浅谈艺术设计中的“拿来主义”

汪 峥 （厦门大学 361005）

浅谈艺术设计中的“拿来主义”

汪 峥 （厦门大学 361005）

当今社会从高校、设计行业到企业乃至政府都在强调“设计”的重要性并将其提升至国家战略，在这样一个前所未有的关注度下，可见艺术设计的途径和方法显得尤为的重要。本文将以时间、空间、物质这三条线索作为研究的切入点，并分别从此三方面通过举例对比的分析研究,试图探寻当今艺术设计中"拿来主义"的创作途经与规律,期望为中国现代艺术设计的探索之路提供新的视角。

拿来主义；时间；空间；物质；创新

一、拿来主义在艺术设计中的重要性

“拿来主义”一词最早是来源于鲁迅先生于20世纪30年代所写的一篇杂文，旗帜鲜明地提倡“拿来主义”：“我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！我们要或使用，或存放，或毁灭......没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”随着时间的推移，今天读起来仍然觉得充满着科学价值与教育意义。或许当今部分设计作品把“拿来主义”认为就是一种复制、一种抄袭，这引起大家对艺术设计中“拿来主义”的误解，其实我们大可不必全盘否定，早在2000年以前，著名的希腊哲学家亚里士多德就提出：“人和禽兽的分别之一，就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是模仿得来的。”这进一步证实了“拿来主义”作为一种模仿再创造的手段在艺术设计发展中扮演着十分重要的角色，故本文从“拿来主义”的视角去探索新时代环境下合理的拿来使用的途径以及过程中需注意的方式方法.以期能从中得到一些启示。

二、艺术设计中的拿来主义

（一）从时间的角度谈拿来主义（古代、现代）

古代的角度:中国五千年的传统文化源远流长，其历史承载着无数劳动人民的智慧结晶，这为艺术设计提供了取之不尽的宝贵资料，只有从传统文化中拿来加以利用才能够让艺术作品获得更多的认同，例如建筑设计大师贝聿铭先生主持设计的香山饭店，其中，他大胆地将古典园林的传统艺术元素融入到了现代设计中去,并将古代江南民居、传统庭园与现代形式融合于一处,把传统建筑装饰元素的重复出现与手法的协调运用成为当代艺术设计中的一段佳话;同样拥有“奥运福娃之父”称号的韩美林先生,在设计福娃的时候也是“拿”了我国传统文化元素与现代艺术设计相结合，其福娃形象反映出来的传统元素引起大众的共鸣也是相当的深入人心。

现代的角度:除了从古代资源里寻找设计的源泉,身处现代计算机技术时代的我们也要机智的抓住时代的特征,法国哲学家丹纳他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，而当下时代正是网络信息、多媒体技术等科技时代,他们为人们生活提供了便利,已然是生活中不可或缺的部分，例如,因此要想做出比较优秀的设计创作就得抓住这个时代的特征.例如世界第一高楼迪拜塔,总高度828米,共162层,建筑采用单式结构,由连为一体的管状多塔组成,具有太空时代风格的外形,至关重要的一点是得益于现代发达的科技,如果没有当今科技为前提,设计也只是"纸上谈兵".

（二）从空间的角度谈拿来主义（国外、国内）

国外的角度：从时间跨度之外，还须具备跨越地理跨度的眼光。最具有代表性的是20世纪中期日本在工业设计中的"拿来主义",当时最早发明晶体管的是美国贝尔电话电报公司，而日本人看到了其开发的小型化晶体管收音机十分具有潜力，于1952年购买了贝尔的专利，最终全力以赴赶在美国之前占据了市场。可谓是冲击着整个国际市场.之后不久,在瑞士电子表研究中心研制出第一只石英电子表后，日本于1967年将这一成果“拿”了过来再设计创作，并结合外观设计，同年进军了世界最大钟表生产设计国之列。再来看日本生产设计的汽车、相机等其他产业，往往都是师从欧美等大国并将核心技术,却拿来利用而最终创造了风靡全球的“丰田”、“索尼”、“松下”等设计品牌,这不得不承认日本在空间拿来主义方面具有独到的能力。

国内的角度：设计创作不仅要将国外优秀的先进的技术引进来，还要将中国风格的元素准确的拿来加以合理设计。前不久就有典型的案例，杭州于2016年9月举行的G20峰会，期间国宴各种餐具的设计就引起了国内外设计人员的关注，无论是环绕在碗盖嘴边上的云纹、还是碗底的海潮纹，分别取自中国经典的吉祥纹和海上丝绸之路，这均融入与中国特色息息相关的元素，这些艺术设计作品得到全世界一致的好评。同样,建筑师何镜堂院士设计的上海世博会中国馆,其设计理念也是将丰富多元的中国元素拿来加以利用,并带来了强烈的视觉冲击力,成为了世博会园区的点睛之笔,吸引了全世界的目光!

（三）从物质的角度出发

除了从空间与时间的角度去挖掘设计资源,我们还需要注意到物质本身,那就得要求生活中要具备一双善于发现的眼睛和感受生活的心,2014年获得红点奖的“天使的翅膀”的设计师OuDongjie正是在晾衣服的时候发现普遍衣架的缺陷与不方便，为了满足其功能需求，之后就设计了天使的翅膀这款轻便折叠式衣架形式，其结构的衣架自然的形成了四个点可以夹住衣物，它不仅外型美观，更是可以满足功能需求，这下再不用发愁手套之类的衣物无法挂在衣架上了。同样，当今社会带婴儿出行是件比较麻烦的事情，基于普通婴儿车的笨重与不舒适的情况下，由荷兰制造商设计的Greentom婴儿车符合人体工程学设计，车身轻便，操作方便舒适，并采用可再生原材料符合可持续性原则，这解决了许多妈妈所担心的问题。这种从物质本身的角度去思考问题也能给设计带来无限的可能。

三、艺术设计拿来过程中的创新

如前文所举的大量例子，“拿来主义”可以说是艺术设计的重要手段或者说是前提之一，合理合法的“拿来”是创作一个好的设计作品的最好基础。但是我们也应该要注意到，“拿来”的过程中需要我们进行思考与斟酌。上海大学美术学院刘森林教授认为：改良、设计创新，长期的实践是创新的前提，需板凳坐得十年冷，为伊消得人憔悴方独辟蹊径得以创新。因此，在艺术设计的过程中，我们需要在学习的过程中产生新的联想与创意，或进行知识的移植与拓展。上海交通大学徐国治教授也谈到；只有投入的学习，不懈的钻研，并且保持独立的思考状态，才能追求真正的真理，而这一过程实际上就是一个不断创新的过程。

四、小结

正如上文所述,无论是结合古代传统形式与现代已有的科技技术,还是借助国外优秀文化养分为中国所用，又或是从生活中感受物质本身的功能与细节等等，这都能给艺术设计带来无限可能性,也会为设计师的思维方式提供延伸与扩展的可能。设计伊始，我们应该从多个角度去思考问题，只有从不同的途经去不断地学习与拿来吸收，在具有更广阔且有包容性的视野下，才能最大限度地发挥主观能动性，结合自己所学进行消化、吸收再转化，也只有这样优秀的艺术设计作品才会如雨后春笋般涌现出来。

[1]鲁迅鲁迅1全集：16卷[M].北京：人民文学出版社，2005.

[2]杭间，何洁，靳埭强主编.《中国传统图形与现代视觉设计》.山东画报出版社，2004.

[3]高阳.《中国传统装饰与现代设计》.福建美术出版社，2005.

汪峥（1993.8- ），女，汉族，湖南，厦门大学在读文学硕士。