中国画传统色彩教学研究

孙诗谦 （ 衡阳师范学院 421000）

中国画传统色彩教学研究

孙诗谦 （ 衡阳师范学院 421000）

本文主要从中国画的穿透教学来讲解，从色彩的历史发展到现代色彩教学技法的演变都有详细的论述，并将这些发展演变进行归纳和总结。

教学; 传统中国画教学；色彩

中国是一个有着悠久绘画历史的国家，经过数干年的发展，中国绘画形成了自己独特的艺术风格。中国画的传统色彩发源可以追溯到古老的壁画中，在经过历代画家的不断创造和研究，形成了色彩纯正浑厚，艳而不俗，并有耐候性、耐光性、不怕酸碱腐蚀等特征。

一、历代绘画的用色特点

中国画的色彩在运用上注重结构严谨，色彩绚丽，色度饱和鲜艳。我们将分别列举各朝各代绘画作品的用色，来了解一下中国画的色彩。

河南洛阳王城公园内西汉墓室壁画《鸿门宴》、《二桃杀三士》，除了夸张的人物造型，其用色上也选用了黑、红、黄、绿、青、蓝、紫等色彩，使画面达到了和谐统一。

汉代时期，以红、黄、蓝、白、黑等颜料在粉质的墙面上描绘出比例准确，仪态生动的人物，线条流畅和疏密的组合，很好的表现了衣服质感和豪放的绘画风格。

我们以壁画《面戏饮宴图》为例进行分析，其色彩采用平涂的方法，以深浅不同的红色为主，并适当增加了青、绿、土黄、藤黄等颜色，画面色彩深厚且富于变化。

魏晋南北朝时期，佛教传入中国，大量的佛教壁画出现，如敦煌千佛洞，北魏和西魏时代的壁画，以青色、蓝色为主，配以胭脂、蓝靛、草绿等植物色。也有的佛教壁画使用了红、黄、白三种颜色，如甘肃省嘉峪关丁家出土的魏晋墓室壁画《砖画》。

东晋时代以画家顾恺之为代表的《洛神赋图》，设色以石青、石绿、朱红为主，兼以墨、赭石、黄、白等色辅之，形成了一种菠菜淡染与重彩相结合的典型的工笔重彩的绘画形式。

到了隋代中国画用色逐渐趋于繁复，如敦煌莫高窟二九九窟的《伎乐飞天》和《狩猎图》在色彩上加入了大量黑、赭两色，辅以绿色和黄色。我们接下来详细的讲述一下展子虔的《游春图》，以墨线勾画出山石、树木的轮廓并用较重的颜色点染山顶小树，只以墨绿色随圈染出，山根则运用泥金拖染，生动的描写了士人在山水中纵情游乐的神态，使早期的山水画结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，而进入了“青绿重彩”时期。

中国画的色彩在唐代有了更大的发展，设色更加丰富，不仅石青、石绿、石黄、朱磦、银朱、大红、深紫以致金箔等诸色绚丽多姿，对比鲜明而又有深浅变化。例如，敦煌壁画和墓室壁画。此时，人物画也有了长足的进步，如吴道子、阎立本、张萱、周昉、韩滉等等，其画风经历严整，自为一格。

五代两宋绘画，继承了唐代的传统画风，在色彩的运用方面又有了进一步的发展，在画中运用了墨色和白色，使其穿插在一些明艳的色彩中，起到了很好的调节作用。

元代以文人画为主要发展方向，文人画以水墨为主，大青大绿的重彩画形式被认为是俗而不雅。故此，元代色彩的发展只在壁画中，有计划地分散使用石青、石绿、朱砂、雄黄、土红等矿物色颜料，并用白色或其它单纯色调间隔起来。重点加工细部，如大衣袍子边领的工细花纹图案，以点缀大块色彩，达到富丽丰满的效果。采用“堆金立粉”的方法，使整个画面满壁生辉，富丽堂皇，光彩耀目。

二、近代中国画色彩的发展

数百年来，文人画一直在中国画坛占据主导地位，人们一提中国画，也会不由自主的想到色彩艳丽的矿物色。

中国传统的矿物色，性能稳定，历久不变，在运用着色上也有着独特的使用技法和操作经验，如朱砂、石青、石绿等颜色在使用时临时调胶，用完后还能出胶。

现代社会，科技发达，技术进步，大规模生产使用合成色，正是具备了使用方便、快捷的特点，从而使我国传统颜色渐渐地退到了绘画舞台的一角，这是一件值得我们每一位从事绘画艺术的人认真思考的问题。

在修复古代壁画的过程中，我们遇到的第一个难题，就是颜料，为了解决颜料问题，中央美术学院叔叔中学开创了颜料工厂，生产出了高温结晶颜料，从而解决了中国画的基础材料问题。同时，也将中国画的颜料品种极大的丰富，使得中国的工笔重彩画一度繁荣昌盛，有了空前的发展。

三、当代高等学校中常见的色彩教学方法

1.讲求传统技法的传承，“随类赋彩”的赋色方法

中国画的色彩是写意色彩，讲求在遵循中国画原则的前提下，将设色与所画内容的需要来设计，经过作者的加工，取舍和提高，在统一的色调中安排色彩并在着色上有主有从，既要注意色彩的和谐，又要考虑主体与周围环境景物的关系，绝不能孤立的使用颜色。我们以王定理的《唐玄宗游月宫》为例来讲解。

整幅画面以淡青绿为基色，嫦娥的服装则选用朱砂，唐玄宗的衣服选用暗黄色，道士的服饰采用暗淡的颜色，白云环绕，配以深石青的天空，充分体现了中国画“随类赋彩”的这一特点。

2.中国画色彩教学中融合了水彩、水粉、丙烯等颜料，创立了工笔重彩画的新局面

由于素描基本功的训练，使得我们的美术工作者对“形”和“体”有了新的认识。同时对色彩中的环境色、光源色等基础色彩知识有了全新的了解。

对工笔重彩画的创新和发展有了前所未有的推动作用，出现了完全以金箔为媒介来玩成的现代工笔重彩绘画作品，使得众多受众眼前一亮。我们以庄道静的作品为例来进行讲解，在充分的运用了传统水墨晕染技法同时，也运用了堆金立粉法和现代人物画独特的造型相结合。

综上所述，中国画传统色彩教学对中国工笔重彩画的发展起到了极大的促进作用。对中国绘画的发展也起到了推动作用，我们应不断加强和改进。

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孙诗谦，衡阳师范学院 美术学院，美术系主任。