论印象主义的灵魂——光与色

张雅洁 （山西师范大学美术学院 041000）

论印象主义的灵魂
——光与色

张雅洁 （山西师范大学美术学院 041000）

印象主义是19世纪兴起的一股绘画新风尚，它一反古典主义的因袭守旧，力求创造全新的绘画方式，将外光和色彩的表现发挥向极致，为绘画领域开辟了更有意义的新道路。本文主要以印象派代表画家莫奈的作品为例来更加深入的了解和分析光与色在画面中的表现。

印象派；光与色

一、印象主义的由来

印象主义-这个名词给我的第一感觉就是朦胧而又赋予美感，在吴冠中的书中有句话是这样写的：“远看西洋画，近看鬼打架”我觉得这就是对印象派作品的一个评价。而这个名字的由来还真是有一个小故事：在19世纪末期，一批不为传统所囿的青年画家创立了印象派的第一次画展，来向官方的沙龙挑战。在进行展览时，莫奈的一副画作被一位记者通过文章来挖苦讽刺，文章的名字为“印象主义者展览会”并借古典画家之口，对这些作品大力抨击。《日出•印象》由此得名。印象派也由此而得名。然而这些激进的年轻人觉得这恰好符合他们的风格，所以欣然接受了这个称谓——“印象派”。

在艺术发展的道路上，各种流派的兴起与衰落都是有其必然的道理，印象派也不例外。那么印象派的产生是有多方面原因的：其一，早在印象派之前已经有一些大师注意到对光与色的描绘，所以一部分原因是受到了前人的启蒙与感染，比如巴比松画派的时候就已经开始了外出写生等。其二是受到当时光学原理的影响与启发。其三就是19世纪照相技术的产生，使得画家们都在思考绘画的意义何在，传统绘画的地位遭受挑战。这些都是促使印象派产生的因素。

二、印象主义的发展

从流派方面来讲，印象派一改以前的传统绘画思维和方式，题材的选择更为自由，以外光为主。并且主张走向郊外，走出房屋，直接描绘现实中的，森林里的，美丽的大自然。自然光源和现实色彩成为画面的重点，强调的是一种瞬间的、总体的、直接的印象，就算破坏到物体造型也不足惜。最后就是运用了科学的光色原理，否定物体原本颜色，排除黑色的使用，更加注重和强调光源色与环境色。用色彩的对比取代明暗。从画家方面来讲，印象派画家个性十分鲜明，个人特色永远是作品的灵魂，非常讲究实际，但他们没有明确的共同遵守的具体原则，其中最明显的原则是：致力于非常客观的表现出视觉现实的瞬间，表现更为单纯的光与色的关系，所以光与色就是印象派画家的艺术利刃。

印象派有三个特点：

第一，表现瞬间真实。

从画派整体和画家个人而言，表现瞬间真实都是他们所极力追求的。画家在作画过程中选择生活一角，来快速的充满激情的运用大笔触作画，不去在乎那些细节，更加在乎的是一个大体感觉，一种瞬间印象。

第二，以光和色彩为表现媒介。

印象主义者在绘画历史的长河中起到了至关重要的作用，他们打破传统绘画方式，受当时科学的影响将光源和色彩在画面中的地位提升到了极致。充分的追求光源色与环境色，尽自己所能捕捉大自然认真的美。文艺复兴以来，素描一直是绘画中不可替代的中心。大师们作画更为注重的是素描结构，而不是光源和色彩。印象派的出现无疑是一场变革，他们将色彩作为绘画的重点， 而一切的颜色又都是以光源色和环境色出发，表现真正的、现实中的光。前人大多是在室外收集绘画材料然后在画室里再进行创作加工，而印象派画家经常是走出画室，直接在户外进行写生。 并且，他们认为所有物体都是处在太阳光下的，所以每一个物体的颜色都不可能完全孤立的存在，正因为如此在他们的画面里还有一种重要的色彩—环境色。正是光源色与环境色，将印象派的画圈变成了一个统一于色彩中的整体。

第三，突出绘画的视觉性。

印象派喜欢表现亲眼看到的事物，更加注重事物的直接的视觉表象，不过多去探寻深度的意义。

三、从莫奈的作品中分析光与色

印象派的大师有很多，其中代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等，他们对该派的发展都做出了巨大贡献，但正如很多大师认为的那样，我也认为莫奈算的上是印象派真正的创始人。他对印象派的贡献可以说比任何人都多，这是肯定的。莫奈对于描绘瞬间现实，表现光与色都达到了如火纯青的地步。他将印象派的特点发挥到顶点，对光和色的重视程度也达到一个新高度。牺牲物体严格的造型，用光色来区分画面形体，阴面暗部多用紫色一类，亮部多用暖色，色彩极为丰富真实。正是这样使得画面给人一种全新的、活波的氛围。这是绘画艺术的一大突破。

《日出•印象》在当时是很受争议的一幅作品，但也是使得莫奈留名千古的最重要的一幅之一，该作品是莫奈在勒阿弗尔港的一个清晨所创作的一副风景画。画面看似简单粗糙，却富有无穷的生命活力。天空被各种物体的环境色渲染上了一抹微红，水中一深一浅的笔触真实的表现了清晨的水面。由远及近，由模糊到清晰的三只小船儿更是给画面增添了趣味。这幅作品真实的表现了稍纵即逝的自然瞬间，也是极力追求光与色的必然结果。

《撑洋伞的女人》一画中表现了一个美丽的女人在逆光下撑着伞，画面的色调明快清丽，轻松愉快，尤其值得一提的是女人的脸部因处于背光所以以大笔触概括，甚至没有表现出脚的形体，仿佛飘在草地上一样，不像传统绘画那样特别注重立体和细节的刻画，这些正是因为莫奈追求光和色在画面中的表现，运用光源和色彩来表现人物的明暗和画面的效果，描绘瞬间的真实印象，而不惜破坏了人物的造型，这是艺术的突破，更是艺术的进步。

从莫奈的这两幅作品都可以看出莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。他不再注重形体造型，而是用平面的色彩来表现描绘对象。在很长一段时间里都致力于研究光色与空气的表现效果；经常在同一地点不同时间和不同光线下对同一景物进行多次描绘。追求瞬间印象，牺牲形体的永恒。大自然的光与色瞬息万变，为了追求真实，莫奈很注重时间，并且他也很注重在画面中跳跃着的笔触，是它使得光与色在画面更好的表现，因为不同的笔触可以表现出完全各异的质感。所以莫奈很好的利用了笔触的效果来更加充分的表现光色和瞬间的印象。

四、结语

光与色就是印象派的灵魂，从艺术构图、造型、色彩等反面印象派的方式都与古典主义大相径庭。就连选材和绘画场地上也有不同。他们重实践，重写实，并且不拘泥与室内，走向自然，描绘外光和色彩，由于追求光与色，所以在取材方面多选取生活中的场景角落或人物等。他们非常注重时间观念，尤其是莫奈，一副画作一定是在每天的同一时间段来进行绘制。打破了写生与创作的界限。如左拉所说“绘画所给予人的是感觉，而不是思想”印象派就是更加注重绘画创作中的感受。.印象派的这种新颖是在当时前所未有的，对后期的美术发展是至关重要的一部分，是绘画史上里程碑性的标志。

[1]杨雪琪.谈论印象绘画[M].北京:人民出版社，1969.

[2](美) 约翰•雷华德.印象派绘画史[M].平野,殷鉴,2002.

[3](美)鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉滕守尧，朱疆源译．四川人民出版社，1998．

张雅洁，女，1994年05月出生，汉族，山西临汾人，单位：山西师范大学美术学院，职务：2016级在校研究生，研究方向：油画。