以不同时期的作品为例探究钢琴的延音踏板

柯 岚 （漳州城市职业学院 363000）

以不同时期的作品为例探究钢琴的延音踏板

柯 岚 （漳州城市职业学院 363000）

延音踏板的运用在钢琴演奏中是一个不可或缺的重要部分，著名钢琴家鲁宾斯坦曾经说过“踏板是钢琴的灵魂”，在演奏中踏板运用恰当与否，会对弹奏曲目的效果产生巨大的影响。文章主要以几个不同时期的钢琴作品为代表，对延音踏板的功能运用进行探究。

延音踏板；钢琴作品；演奏运用

不同时期，不同乐派的作曲家由于受到创作环境的影响，所谱写的作品有着各自的特点，对作品的诠释也存在着差异，这包括演奏中延音踏板的运用。把握好不同作品的音乐风格和内涵，设计出科学合理的踏板运用方式，这是对作曲家最大的尊重。我们可以从历史的角度去了解每个作品的创作背景，风格特征，还可以从作曲手法的角度来分析作品的和声、曲式，复调对位、乐队效果以及所采用的音乐素材，甚至可以从其它艺术领域获得相关的知识，再结合演奏者对作品的理解，来决定到底该如何正确运用该作品中的延音踏板。

一、巴洛克时期的作品

巴赫是巴洛克时期的典型代表人物，他的大量作品都是为管风琴和古钢琴而作，其中最出名的一套书是《十二平均律钢琴曲集》，被称为钢琴艺术的《旧约全书》。二十四首前奏曲与赋格属复调音乐，运用大量的对位手法，弹奏时要求每一对位的声部线条要清晰，声部各自独立，保持各声部不同的特点。当主题切入时，需清晰地突显出来，不能与其他声部“鱼龙混杂”，造成“云里雾里”的效果。这样的要求，对演奏者来说是非常苛刻的。

英国著名钢琴家彼得•库伯在他的《钢琴演奏风格》一书中讲道，“弹奏巴赫作品时，若要禁止使用钢琴的延音踏板，则是对于楔槌键琴和羽管键琴的声音非常无知。古钢琴上有着现代钢琴所缺少的声音的持续性，若用踏板使得各乐章模糊不清，这当然是非常愚蠢的，但是若遇到用手难以连接或者在慢乐章中旋律加以衬托的地方，踏板可以帮助双手成为它机敏的助手”。我们以《十二平均律钢琴曲集》BWV 867的前奏曲和BWV871的赋格为例，来探究巴赫时期作品中延音踏板的运用。

BWV 867前奏曲第一小节低声部有较多的连续重复音，如果单纯靠手指弹奏同一个键，则很难保持乐句线条的连贯，如果用更换指法的方式弹奏，可能可以使乐句连贯起来，但会使音乐在视听上显得比较“干”。在这种情况下，笔者以为可以结合现代钢琴的延音踏板，采用“点式”踏板，使钢琴内部的制音器稍微离开琴弦，让相同的音保持，这样的处理方式可以使低声部的线条更加顺畅。如果延音踏板用得太多，则会把原本建立起来的各声部对位效果破坏掉，使所有声部混杂在一起，造成视听模糊不清。又如BWV871赋格的第八小节，低声部大字组E到小字组a，是一个稍大的跳跃，且受到声部限制，无法用右手弹奏，笔者以为该处同样可以借鉴“点式”踏板，辅助两个音之间的声音连接，以完成大音程的跳跃。

巴赫的作品中运用“点式”踏板的地方不计其数，大多没有长踏板的运用。所以笔者以为在弹奏巴赫作品时，踏板的运用要十分谨慎，结合巴赫时期的钢琴特征，不能大量地运用延音踏板，只有在需要的时候辅助演奏，否则会把作品中各个声部所构建起来的横向线条破坏掉。

二、古典主义时期的作品

古典主义时期的音乐继承了巴洛克时期音乐结构上的严谨，但由于受到了当时启蒙运动等社会进步浪潮的影响，作品摆脱了巴洛克时期宗教礼仪的束缚，有鲜明的时代感和积极乐观的生活态度。这个时期的作品以主调和声风格为主导，并继承了巴洛克时期主要的复调对位手法，两者达到平衡统一。

海顿和莫扎特的音乐大部分是欢快明朗的，这与他们的生活背景和受教育的环境有极大的关系。海顿善于采用民间的音乐素材，他的作品多为古钢琴而作，曲调的线条优美流畅，富有动力性节奏，有很鲜明的强弱对比。弹奏过海顿和莫扎特作品的演奏者会发现，在他们的作品中用延音踏板的地方很少，甚至在原版的乐谱中，没有发现任何延音踏板的标记。但是，如果我们在弹奏他们作品的时候完全不用踏板，或者用得太多，则会使整个乐曲的音响效果没那么完美。在海顿和莫扎特的作品中运用踏板，与弹奏巴赫作品一样，也要非常的细致，不能过多的使用延音踏板，也不能完全没有。例如海顿的奏鸣曲，第一、三乐章踏板用的比较少，第二乐章踏板用得相对较多，但这一切都不是绝对的，最关键的还是要靠演奏者的耳朵仔细地听辨，对乐曲所需的音色进行探究，再做出合理的踏板安排。

以《海顿奏鸣曲》No.56第一乐章为例，来探究古典主义时期延音踏板的运用。第一乐章一开头，十六分音符紧接着附点节奏给人轻快，像在跳探戈的感觉。第一小节低音声部两个相同的八分音符，中间隔着一个八分休止符，到了第二小节，原本的两个八分音符转换成了四分音符加上小连线，这个时候，有些演奏者会诠释成前后两小节的对比，并考虑在第二小节的两个四分音符处加上延音踏板。笔者以为不太合适，理由如下：演奏海顿的作品，虽然有很多明显的强弱对比，但仍然要尽量保持整个曲子音响厚度的均衡，海顿时期的钢琴还不是现代钢琴，并不能做出对比非常大的音效，演奏者应该尽可能去还原原作品。并且我们可以在谱面中清楚地看到，开头两小节除了音乐术语“P”，没有任何渐强的记号，所以笔者以为，如果在曲子的一开头就使用延音踏板，会使音响效果“过多”了。

同样是《海顿奏鸣曲》No.56的第一乐章第三小节，每个附点节奏都标注着“fz”的标记，同时又处于拍点上。笔者曾经看过两种不同的演奏方式，一种是在“fz”的地方同时加上“点式”延音踏板，另一种是在低音声部的十六分附点休止符处加上“点式”延音踏板，为的是突出附点的效果。笔者以为如果能在这个小节里完全不用延音踏板，或许会使乐曲的线条更加清晰明朗。这个作品给人的感觉像是在跳探戈，如果在这种只有短暂休止的地方加上延音踏板，则给人的感觉好像舞步没有那么的轻盈，有点像七八十岁的老爷爷老奶奶跳的健身操，步履带点儿蹒跚。

同曲第70小节，从音型上看是急剧下行的六十四分音符，最后以一个八分音符结束，再加上乐谱中的“f”记号，给人一触即发的感觉。笔者以为如果在这小节的小字二组d上加延音踏板，并止于小字一组d，这样的处理会使音响效果会更好，将乐曲的灵动性，突发性渲染得更加完美，给人突然喷发，又戛然而止的触动。分析了上述的的《海顿奏鸣曲》No.56的第一乐章，可以看出，在海顿作品当中，用延音踏板的地方不是很多，但是每个踏板都得用的恰到好处。

而贝多芬的作品又大不相同，在海顿和莫扎他的作品中几乎见不到踏板的标记，但是在贝多芬的作品中，自始至终踏板的标记都是清清楚楚，仔仔细细地标记出来的。例如在OP.59《献给爱丽丝》这首简短的乐曲手稿中，贝多芬在标记力度或连线记号上没有花太大的功夫，但却不厌其烦地从头到尾仔细地标记了踏板。他与海顿和莫扎特的要求不同，贝多芬希望的是他的踏板在使用中是可以被听众觉察出来的，他要的是那种声音的洪亮度，音乐要厚实，要有丰富的感情基础与思绪。同样在《贝多芬第一钢琴协奏曲》中，延音踏板的运用几乎贯穿了整个乐曲。

三、浪漫主义时期的作品

浪漫主义时期重视个性的解放，情感的自由抒发，反对传统，反对个性的束缚。浪漫主义钢琴音乐最辉煌的代表是肖邦和李斯特，在他们的钢琴作品中，踏板记号很明确地标注在谱子上，踏板在这个时期显得更加重要了，作曲家以追求整体的音响效果为目的加上了适当的踏板，他们将踏板的运用作为钢琴音色变化的重要手段，使延音踏板的作用发挥到了一定的境界。

肖邦曾经说过：“使用踏板的正确方法仍是一个终身的学习”。在他之前没有人可以如此巧妙地使用踏板。肖邦在他的钢琴曲中，踏板的使用是相当频繁的，他通过天生的直觉，去感知音乐，知道延音踏板何去何从。例如肖邦练习曲Op.10 No.8右手的旋律线其实并不是单纯的十六分音符的跑动，弹奏的时候要把它当成旋律来弹，根据音乐的起伏来变化音色。照理说在这样快速的跑动音当中，是不能用踏板的，可是肖邦很巧妙地编写了左手的旋律，并且根据左右手的旋律设计延音踏板，这样让人感觉弹奏的不仅仅是练习曲，而是一首动听的乐曲，既起到了练习的作用，又不失培养乐感。

李斯特是19世纪伟大的音乐创新者之一，他赞成和接受踏板在作品中的使用。从他的钢琴作品中，我们可以见到暗指踏板效果，或者那些有明确的踏板标记乐谱中，我们不难推断出，他已经具备了超越这个时代对钢琴踏板法的运用和理解。以李斯特音乐会练习曲《森林细语》第61-62小节为例，乐谱中低音声部每一拍都充分地使用延音踏板，几乎在每一拍上都有一个踏板的标记。这个乐句也是《森林细语》的主题，合理地切换踏板可以使旋律线条更加清楚明朗，又不缺乏该有的音响效果。同曲第58小节，我们可以看到谱面上有“strepitoso”、“fff”、“poco rally”和“vibrato”的标记，这个乐句将整首曲子推到了最高潮，以三连音形式的八度音程进行，为了追求作品不同凡响的形象和音响效果，笔者以为这里可以使用了颤动的长踏板，让所有进行的音保持在一个强大的，轰鸣的音响效果里，有点像火山爆发，地壳从蠢蠢欲动到突然间喷发出火山岩浆的过程，令人叹为观止。

四、印象派时期的作品

印象主义音乐的特点讲求朦胧的感觉，变化多端的气氛，崇尚柔和抑制，排除过度的激情，喜用复节拍还有不规则的节奏。很多人认为，印象主义的音乐就是随性，想怎么弹就怎么弹，踏板怎么加都可以，笔者以为这样的理解不太合理。虽然印象主义的音乐没有像先前几个时期的音乐那么规整，但是也有它一定的结构所在。印象主义音乐所表现的流畅、充满水分润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。

以德彪西钢琴前奏曲中的《烟火》为例，这首曲子弹奏时速度很快，每个乐句不同的变化，让人深切地体会到烟火从点着到结束，每一秒钟所喷发出烟花的不同变化。乐曲一开始高低声部均用三连音连贯平稳地交替进行，“pp”预示着整个音乐是在轻的范围内进行的，笔者以为在乐曲的第一个乐句可以用长踏板，但是只用延音踏板的1/3，这样可以避免声音太过模糊，又不缺乏印象主义音乐所追求的朦胧感。《烟火》中有多处刮键的华彩部分，若搭配延音踏板，可以获得更好的音响效果。

五、中国作品

中国钢琴作品经常采用五声调式，或是根据古曲和民歌改编，有很强的民族色彩。弹奏中国作品时，会深切地感受到延音踏板的使用不如西洋大小调式乐曲方便，中国钢琴作品在和声以及作曲的手法上，变化多端，如果采用按和声或者节奏切换踏板，或许达不到曲子需要的效果。那么在弹奏中国作品时，我们可以根据旋律来设计踏板，而中国作品的华彩乐句特别的多而独特，有时为了强调中国乐器特有的运用方式或民间歌曲独特的运腔法，在一个长句子中每一个音都需要切换踏板。例如《二泉映月》这首作品的第一句，为了模仿阿炳一弓一音的特殊演奏效果，每一个十六分音符都应该换踏板。

六、结论

经过对不同时期钢琴作品的探究，我们知道钢琴的延音踏板在演奏中起着非常重要的作用，不同时期，不同作曲家对踏板的运用也是不同的。踏板的运用其实没有一个固定的模式或者标准，要根据每个演奏者的理解，并根据不同的钢琴，不同的演奏场合来设计踏板。在钢琴音乐中，延音踏板是最重要的工具，是钢琴家最强有力的，微妙的和反复无常的表现手段。弗拉基米尔•霍洛维兹（Vladimir Horowita）说过：踏板是一切。它是我们的肺，而我们通过踏板呼吸。你可以把两个完全不协和的和声混合百万之一秒，并创造出音色的无穷变化的可能性。

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柯岚（1987- ），女，福建省漳州市人，漳州城市职业学院音乐教育专业专职教师，助教，硕士研究生，主要研究方向：钢琴演奏。