水彩表现在插画设计教学中的应用

高源 ， 许兴海

(宿州学院 美术与设计学院，安徽 宿州 234000)

水彩表现在插画设计教学中的应用

高源 ， 许兴海

(宿州学院 美术与设计学院，安徽 宿州 234000)

水彩表现以其独特的语言形式广泛应用在插画设计专业领域。水彩和插画设计的融合不仅是对插画设计专业色彩基础教学的进一步提高与深入，也是对插画设计创作表达独特风格的阐释。水彩表现对插画设计专业教学具有特殊意义。在插画设计教学中，通过对水彩色彩语言、技法、笔触表现的应用与探索，使学生更加深入的认识水彩插画的本质，从而有助于提高其专业素养、培养个人风格，也为插画设计的发展开拓更广阔的空间。

水彩；插画设计；教学

现代视觉艺术的表现形式日益增多，其中插画设计作为现代视觉传达设计的主要组成部分已经渗透到我们生活的点滴。从各种绘本、书籍杂志中的插图到商场橱窗、地铁站里的海报以及各类包装上的图画，在传播信息的同时都带给我们直观的、鲜活的感受。随着商业需求和人们审美取向的不断变化，大众对插画设计的要求也越来越高，这些都需要在插画设计专业中进行综合的考量。水彩以其特有的艺术魅力，更为突出的视觉效果，成为当今插画设计领域中重要的表现媒介。目前，水彩表现在插画设计教学中应用非常广泛，也越来越受到重视。

1 水彩表现与插画设计的相互融合

“水彩”即使用水彩颜料，以水为载体进行创作的一种绘画方式，已有数百年的历史。水彩画中“水的流动”、“彩的透明”是它不同于其他画种的独特之处。水彩画画面效果清晰透亮、水色流畅、肆意洒脱，悠然中见深意。水彩作为舶来画种，它与中国画的“物我合一”、“道法自然”、“虚实相生”有不谋而合之处。水彩与插画的结合在我国19世纪就已经出现，当时的表现形式是月份牌水彩；改革开放之后，水彩插画的表现形式越来越多，如：关维兴为《城南旧事》配图，八十余张水彩插画，从画风造型、场景描绘到着色，都为原作增添了无穷韵味，感动了万千读者。随着老一辈的不断研习，水彩插画已经形成完整的技法体系，表现形式也从单一的写实描〗绘转向抽象装饰，这对于今天的插画设计教学是极其宝贵的财富。古人云：笔墨当随时代。结合当前视觉传达设计发展的特点，从插画设计教学上来讲，水彩表现不仅是对插画设计专业色彩基础教学的进一步提高与深入，也是对插画设计创作表达独特风格的阐释。

2 水彩表现在插画设计教学中的特殊意义

2.1 创作工具方便快捷

水彩插画工具材料相对来说较为便捷，创作者不管是在室内还是户外写生，只需水彩笔、颜料、水彩纸这些基本工具即可创作，极大的调动了创作者的积极性。这也是众多插画设计师选择水彩作为创作利器的原因之一。

市面上的水彩颜料基本上分为两种：固体水彩和液体水彩颜料。固体水彩颜料体积小，大多分装在颜料盒中，外出写生携带方便，比如：樱花泰伦斯水彩，颜色鲜亮纯正，容易上色，适合初学者。液体水彩颜料更加易于水色调和，适合大面积上色和晕染。水彩插画用笔的选择很多，可以用画国画的小毛笔，画水粉的尼龙笔，当然一支好的水彩画笔要看它的笔毛材质，一般有貂毛、松鼠毛、纯羊毛、小马毛等多种。其中以貂毛最佳，吸水性好，使用起来笔尖自然聚峰有弹性。除了这些常用的画笔我们也可以选择水溶性彩铅，这个用起来相对简单。

水彩纸的选择较为讲究，材质通常是棉麻纤维或棉浆、木浆等，水彩纸要求吸水性好，纸张强韧、耐刮擦，具有稳定性。例如：我在画水彩插画时通常用的是阿诗冷压水彩纸，晕染效果很好。其他的如德国哈尼姆勒水彩纸，纸张厚实，纹理粗，非常适合各种湿画法。目前市场上有各种开本、纸质的水彩簿出售，方便外出写生使用。

2.2 易于养成严谨的创作习惯

水彩插画所使用的工具材料决定其不同于油画、水粉的作画特点。因水彩作画速度快，覆盖性弱，这就要求学生在作画之前仔细观察思考，在构图和造型上下功夫，养成严谨的绘画习惯。所谓“意在笔先”，学生在最初下笔起形时就要具备一定的概括能力，从整体上把握画面的主次关系，平衡画面中形体和空间的关系，这对学生的观察能力、审美能力都有很高的要求。水彩插画在创作过程中不宜在画面上反复摩擦、修改，而是要求下笔慎重、准确，尽量笔笔到位，一气呵成。通过水彩插画的大量练习，会使学生养成很好的作画习惯，培养严谨的创作态度，这将使其受益终生。

2.3 有利于提高学生的艺术修养

水彩表现在插画设计创作中的应用不仅使学生养成严谨的创作习惯，打好基础，还有利于提高其艺术修养，培养独立的审美判断力。优秀的水彩插画作品绝不是技法技巧的堆砌，而是创作者生活阅历、内心情感、审美观念的凝聚。在水彩插画设计教学中，教师通过观摩、讨论交流的方法，引导学生了解各种流派风格画作的人文精神，深入体会不同水彩艺术家作品的情感表达，使学生感悟作品的布景构图、用笔、肌理、意境，在学习绘画技法、传达审美观念的同时，鼓励学生敢于超越和创新，真正做到“外师造化、中得心源”。

3 水彩表现在插画设计教学中的应用与探索

3.1 色彩语言的运用

插画设计是对色彩要求很高的视觉创作。水彩插画中水和色渗透叠加所产生的自由流淌、浑然天成的美感是对插画艺术效果最优美的呈现。水彩本体语言的特点是水彩插画教学中色彩语言拓展的根本。水彩应用在插画设计创作中其色调大多清新雅致，主要是因为过于浓厚的色彩会使颜色堆积不易晕染，导致画面黯淡，失去水彩水色交融的美感。鉴于此可在水彩插画教学实践中作新的尝试，一是引导学生大胆发挥色彩表现力，加强色彩强度，学习野兽派、表现主义用纯色来组织画面，效果鲜明，富有装饰性；二是在教学中将学生从写实绘画的色彩转换到意象的色彩，这个观念的转换对学生在水彩插画创作中如何把握色彩起到关键作用。以往教师常要求学生对客观物体的色彩进行准确描绘，但这样有可能会限制其想象力和创造力，教师在教学中应鼓励学生不必拘泥于客观物体自然真实的色彩，而是要根据插画设计题材的需要想象、夸张，用意象化的色彩语言表达作品的内涵。例如：台湾插画师几米擅长用水彩表现宁静淡雅、浪漫抒情的画面，他的代表作《森林里的秘密》、《月亮忘记了》、《又寂寞又美好》等大多是这种风格。但在其作品《森林唱游》中，他却选择使用大块对比色和跳跃性的纯色，搭配具有律动感的轮廓线，使整个作品装饰意味强烈，营造出自由、活泼、热烈的氛围。

在水彩插画教学实践中，因每个学生的成长经历、个性、自我认知不同，其色彩感受及所对应的色彩表现就不同。教师应尊重学生的自我感受，鼓励他们在绘画中大胆取舍、想象，敢于表达自己对色彩的认识，尝试意象色彩的运用，潜移默化的提高自身的色彩感知力和表现力。

3.2 水彩技法的运用

水彩插画因绘画材料简便、作画快捷，常被误以为很简单，其实水彩插画的创作是非常富于挑战性的，需要不断的尝试摸索。对于学生来说，掌握扎实的基本功是创作的前提条件，因此在教学中必须加强技法的训练，学习技法的最终目的是为后续的创作服务，以便学生能够用精确的绘画语言表达作品的内涵。水彩表现的基本技法有干画法和湿画法两种，所谓的干和湿是指水份运用的多少。干画法是指在干的底子上着色，不求晕化的效果，可以重叠上色。干画法擅长表现体积感和空间感。湿画法是指将画纸喷湿或者趁纸张未完全干透时着色。湿画法更易于表现水彩自然柔和的特点。在实际创作中，常常是干湿画法混合使用、相辅相成。在日常教学中，除了基本技法需要多加练习，认真体会，教师还应鼓励学生打破墨守成规的思想束缚，勇于尝试各种特殊技法，以此激发其实践的兴趣、创造的潜能。例如：洒盐法可以表现雨天、雪景等雾气氤氲、朦胧虚幻的效果；利用上蜡法使水油分离，适度控制留白，可产生似溶非溶的肌理感；撒细沙做底子可以很好的表现斑驳、粗糙的锈痕；滴水法，适合表现花卉、灯光的自然意趣。湖南水彩画家张小纲就善于使用滴水的方式作画，其画作意境悠远，极具个人魅力。除此以外，还可以借助牙刷、刀片、砂纸等工具来制造特殊肌理效果。由于水彩本身具有宽泛的包容性，它可以和丙烯、色粉笔、油画棒、马克笔等结合使用，也可以在纸板、棉布、油画布、高丽纸、玻璃卡纸上作画，以创造画面的趣味性、新颖性。罗丹曾说过：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然”。在教学中，教师要多鼓励学生开阔思路、反复实践，尝试利用各种工具、材料，创作出变幻无穷的肌理效果，发掘新的水彩视觉语言。

3.3 创作中的笔触表现

水彩插画的用笔十分讲究，笔触是插画画面构成的核心元素，它所呈现的独特视觉语言具有不可低估的审美价值。教师应向学生强调用笔的重要性，在水彩插画技法练习中所产生的笔迹、水痕可根据题材需要适当保留，对于影响效果的笔触要趁画面湿润时进行处理，但不可反复修改，以免破坏画面的天然趣味。意大利哲学家克罗齐认为“艺术即直觉、即表现”，在水彩插画绘制中，笔触的形态随画者的内心情感、作品题材的变化而有所不同，有时下笔轻松抒情，有时苍劲有力，通过画者的笔触表现就能够充分了解其个人风格及艺术修养。比如：水彩画家黄增炎用油漆刷作画，一改水彩画柔弱单薄的习气，改而追求一种大气磅礴、粗犷质朴的风格。这种画风和他独创的用笔有密不可分的关系。

由于水彩的笔触表现和中国画的笔墨有许多相似之处，作为教师应引领学生多接触优秀国画作品，通过观察、感悟，慢慢领会国画的笔意画味，再进行借鉴转化，而不是肤浅的描摹。在水彩插画创作中，教师引导学生从国画中汲取养分，将国画的韵味融入水彩插画的表现之中，丰富水彩插画的精神内涵并拓展其表现语言，促进插画艺术的发展。

4 结语

在插画设计专业中，水彩表现独特的审美特征和视觉语言是其他表现形式无法替代的。即使现代数码技术发达，各种插画制作软件层出不穷，但水彩表现的天然意趣是任何设计软件都无法模仿和超越的。在插画设计教学中，水彩表现的应用是一个需要不断探索、完善的过程，教师应引领学生大胆的实践、感受，提高学生的洞察力和感知能力,培养其创新意识和个人风格，这不仅有利于提升其专业创作水平，还有利于开阔插画风格的新视觉。

〔1〕. 苏磊.民间年画元素在数字插画设计中的应用〔J〕.重庆科技学院学报(社会科学版).2012(02):54-55.

〔2〕. 周雅琼,李辉周.徽州版画视觉语言在数字插画设计中的应用〔J〕.池州学院学报.2011(01):66-67.

〔3〕.吴星.浅谈中国画表现技法在我国当代插画设计中的应用〔J〕.大舞台.2011(08)；45-46.

〔4〕.文婷.商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究〔J〕.电影文学.2010(03)：63-64.

〔5〕.刘广臣.试论海报招贴设计的形式美〔J〕.福建广播电视大学学报.2010(03)：34-36.

1008-3723(2017)04-028-03

10.3969/j.issn.1008-3723.2017.04.028

2017-05-13

宿州学院校级教学研究项目“水彩技法在艺术设计教学中的应用研究”(szxyjyxm201439)；安徽省教育厅重大教学研究项目(2016jyxm1020)

高源(1980-)，女，江苏徐州人，宿州学院美术与设计学院讲师，主要研究方向为装饰艺术设计.

J205

：A