我“花枝招展”，你“百花争艳”——肢体语言在小学低段音乐教学中的运用的策略

四川省成都市龙泉驿区洛带小学校 刘 丽

肢体语言在小学低段音乐课堂中较常用的有表情、声势、律动、手势指挥、和表演。由于音乐学习的抽象性的特征，在小学音乐课堂教学中，肢体语言的合理运用更是能达到无声胜有声的教学效果。因为小学低段学生的心理尚不成熟，课堂注意力不能长时间集中专注，对音乐的欣赏、理解和辨别能力非常有限，所以我们在课堂上经常遇到学生对音乐知识不感兴趣、学习提不起精神、对赏析音乐无法很快入境等情况的出现，导致原本愉悦身心、陶冶情操的音乐课却变成了心不在焉、敷衍了事的为完成任务而学习音乐课，使音乐课本身存在的意义相背而驰。很多音乐教师都做过这样的事情，他们精心设计一堂内容丰富的音乐课，想要抓住学生眼球，吸引学生注意力，于是准备充分的把所有要展现给学生的内容都做在课件上，一节课下来除了几十张课件之外，还有各种花花哨哨的板书设计。结果一堂音乐课实实在在地变成了一节文学欣赏课，学生开始眼花缭乱，后来闹闹哄哄，真正要让学生掌握的音乐课堂教学目标却在学生走马观花中悄悄地溜走，不留下一点痕迹。

那么，究竟怎样才能够既不失音乐教育之根本，又让学生怀着愉悦的心情欣然的接受并喜爱音乐课呢？从现今教学现状来看，教师在音乐教学中只用“有声语言”传授知识显然过于贫乏，不适合新一轮基础教育改革音乐课程实施的需要；过多的“打扮课堂”也只会本末倒置，不能给课堂教学以强有力的支持。古人早就用诗词表达出音乐的意义所在：“情动于衷，行于言，言之不足，叹之，叹之不足，咏歌也，咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”由此看出歌舞本身就是情感最集中的表达方式。其中，最激动的表达情感方式就是“手舞足蹈也”，这既是音乐和舞蹈密不可分之处，也正说明肢体语言在音乐中的重要作用。所以作为音乐教师，更有必要研究如何将肢体语言巧妙、得当的运用在音乐课堂上，达到有效控制音乐课堂时效性，调动学生兴趣，激发表演欲望，开发学生创造性思维。

一、肢体语言在课堂入境的运用训练

教师可根据教学内容创编一些舞蹈律动或拍击节奏，带领学生一起做。吸引学生无意识注意力，使学生迅速进入音乐课堂学习氛围中。让无意注意过渡转变为有意注意。使音乐课不再成为喊破喉咙没人听的状态。

案例片断：《打花巴掌》

课前导入：师神采飞扬地说：孩子们，你们喜欢做游戏吗？

生：喜欢！一句话把孩子的兴趣全部吸引过来。

师：老师也喜欢做游戏，我们一起来做一个游戏好吗？介绍游戏规则并做示范：

游戏一：先组织学生做两人一组拍手游戏，（设计意图：通过游戏使学生了解歌曲创作背景。同时可以吸引部分没有进入学习状态的学生。）

游戏二：教师用鼓击出节奏，XXXX X XX X X.X XX XX X。学生听辨识记，并进行小组比拼；（设计意图：通过游戏比赛集中学生注意力，让学生在玩中解决节奏重难点。）

接着进入歌曲《大花巴掌》的学习，使学生自然而然的通过熟悉的节奏很快的学会歌曲说白部分。

实时证明这样的课堂是有效地音乐课堂，教师没有吼着“小嘴巴，不讲话”，也不用经常强调“小耳朵，认真听”，只需要一个夸张的带有神秘的表情，即使很轻声的介绍游戏规则，学生也倾听的很认真。并且通过教师优美的击鼓动作，不但有效地吸引学生，培养他们的倾听能力，而且还可以让学生充分从教师优美的肢体语言中感受到打击乐器的魅力所在，为以后的打击乐教学打下良好基础。

二、整合有效肢体语言解决音乐学习的重难点

音乐学科的特殊性就在于它是一种抽象的情感表达艺术，是人类一种特殊的语言表达形式。在课堂中合理运用手势指挥、舞蹈肢体语言和声势（节奏、节拍）等肢体语言进行教学，并将这些音乐技能交给学生。让他们掌握学习方法，能自己运用肢体语言解决歌词、时值、音准、节奏等学习难点。也使肢体语言在音乐教学中发挥最大作用。

熟话说得好，授之于鱼不如授之于鱼，让学生学会，不如让学生会学，这也是我们当下生本教育之关键所在。而肢体语言对于理性认识尚未成熟而生性好动的小学低段学生来说无疑是帮助沟通理解的最好沟通工具。遇到歌词较长的课时，教师可根据歌词创编每一段的舞蹈动作，让学生在舞蹈中联想歌词。毕竟对于小学低段学生而言，动起来比静坐着背唱歌词更有兴趣，乐于接受。并且长此以往，学生渐渐地就可以学会自己用自己的方法记忆歌词。比起歌词，时值、音准、节奏等抽象性乐理知识则更是难让低段学生接受的。教师正确运用指挥中的肢体语言起着至关重要的作用。指挥时除了手势语言，还可以运用眼神、眉毛、嘴巴、表情暗示等一系列的肢体语言帮助学生掌握歌曲的音乐要素。

丰富的肢体语言，可以帮助教师精化教学，是师生之间有效沟通的工具，正确的运用肢体语言进行课堂表达，能够丰富学生艺术感受，促进学生更好的学习音乐。

三、运用肢体语言调控课堂气氛，启迪学生想象力和创造能力

肢体语言是学生发挥想象，进行再创造，表现艺术感受的重要途径之一。现代课堂转变的关键在于教师与学生劫色的转变，为了充分调动学生学习能动性，课堂上应充分发挥小组合作的优势，让每一个学生都能参与到音乐活动中去，做课堂的真正主人。通过创编、竞赛、汇演等方式让学生表达他们自己感受。肢体语言是音乐课堂最常用的展现方式。一堂音乐课是否出彩，关键要看学生是否将音乐展现的淋漓尽致，是否能将课堂推向在创作的高潮。很多优秀老师在赛课的时候都会设计一个学生创编展现环节，其途径就是通过学生的舞蹈、指挥、打击乐伴奏、面部表情等一系列的肢体语言的展示，让学生对音乐课堂再创造，让课堂升华。此外，在期末的时候，教师可以组织开展一堂音乐会，通过课堂舞蹈创编、节奏创编、打击乐器创编让学生自己发挥想象力和创造力，让艺术的萌芽真正在孩子心中萌发，生长。让音乐课变成孩子们真正喜欢的课程。

教师正确运用肢体语言可以使课堂教学事半功倍，一个微笑的眼神、一个竖起的大拇指，一次不经意的抚摸，都会给孩子带来无限的力量和自豪感。但一些老师不当的肢体习惯却会让课堂效果事倍功半。教师应在日常注意自我肢体语言的修养训练，可以通过观摩课、看视频等方式加强学习和自我提高，注意着装、表情、手势指挥等肢体语言训练，减少无意识肢体语言在课堂上出现。