书法艺术——小学课堂教学的又一道风景线

重庆市永川区五间小学 代生国

《中小学书法教育指导纲要》指出：中小学书法教育以语文课程中识字和写字教学为基本内容，以提高汉字书写能力为基本目标，以书写实践为基本途径，适度融入书法审美和书法传统文化教育。因此，在语文教学中，渗透书法教育，把源远流长的书法艺术传承给学生，使传统的书法艺术教育回归到正常轨道显得尤其重要。下面，我结合自己的教学实践谈谈一些体会。

一、书法和写字完全是两个不同的概念

写字和书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范的教。

印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。

商业产品往往是以复制的方式呈现，但它只具有实用价值，其艺术价值不高如高科技的手机、电脑等只具有技术性和实用性。而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。

二、汉字的“骨、筋、脉、肉、皮”

中国书法是抽象的线条艺术。线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的唯一媒介，古往今来多少书法家为之顶礼膜拜，如痴如醉！书法的线条何以具备如此魅力？

或许我们可以从线条的形体中找到正确的答案。线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。“骨、筋、脉、肉、皮”，也即中医之“五体”，是构成整个人身形体的重要组织。早在公元前3世纪的我国著名医著《黄帝内经》中就有关于“五体”的论述：“骨为干，脉为营，筋为刚，肉为墙，皮肤坚……”总体来说，以上描述非常确切，符合现代医学。

“骨”，是指线条刚劲有力、气势雄强的状貌。“映日照之，线条中心有一缕浓墨，日光不透”（《梦溪笔谈》），这是沈括对徐铉书法线条妙处的称赞。这日光不透的线条中心，便是线条之骨，四周略透的便是皮肉筋脉。

“筋”，是指线条紧敛、浑劲内含的状貌。《翰林要诀》：“字之筋，笔锋是也。断处藏之，连处度之。藏者首尾蹲抢是也；度者空中打势，飞度笔意也。”古人一般把笔锋比作线条之筋，这种说法符合“筋”之本义。若笔锋断处不藏，连处不度，则露筋之病生也。

“脉”，是指线条丰润活脱的状貌。《翰林要诀》亦云：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”故线条脉体中循行之血乃水墨也。水墨调和，运用恰当，才能使线条产生丰润而活脱的状貌，才能构成生动活泼的生命之体。

“肉”，是指线条丰满柔韧之状貌。《玉燕楼书法.肉法》：“字之肉系乎毫之肥瘦，手之轻重也。然尤视平水与墨。水淫则肉散，水啬则肉枯。墨浓则肉痴，墨淡则肉瘠。粗则肉滞，积则肉凝。”因此，线条的肉质，取决于用笔的轻重深浅及施墨的浓淡枯湿。但肉之“肥”和“瘦”，应视具体情况而定：疏处、平处要捺满，密处、险处要提飞。

“皮”，是指线条轮廓光滑、清晰、亮丽的状貌，起着包裹血肉，不使筋骨外露的作用。《九势》：“下笔用力，肌肤之丽”是说皮肉所具有的“丽”的质感。足以证明线条“皮”的重要性。线条之“皮”与笔力最为相关。书法线条要求五体具备，且还需五体匀称协调，否则线条就会丧失美的质感、美的享受。宋代书法理论家姜夔在《续书谱·血脉篇》讲到：“予尝历观古之名书，无不点划振动，如见其挥运之时。”居然静卧纸面的线条和点会“振动”起来，可见线条是一个活生生的机体。“五体”说的引入，是人生生命对线条的观照，赋予了书法线条生动活泼的生命，充分体现了中华民族审美的意向。

三、书法艺术与语文教学的结合

（一）首先要养成练习书法的习惯

一但提笔，一生追求，定会终身受益。这种益处不仅表现在一笔好字能让人精神愉悦，更重要的是能促进一个人良好学习品质的形成，并且会对性格产生巨大的影响。

（二）要正确认识汉字的结构

汉字有着独特的形体美，她是世界上唯一的方块字，汉字之所以是“方块字”， 是因为它们都有一个无形的“格子”，即虚拟“方格”，田字格就是根据汉字本身的整体形状，将她还原出来的。中国文化讲究“方正”之美，方块字是中国文化的体现。同时，中国文化不仅仅讲究对称美，还强调“非对称”美，好比画家笔下的竹子或梅花，讲究花叶的疏密协调和枝节的长短搭配，不注重局部的对称而是追求一种整体的和谐。汉字也是一样的道理，从整体上看，都是方块字，但每个字的内部笔画的数量、长短、走向、组合方式都不一样。那么汉字是如何做到将对称美和非对称美的协调的呢？这，关键在于布局。让学生对汉字书写布局有一个较全面的见识，帮助他们在头脑中形成较为完整的体系，培养汉字书写布局的大局观。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”书法教学应该加强学生在课堂和课外的巩固和训练，老师在示范完书写的要领让学生在明白其中的道理之后，应留相对充足的时间让学生自主练习，用行动去印证之前所发现的书写规律。在实践和应用当中培养汉字书写布局时的审美意识，慢慢去体会中国文化中的美学思想，让书法教学成为小学课堂教学中又一道亮丽的风景线！