网络自制剧的发展与趋势

文/杨梦颖

一、网络自制剧的定义

网络自制剧萌芽于近几年，如今学术界并没有一个明确且权威的界定。

网络自制剧通过资料查阅只能得到如下定义解释：“网络自制剧，就是由网络媒体自己投资拍摄，专门针对网络平台制作并播放的影视剧。”这一定义指明网络自制剧的平台特征的同时，还指向性说明了网络自制剧的制作环节。在文章《视频网站自制剧研究》中，作者山东师范大学硕士刘冰将网络自制剧的概念理解为“为满足受众需求、提高网站竞争力，由视频网站自主选题、投拍制作并在该网站传播的拥有自主版权的影视剧。”[1]这一定义将网络自制剧产生的原因以及目的进行了明确的说明，是通过其制作和播出形式来界定的。山东大学于希在其论文《中国网络剧的内容产生与传播机制研究》中对网络自制剧进行了定义，他认为：“网络自制剧，是以移动网络为传播渠道，网络媒体或视频网站出资，以数字影像技术为制作方式，满足移动网络用户观看为需要的剧情上连续性的新型演剧形式。网络剧不仅仅是传者向受者进行的一种意义传输，更是一种意见的表达，具有集聚效果，通过网络剧，具有相同或相似意见的个体会产生自己的圈子，不断的进行意见交流与互动。”[2]他在对网络剧定义的基础上加入了对传者和受者特点的分析，并指出网络自制剧具有的互动性的特征。

在参考上述资料后，笔者个人对网络自制剧的定义是：以网络媒体为传播媒介，以网民为受众，由网络媒体或视频网站担任出品方和播放平台，由视频网站和出资方自选主题、投拍制作并在该网络平台传播的，拥有网络自主版权，具有受众高度互动性的新型影视剧集。而网络剧与网络自制剧的主要区别在于“自制”二字，强调的是其在生产主体、文本形态、播出形式、受众群体等方面与传统电视剧的区别。

二、网络自制剧的特征

(一)拍摄成本低，制作周期短

从《一个馒头引发的血案》来看，网络自制剧最初是由网民因恶搞或娱乐等目的自己拍摄和制作的，成本相对来说非常低，上传到视频网站通过平台审核就能够让网友进行点击观看。后期各大视频网站为了提高竞争力、获取更大的利益，各大网络平台进行了自己影视团队的打造，并且配备了相关剧集，与此同时，为自己平台打造的网络剧提高周期以及制作的成本，虽然提高了周期和制作成本，但是相较于电视台的制作费，网络剧从导演、演员以及编剧和后期剪辑门槛。与之前《甄嬛传》这一风靡全国的历史古装剧相比的长周期高和成本，去年乐视网推出的集古装、穿越和搞笑于一体的《太子妃升职记》，其低成本和短周期同样也在全网掀起了一股“太子妃”热潮。

(二)题材类型多样，故事内容碎片化(见图1)

图1

网络自制剧除了延续传统电视剧的题材，还创新了影视剧类型，突破了约束和规定，拓展了影视题材的范围。中国互联网信息中心发布《第36次中国互联网络发展状况统计报告》中显示，截至到2015年6月，我国网民主要群体为10-39岁年龄段，比例达到78.4%。其中，31.4%的比例为20-29岁年龄段网民，在整体网民中的占比最大。与2014年底相比，20岁以下网民规模占比增长1.1个百分点，互联网用户继续向低龄群体发展。网络用户的年轻化，使得各大视频网站需要通过网络自制剧在题材选择和呈现方式上来能够抓住年轻人的注意力。现代快节奏的生活，人们追求的是一种快餐化的娱乐方式，因此网络自制剧的剧集长度较短，一般都在10—20分钟，在电影形态上主要是针对网络自制剧的短，这样，可以方便观众在工作间隙或者生活休息的闲暇时间进行观看，也不会担心故事情节连接不上的问题。例如网络自制剧《万万没想到》，每个故事场景中主角王大锤虽然都在扮演王大锤，可是角色及性格都不一样，有医生、老师、黑帮老大、公司小职员等，每个故事之间都相对独立，关联性都不大，且故事篇幅一般都在六至八分钟，这种碎片化的叙事模式在一定程度上使故事情节没有被过分的解读，从而能很好的达到网络自制剧娱乐大众的目的。

(三)制播定位的平民化，互动性强

制播方式上，传统的电视剧往往采取的是单向性传播，观众更像是被动性的去接受。由此，不同于网络剧，网络剧在剧本制作初期就考虑到了如何强化与受众的互动，更关注的是受众的感受与体验。网络自制剧在制作初期就会在创作于拍摄中强化与受众的互动。网络传播使每个人不仅是信息的接受者也是信息的加工者和传播者。他使发布者和接受者能够建立起一种新型的互动关系。[3]同时，网络自制剧中的还有一个专门发表观感的渠道，网站通过点击率直接把网友对剧情的反馈显现出来，并投其所好的进行下一部新网剧的制作。例如土豆网为了满足网民“用户创造内容”的呼声，专设了名为“六号仓库”的网络平台，向网民公开征集好的创意、演员及剧本。网络自制剧在制作和播出上的双向互动，使网络自制剧能迅速抓住受众所关注的社会热点问题进行创作，这样时效性也是传统影视剧无法在短时间内达到的。

(四)版权所有自主化

视频网站推出的网络自制剧大多是视频网站投资拍摄或者广告投资、商联合制作公司共同推出。一般视频网站或平台拥有它的影视版权和播放权，所以影视剧集推出的时候大都是在自己所属的平台播出。制作商为网站，无论是营销权、品牌、版权都归网站所有，播出权就不必再向他人购买，网站也能完全得到由品牌衍生出的各项经济利润。版权所有的自主化促使各视频网站要不断进行平台的升级，将视频服务与网络营销综合一体。例如搜狐出品的网络自制剧《匆匆那年》，视频网站全程参与了投资、剧本、选角、策划、制作直到发行推广的各个阶段，使得视频网站自制剧真正实现了负责制作及营销的全过程，而这种突破也带来了成功，《匆匆那年》的播放总量已达到3.2亿次，观众评分高达8.9分。

三、网络自制剧的叙事模式

(一)混杂、跳跃的时空安排

时空安排是影视剧叙事的基础，传统电视剧叙事时空安排主要有顺序、倒叙、交叉叙事三大种，而网络自制剧叙事时空安排则不同于以上三种类型，呈现出混杂、跳跃的特点。

2012年10月，搜狐推出《屌丝男士》，短时间内便获得了广泛关注。单集片上10-15分钟，每集由不同的场景进行幽默的片段剪接而成。据统计，他一季分为六集，一共有120个片段，每个片段不超过1分钟，一集就有20多个片段构成。由此可见，每隔几十秒就需要转换一个片段，片段与片段之间并不会存在紧密的逻辑关系。

传统电视剧叙事的时空结构往往都是由一个完整的故事作为框架，采用相应的时空结构进行演绎，且场景与场景、镜头与镜头之间有严格的序列，有十分严密的逻辑顺序，一旦打乱这种顺序容易让观众难以理解。因此，《屌丝男士》在这一情况下采用跳跃的时空安排，打乱了基本的电视剧的时间线索，剧集中的每个片段都可以随意颠倒，并不会给观众在理解上造成影响。上一秒大鹏在饭馆和朋友因付钱的事大打出手，下一秒就可以在办公室和别人侃侃而谈；上一秒正在家中度过悠闲的时光，下一秒就站在了寒风瑟瑟的街头要饭……画面在一个又一个不同的场景中不停切换，剧作者为观众呈现出了一个多重时空交叠的影像世界。而这种混乱跳跃的时空从整体上削弱了剧情的故事性，打破了传统电视剧的故事性和时间上的逻辑关系。

随着网络科技的不断发展，受众的观影习惯逐渐从传统的PC终端转向移动终端，而这一转变使得观众在观看影片的过程中有一定的私密性。个性化和日常化的叙事模式更容易让观众感同身受。以优酷推出的网络自制剧《曾经想火》来讲，故事大多是由主人公欣欣的第一人叙事和第三人叙事构成的。开篇为主人公的独白，开门见山的开场白将自己的特点、生活方式直接传达给观众，让观众能够真实的感受到剧中任务的内心世界，迅速拉进观众与人物之间的距离。除了主人公欣欣，剧中还有她的经纪人、模特闺蜜、犹太骗子等其他人物，这些人物的开场也是由主人公的声音来叙述和介绍，包括他们的特点、喜好、生活经历等。

(二)超文本(非线性)叙事模式

“所谓超文本，是一种非线性的信息组织方式。超文本设计成模拟人类思维方式的文本，即在数据中又包含有其它数据的链接。用户单击文本中加以标注的一些特殊的关键单词和图像，就能打开另一个文本。……用户接受内容时可方便的联想和跳转，更加符合人们的阅读和思维规律。”[4]“网络是一种超级媒体，它既包含了传统媒体的叙事传播方式，如声音的、影像的、表演的、文字的，以及各种形式混合使用的方法进行叙述，同时还产生了自己新的叙事方式——超文本叙事。”[5]超文本叙事故事信息的获取方式与展现方式彻底改变了，使得网络自制剧本质上与其他影视作品不同。

超文本叙事强调开头和结尾不需要遵循线性发展，将故事从不同的切入点切入。在叙事方面传统的叙事结构：即开端-发展-高潮-结尾这一固定模式，而超文本叙事不用刻意遵循，而是多条故事线索、人物关系相互穿插。这种叙事方式特点是碎片化、非线性，更加随意、自由、符合现代人的审美心理。

以《万万没想到》为例，全剧核心主题都是“万万没想到”，讲的都是主人公王大锤意想不到的传奇故事，可是王大锤在每集里都是不同的故事背景以及身份出现，在时间上不连贯，故事发展每一集的都互不影响。如在《万》第一季第一集《低成本武侠剧》中，故事的发展单纯讲了王大锤营救公主路上的经历，并没有遵循传统叙事的固定模式，在这个故事里没有严格的逻辑性，没有高潮和结局，也故事情节之间也没有明确的因果关系。而观众在观看这样的故事时，对故事情节本身的关注会弱化，只能在看完之后觉得“好笑”便可满足。

(三)叙事模式的互动性

大众传播媒介以传者为核心的、单向性的传播模式，而网络的出现却打破了众传媒的传播形式。在双方接受作品的观念和主题的基础之上，以故事的创作者为中心的理念正在因为互动的传播方式的出现而逐渐消淡。作者通过这种互动的网络交流方式，增加了作者与观众之间的交流与互动，作者可以通过观影者的互动，获取到观影者的审美意识和观看习惯等方面等信息，并且将这些信息投射到自己的故事的创作中去。这种互动性的交流，不仅增加了新型叙事模式的厚重感，还弥补了以往传统媒介叙事的单方向的弊端。

网络媒介上的网民在这种具有互动叙事的模式的影响下，网民是信息的接受者，在接受完信息的同时还实现了改造与加工后的二次传播。以往传统媒介叙事的“单一”、“单向”的习惯已经被这种新型互动叙述方式充分的颠覆。网民因为这种方式而成为作品的“参与创作者”，这使网络自制剧的传播制作成功获得了网民的积极分享和热情的参与，“融入感”与“参与感”使得网络自制剧拥对网民们有别样的吸引力。

(四)叙事模式的草根化、娱乐化

网络与生俱来的特性就是娱乐性，喜剧是我国目前的网络自制剧的主要呈现形式的。段子在网络自制剧的剧本中是基础，相比较传统电视剧平均每7分钟一个包袱来说，短小的网络自制剧更需要在有限的时间内抖出更多的段子，因此网络自制剧的娱乐点也是比较频繁和集中的。观众自己的同事和邻里之间发生的故事是他的叙事主体主要题材来源，网络自制剧将生活中所遇到的尴尬与恼人的事情以幽默的方式展现出来，让观众在一笑之后引发深思。而且大部分的网络自制剧启用的都是新面孔、小明星，这些面孔也能让普通网民更有代入感和情感共鸣。

四、网络自制剧的发展趋势

(一)IP的强有力延续

2015年网络剧呈爆发式增长。2014年，A类(点播量在1亿次以上)网剧仅29部，总点播量93亿次；2015年上升到51部，总点播量229亿次，并出现9部10亿次作品。在2015年点击播放量排名TOP10中，有7部就改编自小说IP的，其中形成IP的“剧二代”就有两部。2016年，这种趋势将延续。因为IP除了高知名度外，另一个重要特征就是具备可复制性和可授权性。2015年，网络剧跨过了“被行业认可”的第一个门槛；2016年，它将进入真正的变现阶段。

(二)更加完善的产业链开发

2015年，电视剧《花千骨》带火了影游联动，其游戏每月营收在亿元以上。据预测，3年后，根据网生IP改编的影视作品，其游戏收入规模可能达到百亿以上。除游戏收入外，付费观看是另一大收入来源。到2016年，视频网站付费方式将更为灵活多变。同时，网络剧的广告植入也更加多元化。在网剧中，广告植入变为剧情的一部分，越来越多的品牌方把宣传方向与剧情结合，这极大降低了用户的反感度。

总体来说，影视作品的产业链条，包括线上、线下两部分。网络剧的收入主要分三种模式：第一是传统广告投入，包括硬广和植入；第二是内容收入，包括反向输出或扩散输出，例如反向输出电视台、分销到其他平台，以及扩散到电影院、剧场等，这些均为内容输入；第三则是直接的用户收入，比如付费、游戏、粉丝经济、打赏等。

(三)从移动端向客厅端迁移

2016年，观看网络剧的渠道将发生变化。目前，视频网站移动端已占据总流量的70%左右。据预测，未来随着互联网电视的兴起，人们观看视频内容会向客厅、大屏端转移。“网络剧在很长一段时间内，给人的感觉是不够精良，因为它的观看方式，无论是手机、PDA，还是PC端，都不是最佳的观看渠道。但随着互联网电视的兴起，用户体验将越来越好，当然也会对互联网内容的制作要求进一步提高。”编剧兼制片人白一骢要求所有创作项目均为立体声，采用杜比5.1环绕声道；画质采用4K标准拍摄。他认为，这是主流发展趋势，当人们用智能电视看惯高清晰度的网生内容后，就很难再忍受通过小屏端观看。

(四)更趋严格的政策审查

随着影响力不断加大的网络剧市场快速增长，政府将进一步增强对网络剧的监管力度。据专业人士预测，地面频道的播出内容尺度，将等同于将来网络剧的审查标准，同时也会对限制题材方面。2016年初，《太子妃升职记》等六部网络剧的下线整改，已经充分释放了这一政策信号。网络自制剧的制作，必须要清楚政策的底线在哪里，否则将会带来投入的巨大风险。

五、网络自制剧目前存在的问题

(一)内容缺乏创新，同质化现象严重

网络自制剧要想取得较大的盈利市场，首先就必须取得较多的网络用户。而在中国的网民中，年轻群体占大多数，因此网络自制剧的题材大多都集中在都市白领、男女爱情和职场斗争中。但究其内容，这些网络自制剧题材的覆盖面和种类相对较狭窄。虽然目前网络目标用户能被这些题材满足，但是不去拓展和发掘新的类型与题材，长久下去，始终视觉上会让观众在产生审美疲劳。相比于题材丰富、内容精致的国外所推出的自制剧，我国的网络自制剧的内容着实望尘莫及。比如展现政客间的故事情节极其紧张、心计攻斗的《纸牌屋》，或台词极具黑色幽默、场面极其血腥暴力的《绝命毒师》。其题材涉及的层面广，内容多，能满足不同受众群体。

同质化的问题是网络自制剧平台的盲目抄袭借鉴。一些平台盲目跟风、互相抄袭的结果。一些稍显新颖的题材类型一经播出获得网络热捧后就会涌现出类似剧集。这些内容无疑是视频网站为博受众关注和点击而推出的，重复消费网络用户的视觉体验，只会浪费资源。

(二)剧集制作粗糙，主流意识缺失

网络自制剧属于网络环境下的快餐式文化消费品，且受网络平台和视频网站资金等方面的限制，在网络自制剧的策划和播出过程中，多半在导演以及编剧上大大减分，演员方面都是采用的一些不出名的小明星，这样在故事情节以及演员演技方面都大打折扣。另外，从制作规格上网络剧多数是以恶搞、吐槽和搞笑等为重点，缺乏深度，叙事线索单一。而网络自制剧做为一种新生产物，市场需求严重不饱和，就会出现越来越多的视频网站想来“分一杯羹”，数量上的急速增长也必然会带来质量上的粗糙和低下。

主流意识是社会发展的大方向和主旋律，网络自制剧做为新媒体迅猛发展最前沿的产品，肩负起了这个时代需要传承和发扬的主流意识与责任，由此在题材和内容选择上需要符合社会文化的发展和精神文明的需要。

(三)植入广告太多，影响观众观看

广告的植入在影视剧中都是非常普遍的，尤其是近年来的许多电影，植入广告更是随处可见。但是这种趋势不可避免的在网络自制剧中进行强行植入，由于网络自制剧是视频网站进行投资的，在进行广告宣传时需要投资方与制作方双方沟通。由此，也就产生了网络自制剧会顺应剧情的发展情况让广告植入到剧情的发展中，另外，在网络自制剧的台词中也会出现一些广告语，故意对产品进行宣传，让人物在对话中插入产品的名称，这样就让观众彻底忽略了剧情的发展，而是产品的效果，过多的宣传也会令观众产生厌烦的心理，从而抵制这个剧。长此以往，网络自制剧就会主要用于盈利模式的广告宣传，对其未来发展堪忧。

(四)缺乏相应的监管机制

较传统电视剧的审核来说网络自制剧更为宽松，由于已经形成了一套完整针对传统电视剧的审查制度，已经接受广电总局在未播出以前安排的统一审核，因此，在内容以及价值观上都有一定的保障。而广电总局对于网络自制剧只是起到监督，具体审核是由平台进行的，使得一些网络平台在节目在缺乏相应的法律法规进行约束的情况下，在制作上钻了空子。2012年7月国家广电总局和国家互联网信息办联合下发了《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》，在网络剧以及微电影上传之前就需要进行审核，这在一定的程度上能够对网络剧起到了规范作用，但这仅仅是不够的。网络自制剧的发展除了网络媒体应提高对自身的要求，相关的监管部门也应及时建立起一套完整的监督管理体系，不断完善审查机制，给网络自制剧的发展一个严格、良好的环境。

六、结语

随着网络技术的发展和人们日益增长的精神、娱乐需求，网络自制剧的产生也是比较顺其自然的，它与传统影视剧的不同恰好为人们打开了一个新视界。越来越多的视频网站和网络平台也相继加入网络自制剧的制作大军中，为网民生产出更多的作品。然而发展与问题总是相伴的，面对现在数量庞杂的网络自制剧出现的内容低下、缺乏创新、制作粗糙等问题出现，网络自制剧的创作者和生产者应当提高自身的专业素养，承担起传播先进文化的重任，而相关的监管机构也更应该出台一系列完善的监管措施，是网络环境得以更好更健康的发展。由于关于网络自制剧的理论体系尚不完善，加上资料众多，本人的学识也有限，未能更深入的对网络自制剧的发展及趋势进行剖析和研究，还有很多不足之处，今后本人将继续学习相关问题，加以完善。

注释：

①刘冰：视频网站自制剧研究[D].山东山东师范大学，2013

②于希：中国网络剧的内容产生和传播机制研究[D].山东 山东大学，2013

[1]刘冰.视频网站自制剧研究[D].山东师范大学，2013.

[2]于希.中国网络剧的内容产生和传播机制研究[D].山东大学，2013.

[3]江潜.数字家园——网络传播与文化[M].复旦大学出版社，2001.

[4]匡文波.网络传播学概念[M].北京：高等教育出版社，2004.

[5]王竟秀.新媒介语境对电视调查性报道叙事的影响因素分析[D].东北师范大学，2011.