行当是戏曲创作及表演之本

任剑秋

〔摘 要〕戏曲剧本创作，构思人物关系时就要虑及人物行当的特点，编剧要熟悉并善于利用它，它可为你想写的人物找到基本性格和情感方式的归依，还会激发你想到由不同行当所确立的演员表演特征。

〔关键词〕 行当 戏曲 滇剧

何谓戏曲？清末明初大戏剧家王国维先生曾为戏曲命名，他说：“戏曲，以歌舞演故事”。经几百年的沿革变迁、继承和发展，戏曲程式已相当成熟，成为戏曲最重要和本体性的特色与标识。无程式便无戏曲。无论歌、舞以及与表演有关的唱、唸、做、打等各个方面，包括作为一剧之本的戏曲剧本的创作与形成，无不与戏曲程式紧密相关。上世纪六十年代中国京剧院（现更名为国家京剧院）的著名剧作家范钧宏先生进一步修正戏曲之概念：“戏曲，以程式化歌舞演故事”，将戏曲程式化的故事与其它歌剧、舞剧、音乐剧中的歌舞作了明确的有本质意义的划分。

何谓戏曲剧本，范钧宏先生说：“即是以戏曲程式化思维、方法写作，适合戏曲程式表演的剧本”。

时代发展了，我们自应与时俱进，戏曲剧本的创作理念也需创新发展。但有一点不会变，即戏曲表演和戏曲剧本创作的基本要求——程式特征不变。尽管，程式表演和戏曲文学之程式特征也在悄悄的变革，但程式主体、程式规范不变。

戏曲舞台及剧本文学的程式表达，既与生活有关，源于生活，又经高度艺术提炼，受虚拟、夸张、变形、传神之写意美学观、戏剧观的指导和制约，有着不同于各类外国戏剧的独特的审美特征。

“行当”是戏曲表演也是戏曲文学创作最基本也是最本质的程式体现。行当的程式毕竟是一种造型的手段，掌握了程式，并不意味着完成了具体角色的创造，演人物与演行当是两种创作思路与方法。但凡优秀演员，当他们在运用行当的程式来创造具体角色时，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、加工、提炼，使之与角色相适应，并不是把现成的一套程式，不做去粗存细、去伪存真地扬弃、整合，生搬硬套地拼凑在角色身上，就算完成了角色创造，他们即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，还要不断地根据自己新的体验来充实、丰富、完善，从而使人物形象获得新的生命与色彩。在艺术实践中，还经常遇到某一行当不能概括某一角色性格特点的情况。也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时就必须将程式加以发展，才能适应角色创造的要求。

众所周知，戏曲中人物是分行当的：生、旦、净、丑等。表演上，人物身份、谈吐、举止、性格，均需显现所扮人物不同行当程式表演的规范与特征。学戏者从小到大到成名成家，无不隶属于某一行当，即所谓归行归路。成熟者的表演往往会有许多不同于他人乃至超越前人的艺术创造，但也会归于某一行当的创新，丰富与开拓。

戏曲剧本创作，构思人物关系时就要虑及人物行当的特点，编剧要熟悉并善于利用它，它可为你想写的人物找到基本性格和情感方式的归依，还会激发你想到由不同行当所确立的演员表演特征。写作时会基于这些不同行当的不同特征，联想到舞台呈现的丰富多彩和各种可能，确定你写的是大戏、小戏、文戏、武戏、对戏、群戏、生旦戏、三小戏、唱功戏、做工戏或某一行当的戏。所以，戏曲表演与舞台呈现的精彩与创新，首先需由编剧想象、规划、呼唤出来、提供给导演、演员、音乐、武打、舞蹈和舞美设计。作为称职的编剧，其提供的一剧之本不仅是文本中独特的立意、情节和唱词，而且是舞台艺术的总体规划，是包括全部舞台呈现和所能预期的新的舞台创造的整体构思。

大型传统滇剧《龙凤配》（又名“美人计”、“龙凤呈祥”）的最大特点就是行当齐全，生旦净丑，各显其能，唱念做打，斗艳争奇，整场演出花团锦簇，异彩纷呈，观众十分爱看。

自然，先是戏的选材吸引观众並为拴住诸多行当来进行合作提供了可能。《龙凤配》故事源自《三国演义》第五十四、五十五回。刘备久借荆州不还，鲁肃多次讨要未果，恰刘备甘夫人亡故，周瑜定下美人计，假意将孙权之妹孙尚香许配刘备，骗刘备到东吴招亲，届时再以刘备换回荆州。孔明将计就计，使周瑜岳父乔国老说予孙权之母吴太后，太后决定在甘露寺相看刘备，满意后决定招刘备为婿。刘备得娶尚香，沉迷于温柔乡。保驾同来的赵云用诸葛亮之计骗刘备携尚香一同回荆州，周瑜派兵追赶，被孙尚香斥退。诸葛亮派张飞接应，打败周瑜。东吴用了周瑜的美人计，不但没有换回荆州，反而“赔了夫人又折兵。”此剧可说是滇剧最负盛名的传统经典。其中，已故的滇剧著名生角栗成之、赵兴仁两位老先生扮演的乔玄有两段丝弦一字的唱腔，是戏曲舞台上脍炙人口的流行唱段。

这是一曲经典的老生戏，又是一出经典的行当齐全、流派荟萃的合作大戏。剧中乔玄和刘备属于戏曲中的老生行当，老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”，这类型一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“髯口”为主。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又称“唱功老生”、“王帽生”，大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”。刘备就属于安工老生表演类型。衰派老生，又称为“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”。乔玄这一人物就属于戏曲老生行当中的衰派老生。无论是哪类老生，都是以唱为主，加以各种身段的表演形式，并进一步完善行当内的人物刻画。又比如剧中赵云这一人物，属于戏曲中的武生行当，武生扮演擅长武艺高强的青壮年男子，剧中的赵云是一个武艺高强，刚正不阿，忠心护主的贤士良臣。

孙权，一代帝王，诡计多端，他的表现手法采用了戏曲中的净行，“净”又称为“花脸”、“花面”。主要扮演在性格、品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物，面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。 孙权就属于正净和副净两者兼顾的综合体，他是工架与唱功并重的净行演员。

滇剧的丑行与其他剧种丑行的表现有所不同，比如剧中贾化这一人物，他既有滑稽的唱腔，又有逗趣的表演，满身的斧钺钩叉，他用滑稽的表演和幽默的语言逗得满场观众忍俊不禁。这就是滇剧丑行的魅力。

戏的后半段，观众还有一个十分期待的看点在“洞房”。孙尚香一段戏喜上眉梢、美不胜收的滇剧梆子头“丝弦一字”：“昔日梁鸿配孟光，今朝仙女会襄王……”充分发挥滇剧声腔清越、委婉、豪放、柔美的特点，其唱腔充分体现了孙尚香结缡刘备时的浓情蜜意。还在“别宫”时展示了的母女情深和“回荆州”时识大体、尽妻责的巾帼风范。就是这个孙尚香，吸引了滇剧前辈和后世诸多旦角纷纷加盟，后来成了滇剧名旦角异彩纷呈的代表作。这就是滇剧《龙凤配》风靡滇剧剧坛的第二大原因。

这出戏不仅尽显了生、旦两行和诸多流派的风光，而且在配角上也力呈角色锋芒。编剧懂得，戏的表演角色人不能只看一个，加一个名旦也不够。“一棵菜”不仅指配角、龙套都要齐整，还需荟萃更多行当、名家的表演，以求尽可能丰美的舞台呈现。“甘露寺”相亲一场，吴国太问刘备身世，乔玄暂不作答，引出刘备唱成套丝弦二流，利用孙权插话和有意贬低，与之针锋相对，一一批驳，这里用大段念白，凸显了老生念白的清晰和美韵。

《龙凤配》的成功还在它的通俗生动，百姓视角。乔玄的主唱“劝千岁”一段，是全剧宣叙的主题，事关国家命运。这出戏是一部大快人心的喜剧，不只是刘备代表正统，还表现在算计人者心术不正，自然失算；被算计者不畏凶险，终于化险为夷，得其所得；“周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵”千古名言的精彩演绎；再將“聪明反被聪明误”、“得人心者得天下”其中国老百姓的道德文化心理演绎得淋漓尽致。

我们要努力彰显剧种的特点，也要充分发挥行当和程式等创作思维的长处。一是要按照行当创造的典型化原则，同时也要重视人物性格的同中之异和异中之同；二是要努力发掘行当所表现人物的独特的方法和方式。当然也必须认识到，行当是前人创作经验的积累，是今人创造人物的手段，自然有一套程式，可以发扬光大，而不能任意枉为。作为一个戏曲演员，必须学习行当的表演方法，也要通过行当来塑造人物。因此说“要演人物，不要演行当”，以及演某些新的人物要突破行当等，都是正确的、合理的要求。各剧种百花齐放，各行当异彩纷呈，各流派争奇斗艳，这就是戏曲艺术的魅力之所在。