的产物， 也具有引领时代精神风貌的作用。 水彩画作为西方艺术形式， 在植根于中国的过程中， 不仅广泛吸收了西方的艺术创作理论和手法， 而且还传承融合了中国传统绘画的艺术灵魂， 并实现了创造性的转化。 即便如此， 我们依然需要在创作中坚持时代性。 水彩画创作中的时代性主要体现在以下4个方面：

(一)创作观念的时代更新

绘画艺术在特定时代的发展必然受到时代观念的影响。 与其他艺术形式一样， 水彩画在其近现代发展中同样受到时代观念的深刻影响， 如现实主义、 现代主义、 浪漫主义等特定时代观念都曾在水彩画艺术风格演进中留下影响， 乃至成为主导水彩画艺术创作的主流观念， 在题材选择、 创作手法和表现形式等方面给其留下时代观念烙印。 不同的时代拥有不同的社会观念， 社会观念之形成受社会政治、 经济及文化等综合因素影响而呈现出时代性变化。[2]139随着我国工业化和城镇化进程的加快， 人们的物质生活水平得到显著提高， 精神文化需求也日益强烈， 社会观念必然随之发生变化， 追求生态环保、 和谐自然的后现代主义思潮对水彩画等艺术形式的影响越来越大。

(二)艺术题材的时代视野

题材是水彩画创作中的重要语言表达方式， 水彩画创作并不是简单将现实的物象以水彩创作方式复制到纸上， 而是在对物象的艺术化处理中融入作者对世界、 对人生和对社会现实的理解。 然而，不同的题材所容纳的创作者的个人内涵并不相同， 不同时代对欣赏者所激起的心理共鸣也不相同。 也就是说， 在特定的时代背景下， 水彩画创作者笔下的不同题材必然拥有不同的含义， 且此种含义仁者见仁， 智者见智， 不具有唯一性。 当前， 水彩画创作的时代趋向日益明显， 创作者在题材选取中不再拘泥于传统的题材选取范围， 开始面向现实社会， 将目光投向五彩斑斓的现代事物， 以对现实社会中现实事物的描摹去呈现现代人对现代社会的理解， 并将创作者对现实生活的理解通过特定的题材表达出来。 诚然， 水彩画创作者艺术题材选取的时代视野符合艺术观照现实的创作原则。

(三)表现形式的时代风格

在当代艺术创作中， 无论影视作品还是其他视觉艺术， 图像意象已成为展现艺术家艺术风格和艺术语言时重要的表达元素。 计算机互联网的发展让民众的视觉沉浸在五彩缤纷、 绚丽多彩的视界中， 如何让水彩艺术这种艺术形式在视觉盛宴中脱颖而出， 既吸引欣赏者的眼球， 又能让其有所感悟， 成为水彩画艺术创作者必须认真思考的现实问题。 显然， 水彩画艺术创作若固守传统的写实艺术风格， 已难以在繁复多样、 丰富奇异的视觉空间中生存和发展。 在此背景下， 受现代社会之影响， 水彩画创作在秉持写实表现形式的同时， 也在积极采用写意、 含蓄和装饰性的表现形式积极拓宽自身的表现途径， 提升其艺术承载能力和内涵包容度。 从2017年举办的水彩画展及艺术竞赛中， 我们不难看出， 水彩画艺术创作正在时代变革的驱动下在表现形式上呈现出多元化倾向。

(四)创作技法的时代趋向

对于任何一种艺术形式来说， 创新求变是亘古不变的真理。 艺术源于生活而高于生活的创作原则要求创作者在艺术眼光和社会见解上要走在时代前列， 乃至起到先知先觉的作用。 绘画艺术绝不是一个封闭圈子内少数人孤芳自赏和曲高和寡的任性把玩， 而是应当承担起引领主流价值形态和感悟启迪民众热爱生活并建设生活的精神食粮。 水彩画要承担起艺术本然的社会职责， 就必须在创作手法上追新求奇。 水彩画跟任何一种艺术形式一样， 在保持此种艺术固有存在形式所必须具备的基本特征或存在原则的情况下， 完全可以在艺术本身所允许的空间内努力更新创作技法。 目前， 中国水彩画发展中对一些新材料的积极利用和对西方创作手法的认真提取， 正是其创作手法与时代共鸣的产物， 体现出其时代性发展的艺术原则。 水彩画创作者尝试以不同的技法去呈现作品， 正是水彩画艺术生命延续的重要基础。

二、 水彩画创作中的民族性表现

任何一种艺术的演变都离不开时代发展的激荡， 不同时代因政治、 经济及社会文化状况不同而孕育着不同的艺术土壤， 尤其是人们的思想观念也随之改变。 然而， 水彩画艺术在观照现实的同时， 还要善于承继民族的传统元素， 生成具有身份认同价值的固有风格。[3]59在中国水彩画创作发展中， 其既集成了以英国水彩画为代表的创作手法， 也大量吸收中国传统国画中诸如泼墨、 转印及飞白等创作技法， 且在创作意蕴、 表现形式、 审美情趣和意境塑造中受中国传统文化和传统国画影响颇大， 呈现出中国水彩画特有的民族风格。 中国水彩画的民族性主要体现在如下4个方面：

(一)创作意蕴的气动感

中国传统绘画艺术讲求气韵生动的创作理念。 气韵生动也是我国传统绘画的最高艺术追求。 当前， 我国水彩画受传统艺术风格影响最大者即为气韵生动的画面布局。 所谓“气韵”主要是指绘画对象即艺术题材内在生命力所呈现出来的具有韵律的美。 中国传统绘画在创作中既要展现物象外在的形式美， 也要呈现出其内在的生命律动。 实际上， 多数作为绘画题材的具体物象并不具备生命体征， 而水彩画艺术作品所呈现的内在意蕴体现的正是创作主体的内心境界。 水彩画家只有将旺盛的生命力投入到画作的创作中， 才能赋予作品以生命。 当代水彩画家追求创作的生动活泼， 讲求意境与笔境合一， 正是对中国传统国画创作中气韵生动风格的继承和发展。

(二)表现方式的写意性

中国传统绘画艺术在表现形式上与西方侧重写实不同， 追求的是一种“大象无形”的写意风格。 在中国传统国画中， 具体的物象并非一种客观存在， 乃至经过创作者主观艺术处理的艺术化存在。 传统画家在处理具体物象时追求的是自我境界的自然状态， 即不以如实呈现物象的本来面貌为目标， 而是以简笔形具的自然描摹去呈现自我的精神世界。 传统绘画的写意风格同样深刻影响着中国当代水彩画创作， 其在创作中常以简单的描摹去呈现物象的形态， 对物象进行高度的提炼、 简化乃至抽象。 受此影响， 中国水彩画多以山水为题材， 尽量避免人物题材。 笔者认为， 中西方绘画艺术中写意和写实风格差异的形成在很大程度上主要是受各自不同的题材选择对象偏好影响而成。 中国画钟情山水， 西方画热衷人物。 中国水彩画钟情山水的传统偏好也决定了其写意的发展趋向。

(三)审美情趣的自然风

儒、 道是中国传统文化的两大源头， 在艺术创作领域， 追求朴素自然的道家文化影响更大。 因为， 中国古代艺术家常选择出世的豁达自然态度， 或寄情山水， 或隐遁山林， 追求亲近自然并与自然合一。 中国传统绘画理念受此影响也在创作中追求一种朴拙简约之美， 朴素而不加修饰， 轻视技巧而重天然修饰。 中国传统绘画认为， 过度的技巧修饰反而是小巧， 真正的大巧在于以笔简形具展现返璞归真的自然之美。 中国水彩画受传统审美情趣影响颇深， 也在效果上追求一种朴拙之美， 看似简约， 实则深重， 将更为辽阔的寓意乃至无限的遐想留给欣赏者， 而非将欣赏者的思维以尽量详实的描摹去框定在特定的思想主题之上。[4]120悠远的意境、 丰富的遐想、 简约的线条和朴拙的美感正是现代中国水彩画家所崇尚和追寻的重要创作目标， 其所体现的审美情趣正体现了中国传统文化中道家的清静自然风尚。

(四)画面效果的意境美

中国传统绘画受传统文化影响还追求意境的创造， 即强调以客观物象的临摹去呈现无限的“画外之境”。 意境属于中国传统绘画中非常重要的审美范畴， 是作者主观心灵以画作为媒介与自然、 与社会、 与人生的对话。 受此影响， 中国传统绘画轻视具象的复制， 而重视对意想幻境的虚构。 “境”是对“象”的艺术化突破， 象的形体存在具体边缘， 而“境”则是一个有血有肉的带有生命体征的立体浑然存在。 显然， 相比于精确复制的西方油画而言， 中国传统绘画虽线条简约却意境悠远， 承载的人文与自然内涵也更为丰实。 中国水彩画在发展中同样重视对意境的塑造， 追求以画外之境去容纳作者丰富的个人情感和对世界、 人生等问题的体悟， 让具形的绘画去承载具意的内涵， 以有形的线条去阐释抽象的哲理， 使画作突破纸张的狭隘篇幅而具备和合自然、 融通心灵的扩张力。[5]107

三、 水彩画创作中时代性与民族性兼容处理中存在的问题

艺术创作者在作品创作中应时刻把握时代脉搏， 体现时代精神， 观照现实生活， 熔铸带有时代烙印的审美情趣和文化本性。 只有如此， 艺术作品才具有现实的感染力， 才能以美的意境和美的特质最大限度地激发欣赏者的心理共鸣， 并引领人们的价值观念， 引导人们的现实生活。 同时， 艺术家在创作中还要善于继承中国传统文化之精蕴， 以民族的文化打造中国艺术之固有身份。 在经济全球化的今天， 一个民族要在世界民族之林中保持固有身份， 离不开文化软实力的塑造。 显然， 作为文化语言的水彩画也应当具备构建民族身份认同的文化体征。 作为一种外来移植性艺术形式， 水彩画不仅需要解决前期仿照西方的生存立足问题， 还要善于在时代性与民族性的兼容调剂中实现创造性转化， 即将外来的打造成民族的， 并对现实生活表达出艺术家社会职责所期许的热切观照。 然而， 我国水彩画创作在时代性与民族性的兼容处理中尚存在一些问题。

(一)在市场大潮冲击下陷入功利和平庸泥潭

水彩画作为一种艺术形式， 不仅要具备外在的形式美， 更为关键的是要展现作者内在的意境之美。 因而， 作者面对现实生活的态度在一定程度上决定着水彩画的艺术品质， 影响着水彩画超越物质层面的更为抽象的内容表达。 中国水彩画创作目前已颇为成熟， 创作内容涉及生活的方方面面， 且拥有丰富的思想内涵， 是传递正能量的重要艺术载体。 然而， 从艺术进展的角度去审视水彩画， 我们发现水彩画创作者对本体语言和形式特征的探索虽取得了进步， 却远远不够。 水彩画创作者对艺术观念的理解和表达也不够深入。 受市场经济裹挟， 一些水彩画创作者不再关注艺术作品的审美原则， 过于关注作品的市场价值， 趋向功利化、 庸俗化， 乃至堕入虚无泥潭。 思想内涵的空洞化和创作指向的市场化成为水彩画创作面对的重要难题。 在商业化时代， 水彩画创作者也要解决生存问题。 生存问题与艺术品质的矛盾成为其必须正视的重要问题。

(二)传统审美意识和思维定式束缚水彩画的发展

在经济全球化的今天， 文化全球化趋势也日益明显， 多元文化交流碰撞成为世界文化发展的现实生态。 在此时代背景下， 水彩画只有熔铸中华传统文化之魂才能形成其中国的艺术身份。 水彩画艺术应当具有中国风尚， 若丧失民族本真， 则无异于艺术的消亡。 那些享誉世界的水彩画大师， 无不以雄浑独特的民族文化为精神铺垫。 博大精深、 源远流长的中华文化是先辈留传下来的文化财产， 也是水彩画创作中取之不尽的精神食粮。[6]136然而， 对民族精神的传承不应在水彩画创作中体现为对题材范围和传统图式的临摹， 更不应拘泥于传统的审美意识和思维定式而在创作理念上无所创新。 目前， 在水彩画创作中， 有些画家标榜传统， 实际仅是对传统审美意识的复制， 并未突破既有思维定式的束缚， 而鲜在创作理论上有所建树， 更无法立足传统并吸取各家之长实现创造性发展。 显然， 那些将民族本真简单认定为对传统题材临摹而难以突破传统审美和思维局限的做法与盲目移植西方水彩画创作理论和技法的现象并无本质区别。

(三)思想内涵不丰富， 缺乏时代精神

艺术作品应当属于特定的时代， 要随着历史的发展而发展。 水彩画也应当在历史时空的演进中融入时代精神， 在题材选择、 创作理念、 表现形式和审美意境上体现时代精神， 尤其是主流价值观念。 许多水彩画老前辈的画作之所以在特定的时代引起广泛的社会共鸣， 正在于其把握着时代的精神脉搏。[7]108解放前的水彩画作品往往体现对国家的忧患意识， 新中国成立后的作品则展现出建设社会主义的欢快和愉悦， 改革开放以来的作品则大多具有开拓和创新的精神。 然而， 随着市场经济的崛起， 一些水彩画家在文化多元化的今天或陷入崇洋媚外陷阱， 或陷入民族虚无陷阱， 因难以处理时代和民族的文化兼容问题而导致作品思想内涵不够丰富， 缺乏时代精神容量， 难以承担起弘扬社会主义主流价值观的重任。 诚然， 艺术家也应当是具有前瞻性的思考者， 艺术的本真在于承继过往， 更在于关怀今生， 只有具备丰富思想内涵并深刻融入时代精神的作品才是对欣赏者最大的精神慰藉。

四、 水彩画创作中民族性和时代性融通处理的艺术之路

水彩画作为舶来艺术， 经过几代艺术家的共同努力， 已在中国文化土壤中植根， 结出了累累硕果。 然而， 水彩画毕竟是一个传入较晚、 发育时间较短的画种， 与传统国画和西方油画相比， 其在现阶段面对的问题也更为突出。 其中， 在时代性和民族性的兼容处理中存在的问题最为突出。 与时代互动是艺术的灵魂， 也是水彩艺术发展的动力。 同时， 水彩画还需植根传统文化， 传承民族传统艺术精髓， 构建起属于中国的艺术身份。 推进水彩艺术发展， 就需克服其在时代性和民族性兼容中存在的诸多问题， 在艺术发展中探索时代性和民族性兼容互动的处理方式。 为此， 就需做到如下四点：

(一)更新创作理念， 紧扣时代脉搏

水彩画在题材、 技法和形式上都有了一定发展。 但也有一些水彩画创作者或一味追新求奇， 或泥守陈规旧条， 在创作理念的更新上迟滞于时代潮流。 艺术源于生活而高于生活， 真正的艺术应当是对现实生活的艺术化反映， 其所反映的精神内涵不仅丰富， 而且要紧扣时代脉搏， 体现主流价值观念， 能够引导人们为现实生活做出正向的努力。 水彩画家在创作中要积极转变创作观念， 树立现实观感， 体会所肩负的社会职责， 在题材选择、 创作形式、 审美情趣和意境塑造中本着观照现实的原则努力让自己的作品成为欣赏者理解生活和塑造生活的桥梁和动力。[8]16紧扣时代脉搏并非意味着水彩画作品走向简单直白， 水彩画家完全可以在作品中倾注自己的聪明才智， 将现实的道理以抽象的意境展现出来， 乃至留给人们更为广阔的思维空间。 在城市化和工业化推动的现代化进程中， 时代观念正在发生改变。 水彩画家也要善于因应此种变化， 并能够为之提供精神引领。

(二)充分利用新材料， 创新创作技法

随着时代的发展， 新材料不断增多， 不仅丰富着人们的生活， 也在不断更新着艺术创作的材料基础。 绘画艺术跟其他的生产活动一样， 虽然属于智力劳动， 却同样需要积极采用新材料。 从水彩创作的角度看， 新材料的运用不仅改变着画家的创作手法， 也在不断丰富着作品的内涵容纳空间。 因此， 新材料的运用往往伴随着创作技法的更新。 实现民族性和时代性的兼容需要水彩画具备更加灵活的表现形式和更为宽广的表现空间。 水彩画创作者要在创作实践中积极利用新材料以支撑创作理念的更新， 充分吸收中西方绘画艺术的创作技法， 探索新材料与新技法的融合创新， 为时代性和民族性的兼容提供新的材料和技术平台。 同时， 水彩画创作还要善于采用新材料和新技法去展现作品的民族性和时代性兼容下的思想主题和文化内涵， 利用传统材料和技法所不能呈现的作品意境去展现传统文化的精神价值和时代观念的发展趋向。

(三)以传统和时代文化提升创作者文化素养

对于水彩画来讲， 民族性和时代性的兼容实际是个文化的兼容问题， 本质来讲是传统文化的创造性转化或时代文化如何与传统文化的兼容问题。[9]35水彩画作为一种艺术作品必然体现创作者的精神内涵， 创作者的文化素养直接决定着水彩画的审美情趣和文化意境。 在水彩画创作中实现时代性和民族性的兼容处理， 关键在于画家自己要实现民族文化和时代文化的贯通互济。 一名水彩画家， 不仅要继承传统的创作理念、 表现形式和意境审美， 还要善于将民族的文化风貌整合到水彩画的艺术创作之中。 水彩画家不仅仅是一个具备绘画技能的匠人， 更应是一个融通古今的文化学者。 另外， 水彩画家还要善于从现实生活中挖掘素材， 增进体验， 善于把握时代文化的发展脉络， 在作品的文化内涵中融入主流文化的价值观念， 积极承担起文化建构者的使命。

(四)兼容中西所长， 丰富艺术表现形式

中西方绘画艺术因根植于不同的文化土壤， 在题材选取和表现形式上也各具风格， 各有所长。 中国传统绘画讲究天人和谐， 自然而为， 以笔简形具塑造深奥乃至抽象的意境， 在表现形式上长于写意， 题材多为山水花鸟。 西方绘画追求美轮美奂的本真重现， 技法复杂， 在表现形式上长于写实， 题材侧重人物形象。 水彩画虽为西方舶来艺术却与中国传统绘画存在共通之处， 在题材和材料上颇具神似性。 水彩画在表现形式上要积极借鉴中西方传统绘画艺术之所长， 突破传统表现形式的束缚， 敢于将写实表现形式应用到水彩画的艺术创作之中， 乃至在作品创作中融合写实和写意的双重风格。[10]94同时， 水彩画还要积极突破传统山水题材的限制， 积极以写实和写意的表现形式去尝试现代题材， 以写实或写意的线条将作品的思想内涵与思维空间调控到一个时代性与民族性和谐共存的理想界点， 在民族文化与时代文化的互动交融中探索发展水彩画表现形式的创新路径。

[1] 王明杰， 程丽娜.当代水彩画对我国传统艺术观念的借鉴[J].大舞台， 2015(5):3-4.

[2] 檀欣欣.论水彩画的新观念[J].安徽文学， 2011(4):139.

[3] 张新江.论影响水彩画品质的因素[J].湖州师范学院学报， 2003(5):59-62.

[4] 陈罗辉.民族性·时代性·个性：对中国水彩画发展的一些思索[J].学术论坛， 2011(4):120-121.

[5] 杨英法， 王振.少数民族传统建筑装饰艺术在室内外装饰中的运用[J].黑龙江民族丛刊， 2015(2)：105-110.

[6] 李丽.浅论水彩画的中国本土化[J].中国艺术， 2013(3):136-137.

[7] 张霞.中国水彩画创作的多元取向[J].南通师范学院学报(哲学社会科学版)， 2003(1):107-109.

[8] 季晓龙.关于中国水彩画创作实践的当代性思考[D].沈阳：沈阳师范大学， 2013.

[9] 杨英法.文化产业集群与文化消费市场间良性互动机制的构建[J].云南社会科学， 2013(2)：34-38.

[10] 伍鹏飞.大众审美娱乐化下美术造型在期刊封面设计中的运用[J].出版发行研究， 2015(6)：92-94.

[责任编辑 湛贵成]

Temporal and National Characteristics in Watercolor Artistic Creation

ZUO Jian-hua

(SchoolofArtandDesign,AnHuiBusinessVocationalCollege,Hefei230041,China)

Since watercolor, an exotic art, was introduced into China, a Chinese style of watercolor that mingles the Chinese and the Western has been developing to have established a localized art style. In the 21stcentury, the horizons of watercolor are being diversified from the perspectives of thematic selection, artistic language, creative techniques and aesthetic insights. While evolving into a more colorful aesthetic prospect, this art also carries a tendency toward commercialization and mundane preferences. As a art genre introduced from the west, watercolor is supposed to be enriched with traditional Chinese elements. National characteristics and temporal reality are both important for developing a heritage of Chinese artistic traditions through innovating artistic insights, approaches and materials, as well as representing contemporary life realities and mainstream values.

watercolor; temporal characteristics; national characteristics; creative approach

2017-03-26

2016年度安徽省学术和技术带头人项目“徽州文化语境下水彩画的创新与突破研究”(2016D103)

左建华(1966—)， 男， 江西永新人， 硕士， 讲师。

J215

A

1009-4970(2017)06-0093-05