基于达尔克罗兹即兴教学对初中生音乐创造力培养的思考

贺亚平 （东北师范大学音乐学院 130000）

基于达尔克罗兹即兴教学对初中生音乐创造力培养的思考

贺亚平 （东北师范大学音乐学院 130000）

为顺应21世纪的人才培养模式——创新性人才的培养，音乐课程标准指出义务阶段的音乐教育应“鼓励音乐创造”，因此音乐教学对培养学生的音乐创造力也应义不容辞。然而在实际的教学过程中，音乐创造力的培养落实的却并不好，成为音乐课堂教学中急需改进的一部分。为提高初中生的音乐创造力，笔者以达尔克罗兹即兴教学为理论基础，结合当前初中生音乐创造力培养存在的问题，为初中生音乐创造力的培养提供一些实质性、建设性的建议，从而对此现象有所改善。

达尔克罗兹即兴教学；音乐创造力；培养

中华人民共和国教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》第三部分课程内容中，创造是作为课程体系的“感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化”中的一个版块出现的。对于创造，其目的在于培养创新人才，其手段是音乐创作实践，其过程是训练学生想象力和思维潜能。而本学期笔者能有幸在导师的安排下，随大三学生一同参加中小学见习活动的过程中发现，初中音乐课堂教学中，学生的音乐创造力远远不够。面对音乐老师抛出的问题，学生们思维僵化、定势现象严重，导致课堂气氛也过于安静、尴尬。想想看他们才是刚十岁出头的孩子，创造力怎么就消失的无影无踪了呢？作为最能激发学生创造力的音乐课，又该如何培养学生的音乐创造力呢？针对这一问题，笔者查阅了大量的文献，经过对比分析，最终将达尔克罗兹的即兴教学作为本研究解决问题的途径。

一、相关概念简述

（一）达尔克罗兹即兴教学简述

达尔克罗兹音乐教育体系是二十一世纪五大著名教学体系之一，由瑞士音乐教育家、作曲家埃米尔•雅克达尔克罗兹（Emil Jaques-Dalcroze）所创，即兴教学作为该体系的第三个组成部分，在整个教育体系中有着举足轻重的地位，也对奥尔夫音乐教学法的形成有着深远的影响。

达尔克罗兹的即兴教学目的在于“培养学生能够以多种形式迅速、准确、有感情地表现各种音乐，能够创造性地、充满艺术冲动地演奏、演唱作品”。1这一目的地明确，表明了即兴教学通过培养学生的即兴能力，从而使学生具备较强的音乐创造力。在教学过程中，主要运用的教学手段包括动作、语言、故事、歌曲、打击乐以及各种管弦乐器、键盘乐器或所有这些的总和，以此来进行即兴创作。

即兴教学的方式有多种形式，可以从动作、故事、聆听到的声音，或是视觉信息中获取灵感进行创作，也可以通过语言故事与动作声音的转变作为即兴的开始。但需要注意的是，在教学中教师要遵循由简到繁，由易到难的原则，循序渐进地启发学生的创造力。在此过程中，教师要根据学生的需要迅速地改变乐思或调整材料，既是一名引导者又是一名追随者，因此即兴教学对教师有较高的要求。

（二）音乐创造力简述

通过查阅“音乐创造力”的相关文献，笔者发现，“音乐创造力”于我国而言，是舶来词，它最初是在国外被提出且逐渐发展的。美国，作为在各个方面发展都领先的国家，则更关注音乐创造力的培养。如在《2000年美国学校音乐教育方案的标准》中就曾指出：“作曲和即兴是锻炼音乐创造力的宝贵方式。”从关于美国音乐创造教育的专著学术研究成果中可以看出，“关于音乐创造力的培养与音乐创造性教育的内容主要包括：培养学生的作曲能力（包括即兴创作、多媒体制作、歌曲（旋律、歌词与节奏）、音乐鉴赏创作理论，以及创造性思维、创造性因素的生成、创造过程与成就之间关系，创造性活动中师生关系、创造行为的评价与测量等方面的研究。”2此外，国外音乐教育在提到关于“音乐创造力”的培养时，多将它与各种著名教学法联系起来，认为通过这些优秀的教学法更易于培养学生的音乐创造力。

在我国，王耀华先生率先提出“音乐创造为核心的音乐教育哲学观”，在与此观点相对应的《音乐创造为核心的音乐教育哲学观》一文中，他指出“音乐创造贯穿于人类音乐行为的全过程（含音乐创作、音乐表演和音乐鉴赏）。以音乐创造为核心的音乐教育是指将‘创造’贯穿于音乐教育的音乐创作、音乐表演和音乐鉴赏的全部实践过程......”，3与此同时，他系统地论述了音乐创造与音乐审美、音乐实践、音乐相关文化之间的关系，为音乐创造力的培养指明了方向。

二、即兴教学对培养初中生音乐创造力的价值

（一）有助于学生积极主动地进行音乐创造

相较于传统教学模式，在即兴教学的音乐课堂中，教师更多充当的是一名引导者的角色，学生才是课堂的主人。达尔克罗兹的即兴，其主要特征在于及时的创造。其练习方式包括即兴问答、即兴演唱、即兴演奏、即兴指挥与合奏、即兴转化五种，教师在音乐课堂中，通过运用这五种即兴方式对初中生进行引导，能够打开学生思维的闸门，迅速投入到创造的氛围中。长此以往，不仅训练了学生肢体灵活感应音乐的能力，而且也锻炼了他们灵活思考和积极主动即兴创作音乐的能力。

（二）有助于拓宽学生音乐创造的渠道

从达尔克罗兹的即兴教学中，我们可以发现，从即兴的内容来看，既可以是声乐曲，也可以是器乐曲；从即兴的音乐体裁来看，既可以是古典音乐，也可以是流行音乐等；从即兴的实施媒介来看，既可以通过教师弹奏，也可以借助音响器材；从即兴的形式来看，既可以是当场的即兴，也可以是现成作品的即兴；从即兴的手段来看，既可以通过演唱、演奏、故事、乐器等个别即兴，也可以通过将这些手段进行综合即兴。采取这样丰富而多样的教学形式，无论是任何形式的自由组合都足以让学生“脑洞大开”，从而激发学生已经“失活”了的创造力，扩展学生的思维与创作空间。

（三）有助于学生情感的表达

台湾学者郑方靖曾在《当代五大音乐教学法》中说到：“采用即兴作为教学的目的在于发展学生快速、明确地表达某一音乐的思想与感觉，也帮助学生获得一种综合想象、自然、及感性地运用音乐节奏与旋律素材来创造音乐的能力，因为唯有接着即兴创作才能充分把人内在的情感表达出来。”4初中学生——12岁—15岁的年纪——正处于叛逆期，情绪是较为丰富敏感的阶段。他们大多不愿在外人面前展现自己，即使自己在音乐方面很有比较突出。而达尔克罗兹的即兴教学则能够较为巧妙地协调这一时期初中生微妙的心理活动。由于达尔克罗兹即兴教学不仅仅是简单的即兴创作，它对学生的音乐基础能力也有较高的要求，如音乐的速度、力度、节奏、节拍、曲式等。因此即兴教学的即兴是建立在扎实的音乐基本功基础上的，而不仅仅是“游戏”。即兴的目的是为了让学生通过不同的手段更进一步地体会、理解音乐，或者将自己体会到的音乐借助这些手段表达出来，从而反映出自己对音乐的理解与感受。

三、当前初中生音乐创造力培养存在的问题

（一）师生音乐创造意识薄弱

通过对目前音乐创造力匮乏这一现象进行深入剖析，发现在一定程度上，音乐教师自身对音乐创造力的培养意识是薄弱的。由于职业倦怠、工作压力大以及学校对音乐课的不重视等各种因素，使得音乐教师在音乐教学过程中往往不会花费太多的心血来培养学生的音乐创造力，积极地引导学生进行音乐创造，而仅仅是点到为止。

而音乐创造力的培养只凭借音乐教师的一己之力是远远不够的，学生也应该具备音乐创造意识。但很显然，在初中生的音乐课堂中，学生并非如此。一方面是因为初中生对音乐创造力的认知程度非常有限，使得他们的音乐创造意识薄弱。另一方面是学生“创造性”参与程度有限，使得思维固化，缺乏创造意识。

（二）教学方法传统呆板

音乐课程标准再版以后，音乐创造力再次被极力提倡，但在真实的课堂中，音乐创造力的落实却并不好，受传统音乐教学观念根深蒂固的影响，在初中音乐课堂我们不难见到大多数音乐教师在常规课上依然采用循规蹈矩的教学方法，即歌唱课教师一句一教，注重的是声音的准确性和技巧性；欣赏课则是对该作品从背景到曲式的填鸭式讲解，因而忽略了音乐教化人的真正意图，导致课堂气氛死板单一，不能有效的调动积极性。

（三）音乐设备相对受限

音乐创造力的培养除了教师和学生创造意识以及教学方法等“软件问题”外，再者就是学校教学条件的“硬件问题”。教学工具单一，使得学生的音乐创造力不能被充分挖掘；音乐教学设备配备不齐，使得教师无法根据课型选用不同的设备进行创造性教学。此外，据笔者了解，大多数中学并没有专门的音乐教室，因此学生的座位不能自由移动，不利于充分开辟教学空间，使得音乐各领域教学活动的开展受限，因此不利于学生音乐创造力的培养。

四、基于即兴教学对初中生音乐创造力培养的建议

（一）加强师生的音乐创造意识

达尔克罗兹即兴教学不同于一般的即兴教学，它对教师有较高的要求，因此运用该教学法的“教师必须进行即兴的训练，对诸多教学材料、方法、操作和游戏的多种变体进行创造、生成和发展”5，即在语言、歌唱、声音及各种乐器等即兴上能够准确的进行镜面动作的表现；能够运用相同的手段为任何动作进行伴奏；在流动的动作运行中表现力度的各种变化等。此外，教师还必须接受讲故事的训练，并要求用清晰度、有感情的和即兴的音乐表达，附之以故事。再有，教师必须学会以最能现实艺术想象力和技能技巧的方式使用简单的打击乐器。这些即兴教学的训练都将为教师音乐创造力的培养打开一个暂新的世界，从而使音乐教师更加喜欢音乐创造，无形之中加强教师的音乐创造意识。

兴趣是最好的老师，也是一切灵感的源泉。学生音乐创造力的培养也应建立在学生自发、自愿的基础之上。达尔克罗兹即兴教学采用特有的故事、语言、声音、打击乐等的即兴教学手段，都能给学生带来一种前所未有的新奇感，并让学生自己探索体验音乐，逐渐激发学生的音乐创造意识，培养音乐创造力。

（二）重视学生的主体地位

由于中国的传统教学一味鼓励多产“高分”，致使学生沦为分数的“努力”，学习的机器，课程的学习只是为了学习而学习，为了考高分而学习，很少学生是出于对知识的喜爱和兴趣而学习。当音乐也成为一门枯燥乏味的理论课，学生对音乐的兴趣就更无从说起，自发的进行音乐创造的意识也消失殆尽。达尔克罗兹即兴教学首先将学生的主体地位凸显出来，和谐对等的师生关系是课堂教学的前提，课堂通过师生或生生之间的即兴问答、即兴演唱（演奏）、即兴指挥与合奏、即兴转化等方式，让学生迅速的进入到音乐的世界，在此过程中，课堂完全教给学生，教师则作为一名引导者的身份，通过观察学生的状态和需要迅速地调整教学手段，从而使音乐课堂充满生机、焕发活力，以使学生在这种氛围的熏染下积极打开思维的闸门，释放艺术冲动。这样丰富多彩的教学方式不仅慢慢培养了学生对音乐的兴趣，也逐渐增强了学生的音乐创造力。

（三）改善教师的教学方法

义务教育音乐课程标准（2011）颁布后，在课标教学理念和教学目标的指导下，教学方法也进行很大的改革与尝试，但整体上仍缺乏新意、较为枯燥。课堂教学仍以“言传身教”的教学方式较为常见，在歌曲学唱和曲目欣赏的教学中，面对重难点的解决，其方法仍然以司空见惯的讲解法为主。而达尔克罗兹即兴教学则是借助歌唱和运用钢琴来表达的同时结合游戏和其他手段进行教学，采取这种形式多样的教学方法不仅能够使学生很好地学唱歌曲、感受音乐，而且也便于情感的抒发，最终的目的是让学生的创造力得到提升。

（四）训练学生的身体乐器

达尔克罗兹即兴教学最重要的就是它的即兴性。有些中学，尤其是偏远地区的中学，音乐设备不齐全，这在很大程度上就限制了学生音乐创造力的发展。然而达尔克罗兹认为，每一节音乐课，学生可以在很多方式上进行即兴。他们可以用动作即兴的表达出他们所聆听到的，还可以利用课堂上的概念和材料，运用语言、拍手的方式不断发展和进行音乐表演。他认为人类是通过人体乐器将内在的情感转化为音乐的，任何乐思都能够通过身体来表达，因此如果在即兴创作时身边没有乐器，学生可以把自己身体的任何一个部位转化为与其音乐相对应的部分。采取这样的即兴教学，不仅解决的教学中音乐设备的短缺问题，也提高了学生音乐的反映能力，同时也锻炼了学生的想象力和创造力，有利于音乐创造力的培养。

五、结语

达尔克罗兹即兴教学是一种集合了多种手段的教学方式，旨在通过富有想象力和个性化的结合进行音乐创造，其过程就是运用已经掌握的音乐知识和技能去表现自己聆听、体会到的音乐素材，从而表达出内心感受。这样的一种教学方式不仅丰富了音乐课堂教学，而且也有助于激发学生的求知欲，提高音乐学习兴趣，更好地促进音乐知识的学习，对培养初中生的音乐创造力有着不可替代的作用。

注释：

1.曹理，音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2001：353.

2.韩露露，马津.音乐创造力培养的哲学基础——从中小学创造性音乐教育谈起[J].音乐创作，2014(08).

3.王耀华.音乐创造为核心的音乐教育哲学观[J].中国音乐，2014(07).

4.郑方靖.当代五大音乐教学法[M].高雄：高雄复文图书出版社，2012：53.

5.洛伊丝•乔克希，大卫•伍兹，弗朗克•约克.二十一世纪的音乐教学[M].北京：中央音乐学院出版社，2006：74.

[1]蔡觉民.达尔克罗兹与奥尔夫音乐教学体系比较研究[M].北京：京华出版社，1998年3月.

[2]李龑.“音乐创造”教育哲学观论析[J].长春工程学院学报，2014(06).

[3]李铮.小学低年级学生音乐创造力的培养与研究——以人音版一至二年级小学音乐教材为例[D].北京：中央民族大学，2015.

[4]初中生音乐创造力培养实践的调查研究——以沈阳市第二十三中学为例[D].重庆：重庆师范大学，2016.