拟容取心

陈文

每一个学院毕业的艺术专业学生，要成长为一个成熟的艺术家，除了天赋，努力之外，都要经历许多自我挣扎和转变的过程。在生活中锤炼琢磨，逐渐摆脱学院教学和自我的束缚，更加广阔地开拓视野，从而深入认识内心。视觉艺术的表达边界模糊，在最终呈现的作品中，思维的深度和广度，在某种程度上决定了作品的内在高度。苗鹏的作品不能说已经成熟，但确确实实在往这个方向迈进。无论是哪种形式表现，我都能感觉到他作品中对于生活和自我的诚实和坚持，这是我以为的艺术作品中最宝贵的品格。

大学时期的苗鹏属于专业能力和个人能力都较为稳定和突出的那种。大学毕业时成绩优秀，留校工作，之后读研。多年来，他一直在坚持着雕塑创作的道路，这与他一直未能脱离学院的环境有一定关系，但是我想，能够将创作从毕业后坚持至今，也与他个人的性格特点有关。

作为一个从小学习绘画，高中就开始过着文化课学习和绘画学习两种生活的美术生，扎实的绘画和造型功底体现在了他的一些作品之中。学院的学习基本以写实塑造练习为主，大多数学院毕业的雕塑学生都无法避免地在初期创作阶段习惯以写实人物来表现，苗鹏也不例外。早期作品《夜深人未静》系列、《东方面孔》系列等等都体现着学院派写实造型的传承。在这个阶段中，一系列作品通过对人物的细节塑造表现，传递着对于梦想的坚持，形体的理解，和形式语言的追求。那个时候刚刚工作，除了面对工作的压力，还有继续深造的学业，这些作品都是在艰苦的条件中陆续完成的，尤其是《夜深人未静》系列，完成的过程历时好几年，在这期间反复修改和完善，最终得以呈现。

他的家乡在远离内陆的海边小城，陪伴大海长大的过程，没有太多波折与复杂。自然环境对人的影响不可谓不大，每天在潮起潮落，日升日落的环海路边穿梭往来，内心的感受与黄土地上生长的内陆人不同，海边特有的浪漫气息深植于他的性格深处。离家十几年，由于路途遥远，每年只能回家一两次的他，每次回家都要在海边驻足，在童年走过的路途中回忆。爷爷家渔村口的龙王庙，海边伫立的灯塔，幼年与大海嬉戏的日子无不在记忆中反复发酵，最终成为带着浓浓回忆色彩的作品。在他的作品《海不扬波》《岛上的光阴》《深水炸弹》等等中可以看到对幼时的记忆和感受。随着城市化建设的过程，许多童年的回忆已经不复存在，而那些不存在于现实中的，恰恰是脑海中不能抹去的记忆。在他追溯记忆的过程中，这一系列作品的表达也带有了一些亦真亦幻的色彩。

近一两年，他的作品已经逐渐脱离了传统写实的约束，转而走向更精神化的传达。这也许是艺术创作必经的过程。在这个转变过程中，他的人生也逐渐充实和复杂，工作、生活、旅行、考察，生命中的每一年都在经历着各种事件，一年年的人生积累，造就一点点更深入的思考。作为人本身，作为社会一份子，作为整个世界中微不足道的一点，甚至宇宙中的尘埃。这些逐渐扩展和加深的人生体悟，让他的作品每一年都呈现变化。作品《星球系列》就是这个阶段的代表。这种变化轨迹并非无迹可寻，但确实要深入了解他的生活才能整理出某些关联。随着年龄的增长，许多向外的追求转化为向内心探究，这个过程是认识世界的过程，也是真正开始研究自我的一个过程。艺术追求到一定程度，总带有一些哲学的思考和色彩，这个过程是内心真正开始成熟的过程，也是抛弃诸多干扰和繁杂，去伪存真的过程。也许有的人一生都被困在吃穿住行中反复，在名利中迷失追逐。但是作为一个艺术家，若没有真正正视自我，没有在精神世界中进行探究和认知，那么艺术的表现也永远浮于表面。人过而立之年，开始真正思考人生意义的时候，就会发现东方传统文化中的智慧和经验之深刻，对于西方哲学命题的一些思考也往往在这个阶段开始深入。

艺术作品的形式再变，也依附于作者本身的思考和感受，这一点是无法改变的。在创作过程中可以吸收经验，被别人吸引和影响，但是我认为更为重要的问题是如何能在创作中保持自己的原创性。苗鹏的作品虽然经历了形式上的一系列转变，但是在作品的核心表达中，一些他性格本身特有理想化的精神元素和细腻的感触贯穿始终，使他的作品始终呈现出一种浪漫主义的气息。从生活的点滴积累，到艺术化的提炼与表达，他的方向没有远离自身的经验和思考，并且在一次次的形式转变中凝练和升华。无论从形式的传递到材质的运用，都凝聚着他的思考和认知过程，并且随着年龄增长一步步地深入。

作为他大学时期的同学，生活中的伴侣，我一直见证着他的成长和变化，也一直在这种变化中与他共同努力和思考。言语并不能完全表达日升日落中每个细微过程的变化，然而回首一望，已经十几年转瞬。浏览过往的照片时，才觉得分分秒秒中的确充斥了那么多细节，他多年来对艺术的执着和坚持，在作品中一一呈现，这个过程带给我的感动多过其他。每个阶段的努力和挣扎都在作品中找到了存在的蛛丝马迹，我也在与他作品对话的过程中不断认识着他那些我似乎还不曾留意过的方方面面。在每个路口的转折，每个事件带来的思考和成长，或许在看一个人的作品时，才变得逐渐清晰。

艺术家，曾经与我们而言遥不可及的字眼，在现在看来，依然那么遥远。我们只是在生活中挣扎和体会的普通人，感受着生活中所有细节的变化，梦想着能够更了解自己和世界。作品只是存在过的轨迹，到底哪里是終点，也许这一生也不能完整地了解和体会。但是我们也如同芸芸众生一样在过往中努力坚持着自己的想法。向前望去，众多的老师、前辈，都是我们的榜样，往后看去，学弟学妹人才辈出。然而，艺术的宽广巨大，可以容纳众多种形式和思想的存在，也可以容纳我们这样的生活实践者缓步耕耘。我相信总有一天苗鹏的作品还会带给我更多的惊喜和感触，只要我们一直坚持下去。我也会在这个过程中一直支持他。

陈 文：西安科技大学艺术学院讲师