韦应物诗歌的艺术特色及其对后世的影响

摘要：韦应物是唐代大历年间最为杰出的一位诗人，作为山水田园诗派的代表诗人之一，后人常常将“王孟韦柳”并称。韦应物对前代文学继承学习，广采博取，取各家之所长，他的的诗歌澄淡精致、工巧秀丽，兼具陶渊明的淡泊悠远、意在言外，和谢灵运的藻饰鲜丽，最终形成了“自成一家”的诗歌风格，受到了后代诗人的喜爱和推崇。本文将从韦诗的写作风格入手，分析其艺术特色，并讨论其对后世产生的一些影响。

关键词：韦应物；自成一家；韦柳

中图分类号：I317 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0007-01

一

韦应物诗歌风格自成一派，在大历时期显得尤为特殊。大历年间，盛唐时候的壮阔气象已不复存在，因此题材多为风花雪月，乡情羁旅等，诗风也趋向于王、孟的清淡。韦应物与大历时期其他诗人工于近体尤其是五言律诗不同，他对各种诗体均有涉猎，尤其擅古体。大历时期诗人非常注重詞句的雕琢，并且大力追求对仗的精工和音律的和谐，韦应物的诗歌古朴、自然，一语天然万古新之感。经历了战乱以后，受时代的影响，大历诗歌的整体风格呈现一种凄清、寂冷的基调，而韦应物的诗歌读来平和恬静。此外，韦应物诗歌气韵悠长，清韵秀朗，而大历诗歌往往凄苦萧飒。总体说来，韦应物上追先秦风雅之源，继承了《诗经》以来的比兴寄托手法和雅正中和精神；下承盛唐王、孟之绪，继承了王维、孟浩然诗歌的气度胸怀、意境风格以及某些写作技法，对柳宗元的创作产生了深刻的影响。宋代时候，苏轼将“韦柳”二人并称。严羽在《沧浪诗话·诗体》中，将“韦苏州体”单独列为一体，也可见其影响之大。从诗史的角度上来看，韦应物的创作不同于以大历年代“十才子”为代表的主流诗派，也不同元结一样完全追求崇尚简古朴拙的风格，可以说韦应物成就超越了这两派诗人，在诗史上具有典范意义。在读韦应物的作品时，不难品味到他这种“自成一家”的风格。例如《寄全椒山中道士》：今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹？诗人在开头由于天气变冷，想起山中的友人，想带着酒去拜访，却又因为找不到而感到落寞与惆怅。起句“郡斋冷”三个字便营造出了一种凄清寂寥的意境。颔联描写道士在山中的活动，“束荆薪”，“煮白石”。颔联写诗人的心理活动，结尾的“落叶满空山”，将诗的意境拉开，群山连绵，唯有满山的落叶将友人的行迹都掩盖了，寂寥之感顿生。整首诗展现在在人眼前的是一片萧疏淡远的景色，语言平淡，也没有华丽的辞藻，其中所蕴育的感情却深挚恳切。《容斋随笔》评价这首诗说道：韦应物在滁州，以酒寄全椒山中道士，作诗云云。其为高妙超诣，固不容夸说，而结尾两句，非复语句思索可到。

二

首先：韦应物以闲淡冲远为主的诗风不仅在当时被其他诗人所称颂推崇，而且也为后人所称赞，并引得众多诗人学习师法。白居易在《与元九书》中道：仆不能远征古旧，如近岁韦苏州歌行，才丽之外，颇近兴讽；其五言诗，又高雅闲淡，自成一家之体，今之秉笔者谁能及之？”韦应物的田园山水诗是继陶渊明及王、孟之后，有着独特个人色彩的杰出作品。

北宋苏东坡在《书黄子思诗集后》道：“李、杜之后，诗人继作，虽间有远韵，而才不逮意，独韦应物、柳宗元发纤秾于简古，寄至味于澹泊，非余子所及也。”应物诗既能“自成一家之体”，在风格上有其专诣独到之处，则自可为诗学领域树一典范，成为后来学诗者取法师习的楷模。宋代时候朱熹说：“《国史补》称韦为人高洁，鲜食寡欲，所至之处，扫地焚香，闭阁而坐，其诗无一定造作，直是自在，其气象近道，意常爱之。”从这句话可以看出，韦诗不假修饰，闲逸的风格，也为朱熹所喜。例如《滁州西涧》“独怜幽草涧边生，上有黄鸥深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”完全白描式的手法，写景清切，情韵却自然而然的流露出来，闲淡心胸可见一斑。

其次，虽然韦应物在一些诗歌中很明显地表达出自己遁世避俗的思想，追求一种超脱的心境，但他并没有抛弃自己身为文人的一种责任，在地方做官吏的时候，关心民生疾苦，体察民瘼，这些都体现在了他的一些作品中。韦应物在《寄李儋元锡》中所写的“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”，可谓是他为官时的心情写照。感于这种心境，韦应物的乐府歌行近杜甫、元结，正如白居易所说“才丽之外，颇近兴讽”。韦诗这种感讽时事的思想，无疑影响了白居易关于“讽谕诗”的创作，而且对白居易领导的中唐新乐府运动也有所影响。诗歌的感事功能在韦应物这里得到了继承和发扬。如其所作的《杂体》诗：春罗双鸳鸯，出自寒夜女。心精烟雾色，指历千万绪。长安贵豪家，妖艳不可数。裁此百日功，唯将一朝舞。舞罢复裁新，岂思劳者苦。这首《杂体》以织罗女为描写对象，用惨受剥削的劳动人民与荒淫的权贵作为对比，展现了当时百姓苦难的人生。而这首很容易让人联想到后来白居易所作的《缭绫》一诗，同样的主人公，同样的主题。由此也不难看出韦应物对白居易所产生的影响。

最后，韦柳不仅作为一种独特的诗风存在，还与绘画产生了不可分割的联系。清人汪琬在其《吴道贤诗小序》中说道：“李思训、王摩诘犹诗之正宗也；荆浩、关仝、董源、李成，犹李、杜诸大家也，范宽、郭熙犹唐大历以后诸接武者也；郭恕先、米元章之流，往往于绳墨之外，自出胸臆，是为逸品，其在韦、柳之间乎！”关于“逸品”一词的解释，明朝何良俊在《四友斋丛说·画一》说：“世之评画者，立三品之目：一曰神品，二曰妙品，三曰能品。又有立逸品之目於神品之上者。汪琬将韦柳比类绘画中的逸品，这也体现了韦柳在艺术审美中得到的肯定。韦诗散淡，不事雕琢，诸如“乔木生夏凉，流云吐华月”“一为风水便，但见山川驰”立马欲从何处别，都门杨柳正蚝耗”等句，古雅淡泊。而中国艺术所追求的也正是这种意远冲和的情韵，既需要空灵的美感，又要物我两忘的禅意。韦柳并称出入诗论与画论的的领域，这在诗歌史上，是非常难能可贵的。

参考文献：

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[2]韦江州集[A].四库全书[M].上海古籍出版社，1987.

[3]陈伯海.唐诗学引论[M].东方出版中心，1988.

[4]蒋寅.大历诗风[M].江苏教育出版社，1996.

作者简介：程怡（1993.6-），女，汉族，江西九江，江西师范大学，文学硕士研究生，研究方向：唐宋文学。