外光色彩形式语言研究

罗红

摘 要：在外光色彩写生教学中，通过打破传统色彩教学模式，让学生在感受自然色彩魅力的同时快速地掌握色彩形式语言，达到对色彩更主动地把握和更有效地表现。

关键词：外光色彩 色彩形式 色彩表现

在外光色彩写生教学中，打破传统色彩教学模式，引导学生面对丰富的外观色彩，在感受自然色彩魅力的同时让学生学会色彩语言的表现形式，让学生学会色彩语言的表现形式，提高色彩形式语言的修养，从而快速地掌握、控制、组织色彩，对色彩更加主动地把握与表现，与今后的专业设计更有机的结合。[1]

一、感受色彩魅力

对现实世界直接的观察、感受和表现是人类艺术创造的原发动力。自然景色由于环境、季节、时间等条件的不同，在视觉中产生了丰富的色调和色彩关系，存在着无穷丰富的形式之美，我们在感受自然的色彩关系所带来的美感的同时更需要通过有序的设计色彩系统在视觉上产生审美感觉，优秀的艺术家通过他们独特的感知、有效的造型語言、在他们的色彩作品创造了最具表现力的、最有生命力的、最富意韵的鲜活色彩。[2]

1.莫奈——光与影的实验

印象派创始人莫奈抛弃了古典的明暗色调，长期探索光色与空气的表现效果，让色彩焕发出明亮的光的性质. 他擅长光与影的实验与表现技法， 常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，把光作为画面色彩调配的原则，通过许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉，看他的《草垛》系列和《卢昂大教堂》系列就会知道，一天的几个时辰，光色都会不同，他运用相当细腻色彩的准确表现现实色光的短暂时间的变化，正是通过对光与色彩的表现来捕捉自然瞬间的真实印象，来达到了色彩透亮鲜明、充满生机的生动效果，来表达一种陶醉于大自然的欢乐心情。

2.博纳尔——色彩和色调的魔术

“色彩魔术师”的博纳尔曾被毕加索形容为“犹豫不决的大杂烩”， 他把瞬间的映像和零星的感受当作他创造的主题，常常被那些复杂的几乎被遗忘而云集于我们与世界相互联系的的感受弄得有些措手不及，当这些随机性的感觉变成下意识时是最富有表现力的。他热崇于表现自然界的光，创作纯粹出自于自己对色彩的偏好，喜欢用琐碎的笔触在画布上反复涂抹，看似杂乱无章，没有一块纯净之色，反而创造出绚丽多彩的色彩效果，把色彩的对比度、音乐感、神秘性发挥到了极致，描绘出色彩丰富超凡的艺术效果，他对色彩和色调的完美表达远胜过其他现代主义大师。

3.维亚尔——单纯而装饰的色面

法国纳比派代表画家维亚尔反对学院派艺术，认为“艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。”主张从美和装饰的观念出发重新安排自然界。作品取材身边妇女的家庭生活，喜欢描绘平静、平凡的爱情生活光景，被称为亲和主义的代表画家。他的作品空间不再重要，色彩被限定在一种几何式的压缩空间中，对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化，依赖纯粹主观与装饰性的观念所呈现的形式，极具有装饰性，色彩更加平面，形成一种平面化、装饰化、韵律化的表达，创造了一种新的富于韵律的装饰艺术风格。

二、认识点的形式——灵活的画面表现方式

点是绘画艺术中的最小视觉语言元素，点从造型上是具有空间位置的视觉单位，点在现代图形上只有位置没有长、宽、厚的限制的几何图形，点是画家在创作时从复杂的视觉世界中由具象到抽象提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”是作为画面语言出现的一种表现手段， 也是艺术家的一种思维组合形式的体现，它对冲击画面视觉、对活跃画面气氛和平衡画面组成有着重要意义。[3]

1.修拉的纯色小圆点

修拉被邀请参加印象派感受到纯色的强烈特性后，他就开始在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来， 为了使这些因素互相渗透到差异极小，他尝试不在调色板上调色，而用纯色小圆点直接进行点彩，原色的小色点在画面浮现着、制约着、平衡着、闪耀着、明确着发出了光的异彩，最终形成了新的色彩效果，把意想不到的情景展现在我们眼前。他花四年点“彩”完成的《大碗岛上的一个星期日》所产生的光彩是无与伦比的，给人带来了视觉的神秘感、光色交融的愉悦感和建筑造型般的坚实感。他捕捉着光和色，运用色彩的同时对比法、点彩法、纯色光学调色法造就光亮的色彩，为我们展示一个鲜活动人的世界.

2.西涅克的原色大笔点

法国新印象派点彩派创始人西涅克象印象派那样通过光的和色的理性分析来对复杂多样自然的忠实地描写，并进一步将自然中存在的色彩分解为构成色，物象不再是模糊消失的印象，而是严谨造型的色彩构图，颜色自身的和谐成为主旨。画面色彩只能用绝对禁止调和的原色小色点来处理，喜欢用相当大的笔点笔触把原色大胆的、无序的、随意的并置在画布上，色彩原色的融合使单纯的颜色充满细微的变化，从而产生出生动的感觉，呈现出闪烁和震荡的形式美感，色彩更加走向了纯色的应用，色彩开始了理性化系统化的呈现。

3.德朗的对比色块线点

野兽派的先驱者德朗说：“颜色对我们是炮弹炸药，他们应该喷射出来。” 在《两艘驳船》中画家赋予了色彩以独立的地位，明亮的红、黄、蓝、绿等色彩构成了强烈而和谐的对比， 色彩具有爆炸的耀眼光芒，令观者振奋。德朗试图把凡·高、高更、塞尚的因素与印象主义、新印象主义因素融会贯通于自己的创作中，这使得他的野兽主义带有明显的折衷成分，因而他的艺术表现、空间处理和造型并没有脱离古典法则，色调也类似新印象主义，可以看出画家想把传统与现代结合在一起的愿望。他喜欢直接用强烈的冷暖对比的纯色来强化色光的明暗，并能够以轻快流畅的色块线点加以安排，让色彩无与伦比地和谐起来。

三、了解线的形式——最直接的情感传达手段

线条贯穿了世界绘画艺术的发展史，是绘画重要的表现语言。18世纪英国的著名画家和理论家贺加斯在他的著作《美的分析》一书中，就有一章《论线条》，他认为：“作为一种美的线条，它是多变又多样的和富有魔力的。”由于线的简洁、方便、随意、直接、使用最广，可称为第一形式语言，成为大师表达其思想、观念、意念和情感的有效手段。我们在大师的绘画作品中无规则的线条、色彩及偶然形成的形状当中，可寻找到具有审美意味的线条形式，它体现了对形体和空间的直觉感受，涌现出一种奇迹般的鲜活力量。

1.康定斯基的抽象线条

现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是不同于外部景象或手工技巧的产品的一种精神产品，它能使人得出一种完全没有主题的艺术。他抛弃了线条的解释性，努力建立线和情感之间的联系，赋予线条象征符号新含义，通过线条表达他的内心情感，反应他的自我情结，作品仅仅用色彩、线条及相互间的关系就完成了个人情感感性的、激情的、自由的释放，达到了闪烁融合的色彩效果。

2.梵高的动态线条

荷兰后印象主义的先驱梵高深深影响了二十世纪艺术，特别是野兽派与表现主义。他通过色彩暗示一种力量：“我现在将是一个放肆的色彩画家。” 他受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的简化对象、追求线条和色彩自身的表现力，主张自由地表达内心情感。与生具来的敏感的直觉力和独特的个性，使得他对颜色的领悟具有一种强烈美感的精神气质。一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动，他颤动的曲线、螺旋线有着无限表现力，色彩通过运动的短线笔触尽情展现，笔触也是充满了力量，刀劈斧砍出色彩的新天地，在他绘画中张扬的线条是他心灵世界的暗示和精神情感的苦涩与热情。

四、體会面的形式——绘画本质的呈现方式

任何绘画都有的共同画面语言元素—-点、线、面，其构成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理等，以这些基本要素为条件加以组合构成，就会创造出无数理想的抽象造型。面是在画面的空间构架中占据重要地位品的平面空间内具有二维性质的造型要素，具有单纯、擬炼、富有装饰性和精神性特点，西方绘画借鉴东方装饰艺术，使色彩倾向高度抽象和概括的面的形式。

1.巴尔蒂斯的装饰平面

被毕加索称为“20世纪最伟大的画家” 巴尔蒂斯是20世纪卓越的具象绘画大师在罗马法兰西艺术学院担任院长时访问日本，彻底地迷醉于浮世绘艺术中，他绘画的色彩变化更加微妙，整体强调一种艺术装饰感，利用统一的视觉效果，凝造了一种介于东西艺术间的特殊感观。他对中国和中国艺术抱有极大的兴趣，在其作品中可以发现东方艺术对他的巨大影响，他的作品或冷漠、或平淡、或诡黠，似乎包含着一种莫名的思考，这种思考出奇地深刻，深刻中又溶入了一层诗意般的抒情气氛，更为客观的作用便是谁也无法说清画家的创作意图。巴尔蒂斯重新把“静止”请回了绘画，他的一些作品中，画面所呈现的景象似乎永远地停留在那里，超越了语言的描述，看不到“何所来，何所去”，比古典派还要绝对，巴尔蒂斯还作品中无论是外表的姿态还是作品的布局，都体现了很深的古典主义烙印。

2.克利姆特的镶嵌平面

奥地利“维也纳分离画派”的奠基人克利姆特把艺术从古典主义把持的美术家协会中分离出来，色彩放弃对空间幻觉的追求，使色彩和形状能够得到最单纯的二维结合，以求达到色彩的最大视觉愉悦，既保持了对物象的基本说明，有能够自由地表达色形自身的魅力。作品通过以不同的笔触和线条形成极具装饰味平面画面去表现内心情感，色调温和典雅和明朗，在写实与装饰之间折中着，具有浓厚的装饰风格，成为维也纳的视觉象征。他把埃及、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用各种金银箔片，涡卷壳的花形、色彩或光泽，形成了东方的平面装饰情调，展示了维也纳的精湛装饰工艺，创造了一种“绘画的镶嵌”风格。

英国画家惠斯勒说“大自然固然包含着一切图画的色彩和形式的因素，就像琴键包含着音乐的全部音符。一个艺术家生来就要科学的取舍和组织这些因素，就像音乐家组织音符形成和声，从浑饨中创造出动人的和谐。”通过与色彩大师的对话大师，学习、借鉴和探讨大师绘画作品中色彩造型语言的“最具意味的形式”点的形式、线的形式和面的形式，体会画面色彩形式语言的组织和运用，感受色彩的功能，掌握色彩规律，通过块面形、主观色、形式美的个性色彩表现语言训练，让学生主动的思考色彩形式语言和大胆创造主观表现色彩，形成自己的个性特征的有想象力的“风格样式”的色彩形式美作品。

参考文献

[1]《表现色彩》韩眉伦著 中国建筑工业出版社

[2]《色彩表现》汪秦著 合肥工业大学出版社

[3]《风景色彩写生》周至禹著 高等教育出版社