奇幻与现实的编织

插图艺术作为重要的艺术手段之一，在商业时代的每一个时期都拥有无比鲜活的生命力。插画的种类很多，人们熟悉的漫画、绘本等，都是插图的不同形式。作为商业时代的艺术形式，插图固然深受商业规律的影响，但正因为如此，这些具有生命力的形象与艺术风格才能随着时代的发展而在不同的媒介中得到延续，各种形象从漫画书走进了电影世界，又穿梭于今天的动画和游戏的天地中，其生命力经久不息。

欧美漫画在世界上一直具有坚实的地位，众所周知漫威和 DC在全世界输出了众多深入人心的形象，于20世纪 40年代推出美国队长，于60年代推出斯坦利和画家史蒂夫蒂克特的蜘蛛侠等，这些形象和故事不仅活跃于漫画之中，在高科技手段的开发之下，这些绘本的影响力在 21世纪的影片中也得以体现。继曾经的连环画风格之后，日韩漫画风席卷而来，中国的插图开始逐渐受到日韩的影响。日本的漫画迅速在 20世纪末风靡中国，从《森林大地》的小狮子雷欧、铁臂阿童木，到七龙珠、火影忍者，一直到日本吉卜力和工作室创造的一系列形象：千寻、幽灵公主、《风之谷》中的少女等，从70后到 00后几代人对日本创造的动漫形象记忆深刻，成长在 21世纪的青少年几乎都会反复观看并收藏有这些著名的动漫。比中国更早接受西方文化的日本正是从西方大师们功力雄厚的插画艺术中汲取了丰富的灵感。随着近年欧美科幻电影的问世，人们逐渐看到这些大片背后的插图语言强大的影响力，欧美的插画大师逐渐为人所熟知，墨必斯（ Moebius）便是其中之一。

一、奇幻与现实编织的语言

墨必斯 （1938-2012）原名尚 ·吉罗（Jean Henri Gaston Giraud），生于巴黎，从小就极具艺术天分， 16岁进入巴黎应用美术学校学习并开始了插图艺术创作的生涯。他23岁的时候协助老师完成了《Jerry Spring》，次年受作家让 ·米歇尔 ·沙丽耶邀请一起完成了《蓝莓上尉》的绘本，于是他与 Jean-Mitchel Charlier开始合作《蓝莓上尉》的插图，这令他的才华开始在插图界受到瞩目，《蓝莓上尉》也成为当时在法国最受欢迎的作品，自此，很多精彩的插图绘本横空出世。 20世纪 60年代晚期，他便以 Moebius的名字开始为法国的科幻小说和杂志开启了他的绘本生涯。在 70年代，他推出了《苹果派》，描述了一个小女孩的内心世界（见图 1）。

菲利普杜耶编剧的《接近人马星》中，墨必斯描绘出了令人惊悚的太空船和太空怪物；他与朋友创建的杂志为《金属狂啸》（见图 2）创造了极具科幻色彩的作品。他与当时欧洲其他颇具影响力的插画家联手所开创的新颖画风将欧洲绘本推向一个更高的水平。 1977年著名的《重金属》的创办就是因此而受的启发。在其中所作的绘本《阿扎克》中，读者们看到在奇幻时空里，身着披风的骑士與白色无尾飞龙坐骑，这种绘画语言影响了整个漫画时代，甚至成为金属漫画的代名词，直至几十年后的今天，仍旧让读者感动不已。

从20世纪的 70年代到 90年代末是墨必斯的创作高峰，他以每年一至两本的产量创作了近四十部精彩的绘本。

墨必斯的插画是现实与奇幻的绘画语言的交织。他喜欢用短线勾勒景物或人物，并用繁简对比的手法淡淡地制造出光影效果，再以淡彩渲染，朴实的线条组合在一起，有时候却带有刻意的装饰性，通过这些技巧营造出了引人入胜的外太空或者不知名的星球世界，自此这种创作手法得到很多同行和后继者的推崇。他将一切浪漫式的、充满探索的深思转化成绘本语言，将一切自然而朴素的景致与物体融合成新奇的景象，这种熟悉而又陌生的感觉令观者身临其境地体会到这种科幻空间；在磅礴绮丽的科幻场景中透着几分东方文化神秘的气质；他将线条运用得出神入化，能感受到若有若无的一丝法国新艺术运动中受到东方艺术影响的痕迹。这种充满幻想、属于写实工业设计的造型、以及奇幻场景的设计在 20世纪的六七十年代令人大开眼界，即便在今天也能令观者耳目一新。

他的插图中仍然看得见法国新艺术运动时期留下的痕迹（见图 3）。

1.

自然流畅的线条：优美的曲线、取自大自然的形态，以植物为装饰、生动的人物姿态瞬间定格。以蜿蜒、柔和的线条铺设出充满奇幻色彩的太空世界。墨必斯加深了短促的、不连续的线条和流线的长线条之间的对比，充满了张力，以此来体现出空间感，在简与繁之间艺术家从容把控，编织出一个虚幻与现实的世界。

2.

造型倾向于有机形。即便是他创造出来的机器与生物都充满了生命力的形态，令读者们遐想连篇。这些造型对东方的动漫大师宫崎骏也产生了深远的影响，在宫崎骏的作品中我们看到似曾相识的意境重现，却又充满了浓厚的东方色彩，这就是东西方的碰撞所结出的优美的果实。

3.

淡彩与平涂营造出具有装饰感的风格，这点与新艺术运动时期的捷克艺术家穆哈或者谢列特等人的艺术风格惊人的相似。色彩与光影脱离了现实生活中物体的固有色，表现的是他的印象，正如瓦尔特赫斯在谈及印象派色彩中所说的一样：在现实生活中我们把握一切色彩绝不是以此为依据，而是作为物的性质来知觉的。

4.

在描绘人物的笔法上与穆哈的人物塑造手法相似，以经过组织和简化的线条勾勒出女人婀娜的体态。无论是形还是色彩，墨必斯把我们经验中的表象的、概念的元素从纯视觉的成分里区别开来，使颜色从物体的连接中解放出来了。（见图 4）

被称为“美国地下漫画之王”的乔夫达洛，以及大友克洋、马那哈、寺田克也、鸟山明、松本大洋、卢贝松、詹姆斯 ·卡麦隆、乔治 ·卢卡斯、雷利 ·史考特、朗霍华等等都深受墨必斯的插画艺术所影响，他们中的一些人就坦言墨必斯启迪了他们对漫画的热爱。墨必斯笔下那些游历于太空的城堡在宫崎骏的《天空之城》中能见到相似的构思，甚而在《哈尔的移动城堡》中，我们也能看见随意在天空中漂浮着机械昆虫的战舰和飞船；他们用各自的文化重新演绎了墨必斯对他们的影响。当我们仔细分析当代这些大师们的作品，能看到墨必斯的插画风格潜移默化地从西方到东方启迪了众多的插图艺术大师。

二、跨界的影响力

作为 20世纪 30年代出生的人，墨必斯的影响一直持续到今天，无论是插画还是电影。《星战前传》及《星球大战》的导演卢卡斯就是墨必斯迷，在他导演的这两部片子中，很多元素的设计都深受墨必斯风格的影响，其中一个机器人的造型设计便是取自于墨必斯 1975年发表的连环画《漫长的明日》。

墨必斯曾经为我们熟知的科幻电影《深渊》《第五元素》《宇宙大师》等设计初步的场景，在新千年后他还参与了皮克斯的动画《海底总动员》的编剧设计。作为欧洲著名的插画大师，其风格突出，不仅使他在插画界占据一席之地，更由于他创造出的一系列经典的奇幻场景，以及富于想象力的人物造型，对欧美电影场景的设计也提供了极大的参考价值。由于他的艺术成就，很多其他艺术领域的艺术家们纷纷与他合作，他参与分镜头设计，产品设计，场景和人物的设定及艺术指导，较著名的有 Ridly Scott的《异形》第一集，他受邀为此部电影设计服装，将其绘本中颇具创造力的设计运用到了这里；他为迪士尼的《电子世界争霸战》（Tron）设计分镜头和造形设计；也为大卫林奇的电影《沙丘魔堡》（Dune）设计分镜头与造形设计； 1988年的《无底洞》（The Abyss）、以及由吕克 ·贝松执导的《第五元素》的艺术设计。其中 1984年由美日合作、将美国早期著名漫画家 Winsor McCay的名作《Little Nemo》改拍成动画的《Nemo》，便是由墨必斯执笔编写剧本，并且也承担了造形设计，其想象力从纸上延伸到了真实的三维世界，使他的才华发挥得淋漓尽致。

除电影之外，墨必斯的作品还在平面广告中频频出现，封面杂志和 CD的设计，甚至服装秀与电视广告。

商业背景下发展起来的游戏、动漫产业和高科技电影都深深扎根于优秀的绘本作品中，从这能够获得灵感与启迪。包括墨必斯在内的欧美绘本大师们对许多举世闻名的科幻影视作品的感染力一代代传承，不仅在大友克洋创造的蒸汽男孩中我们能窥见墨必斯的重金属风格；而且在宫崎骏的描绘的《天空之城》中漂浮在天际的拉普塔，还有《侧耳倾听》中

漂浮在天际的小星球都能唤起在墨必斯的笔下超越现实的感觉。

董红羽：北京理工大学设计与艺术学院