国产动画电影音乐的创作需要匠心精神

郑方

大多数国人对外国尤其是好莱坞动画电影的最初印象，大概是1995年由中影集团首次引进的《狮子王》吧？彼时中国电影市场并不成熟，《狮子王》创下四千一百万人民币的动画票房，是奇迹，也是里程碑。这部电影之所以能引起巨大反响，因为它完全刷新了中国观众对于“动画片”的固有印象。《狮子王》夸张的肢体语言、幽默诙谐的台词、人性化的刻画、史诗般的宏大场面、丰富动人的音乐和发人深省的哲学思考，仿佛开启了一个全新世界的大门，令人欲罢不能。

作为一名从事动画电影工作三十年的音乐人，我第一次走进电影院观看动画片，也是从《狮子王》开始的。那年，我一个人坐在黑暗的放映厅里三刷《狮子王》，反反复复地看，它带给我的感受是十分震撼甚至颠覆性的。又有一次，单位内部观摩《埃及王子》，我们美影厂的好些导演、编剧看完后互相打趣：“算了，我们以后就不要做动画片了吧。”虽然这只是句玩笑话，但每当看到国外动画电影佳作，我们都受到了不小的激励和影响，同时也不断地问自己：我们的差距到底在哪里呢？

更长的创作周期

1980年代初期，我刚从上海音乐学院毕业进入上海美影厂工作时，创作的自由度还比较高。新的任务分配下来后，作曲者和美术、音效师第一时间拿到剧本，导演会召集大家开会说戏、分析情绪和结构，每个人回去写提纲，所以画面和音乐几乎是同时间进行创作。等到有了初步的铅笔稿后，我们就贴着胶片量尺寸，记下每一段的时长，再根据剧情来完善音乐的情绪和长度。主创人员经常聚在一起讨论交流，不惜多次返工，这样出来的音画效果才是最契合的，这大概就是最初所谓的“匠心”吧。

当时美影厂每年推出三四十本片子，共计五百分钟左右。十余分钟一本的胶片，一位导演一年的拍摄任务通常是一到两本，我们也得以慢工出细活，《黑猫警长》《葫芦娃》等都是那个时期闻名全国的动画片。到了九十年代末，国内电影市场发生剧变，观众和电视台的需求也水涨船高，大家的创作任务变成每年五千到八千分钟，导演的压力骤增，我们的创作环境也逐渐被改变。

最明显的改变是，如今无论美影厂还是独立制作公司，大部分动画电影的制作流程，作曲家总是在最后阶段才看到画面。从作曲、录音制作到完成往往只有一个月的时间，这点时間想要做出精品是远远不够的。可供创作的时间越短，越没机会进行磨合细化，对于双方都是很大的伤害：配乐变得像走流程，质量难得保障，作曲家的积极性也受到打击。当“艺术创作”变成“干行活儿”时，作品也就成了商品，更别提匠心不复、空余匠气了。

也因为如此，在一些制作水准不高的国产动画电影中，甚至出现了“开天窗”的现象——某段影片中既无对白也无剧情发展，还没有音乐，只有一段空景。在现有的技术条件下还把动画做成这样，相当于播出事故，是对观众的不尊重。

我曾看到报道说，《狮子王》的开场原本是大段人物对白，作曲家汉斯季默在创作片头曲《生生不息》时，特意制作了较长版本，以便根据影片内容作调整。动画师们听后深受感染，最后决定通过调整画面，来完整地保留季默的原曲。看，原来美国同行也是有匠心的啊！说白了，匠心就是一种敢于放慢速度、追求极致和完美的行业精神。可如此有爱的互动，说起来简单，在当前的创作环境下，却是令我们羡慕而难以实现的。

更大的格局视野

如今中国的动画市场潜力巨大，制作公司多如牛毛但良莠不齐，许多出品方并不了解电影音乐的制作规律和特点，一旦资本介入，只追求多快好省，尽快创收经济效益，很难再从艺术的角度去考量。

举个例子，动画电影的音乐制作不同于其他类型的故事片，它没有写实的场景音，完全是从零到有建立一个听觉的世界，除了交代剧情、抒发情感以外，也需要通过音乐来达到渲染气氛和深化视觉的效果。这就需要贯穿全片且不重复地注入，简单来说就是尽量把音乐铺满——并非越多越好，但要足够。

在资本主导的好莱坞，导演、作曲家乃至参与电影音乐录制的乐手都有版税收入，可国内这方面几乎是一片空白，通常就是一锤子的买卖。过高的需求又造成作曲家稿费不断上涨，出品方只能通过不断压缩音乐时长来节约成本，最终使得影片质量大打折扣。不过，听说现在许多好莱坞影片转战英国进行录音制作，正是为了规避版税被分账，倒也是个有趣的现象。

此外，我常听到一些观众感叹，早些时候，国内的动画片很少，可是部部都是精品，有一部是一部。现在呢，可以选择的太多了，却没几个能记住的故事和形象。确实，尽管产业庞大，但近年来国产动画电影鲜见经典之作，数量上去了，质量还不够稳定。

而在许多好莱坞动画电影中，无论早期的《狮子王》《埃及王子》，还是近年来大火的《冰雪奇缘》《疯狂动物城》，不光有血有肉的人物形象和大胆新奇的故事情节令人赞叹，与之相辅相成的主题歌曲也被广泛传唱。就算大剧情也很程式化，但逻辑结构完整、细节处仍然动人深刻，也许这就是美式“套路”令人百看不厌的原因。

好莱坞动画电影之所以能持续推陈出新，每年带给观众不同的视听体验，不仅在于他们具有成熟的制作能力和先进的技术支持，还在于理念的进步，能够不断开拓新的思想疆界。动画电影虽是“动画”，但并不意味着内容层次低幼，如果安于题材陈旧、剧情苍白、音乐稚气的作品，我们很难再吸引到更多观众，包括小朋友们。

做一部好的动画电影，童心与想象力自然不可少，但背后的思考和价值观才是能真正吸引人的地方。一味用简单幼稚来以己度人，其实是低估了如今观众的审美能力，也是放松了对自己的要求。

更强的竞争激励

当然，以上所说关于国产动画片的不足，只是大家看到的一部分现象，并不能代表它的全部，因为也有人选择了坚守——最近动画系列片《大耳朵图图》正在拍摄大电影，请到了贾樟柯的御用录音师张阳任声音制作。张阳从筹备之初就入组参与工作，这样一来成本自然不小，但相信最终成片更加值得期待。

近些年来，国家广电总局几次下文实施“禁播令”，应该是从2006年起，全国各级电视台在每天17：00-20：00间的黄金时段，均被告知不得播出境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，国产动画片与引进动画片每天播出比例不低于7：3。2008年后，禁播时间又延长了一个小时。对于这种种举措，不但当时网友们的反应十分抵触，我作为从业者内心也很复杂。

不久前，广电总局公布了2016年第一季度的优秀国产动画片的推荐名单，上榜的国产动画共有十五部。总局表示“这些作品坚持正确价值导向，具有较高艺术水准和制作水平”，各电视台和频道可“予以优先安排播出”。虽然这十五部作品观众纷纷表示没怎么听说过，但由“堵”到“疏”，也体现出有关部门执政理念的进步。

有了国家政策的大力扶持，相信国产动画可借此助力在短时间内迅速发展壮大。只是，有了保驾护航后，我们仍应该时时提醒自己，不能满足于现有的政策保护和政府补贴，也不能倾心于商业炒作带来的票房数字，而应该踏踏实实地提高自身的市场竞争力，勇于去商品经济的大潮中试炼自己，不甘当温室里的花朵。

2016年广受好评的《大鱼海棠》正是一部值得骄傲的国产动画。它以中国风情浓郁的画风，创造出了一个充满东方神秘色彩的玄妙世界。遗憾的是，该片所有配乐，包括十二年前Flash动画《大鱼》里所用的那段令人动容的音乐，都来自于日本作曲家吉田洁为NHK纪录片《日本人的遥远旅途》所作，原曲写于十五年前。我始终相信，在恰当的机缘条件下，我们中国作曲家创作的动画音乐一定也能重新在大屏幕上大放异彩。

在这个缺乏匠心精神的时代，我想，只有创作出更多高水平的国产动画电影，展现出具有中国元素的音乐语言，让国产动画的市场真正成长起来，甚至做到文化输出，才是对对手和自己的尊重，对电影艺术的尊重，也算是不忘初心吧。而这个文化复兴之梦，是我们，更是年轻一代作曲家们共同的责任与使命。