◎王晓羽
浅谈声乐中高音的演唱技巧
◎王晓羽
在音乐演唱中,高音部分是声乐技术的难点之一,也是声乐演唱者需要重点攻关的重要课题。要提升对高音部分的掌控能力,就需要演唱者进行持久的训练和实践,并掌握正确的技巧,这样,才能有效协调发声器官,改善高音的演唱水平。
声乐 高音 演唱技巧
在声乐演唱中,演唱者由于个人发声器官及技术方面的限制等原因,会在高音部分的演唱中出现问题,严重影响声乐作品的表现。常见的问题有:高音演唱单薄无力,缺少共鸣,声音抖动,音准不正确等。这些问题不仅影响演唱者发声器官的健康,更使得演唱缺乏艺术表现力。究其原因,主要是由于演唱者没有掌握正确的发声方法、换气及呼气技巧、对声乐作品理解不够深入等。因此,下面就结合笔者自身经验,介绍一下声乐作品中高音演唱的技巧。
(一)以正确的心态面对高音演唱
因为高音对于一些演唱者来说是技术难点,这就给这部分演唱者形成心理负担,影响演唱者的歌唱状态。因此,演唱者首先要调整好心态,不断放松,使自己达到平静的状态,从而做好唱高音部分的准备。
(二)掌握正确的声带控制方法
在声乐演唱中,喉咙处于不断打开与关闭的状态,声带也随之打开和关闭,而要唱高音,就必须保持声带后端拉紧,使声带处于前端振动的状态。这就要求演唱者对声带控制有一个较高的水平。在日常的训练中,演唱者首先要正确地打开喉咙,确保喉咙与声带互不干扰。打开喉咙,可以尝试先放下软腭,再放下喉头,下巴放松,再用打哈欠的方法。放下软腭可以保持舌头自由灵活,喉头放下使喉咙保持放松,下巴放松是要保持含着一口水的感觉,再打哈欠,使口腔后面的空间小于口腔前面的空间,避免把喉咙关死。这样,声音就会集中,声带振动拉紧发出声音时,吐字清晰,声音洪亮,从而唱出高音。
演唱者在拉紧声带的同时,还要注意克服鼻音。在高音演唱时,需要口腔与鼻腔共鸣,但要注意这与鼻音是不同的。鼻腔共鸣是鼻咽部位产生共鸣,而不是声音直接向鼻腔前部或前半部唱而产生共鸣,这样发出的音色才有穿透力。
(三)掌握正确的演唱姿势
演唱的姿势,对于演唱者水平的发挥是十分重要的。正确的演唱姿势,应该是挺胸、抬头、收小腹。演唱者不论是训练还是表演时,都要始终保持这个姿势。挺胸是要给予胸腔扩张足够的空间,抬头有利于喉咙的打开,而收小腹则是指在呼吸过程中小腹慢慢托起收回,使气息呼吸得更深。在演唱中,如果姿势不正确,会导致胸腔和腰腹部过分挤压,难以建立起正确的呼气支点,而导致喉头上提,喉部肌肉紧张,发出的高声会出现挤卡现象,难以唱出正确的高音色彩。
(四)掌握正确的呼吸方法
正确的呼吸方法是演唱的重要基础,也是演唱高音的制胜法宝。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”的说法,就说明了正确的呼吸方法的重要性。
演唱者在基本稳定了发声状态后,必须有意识地加强气息的训练。演唱时的呼吸运动主要包括吸气、吐气、气息支持点三个重点。吸气时背部挺立,用口鼻垂直向下吸气,利用胸腔扩张和腹部向前及两侧膨胀,气息要深。避免由喉部和胸部形成的短暂呼吸。吐气时牙关自然打开,气息徐徐吐出,并保持吐气均匀。在演唱过程中永远保持吸气的状态,控制住气息,随着声乐作品的需要,进行或长或短、或强或弱的气息,快吸快呼或快吸慢呼要随着声乐作品的乐句之间转换进行。而气息支持点即以横膈膜及下肋两侧,演唱时要保持紧张,由呼吸来支持高音,从而使高音有强有弱,变换自然。在高音演唱中经常会出现声音颤抖的现象,这与呼吸方法不正确是直接相关的,尤其是与没有建立气息支持点关系密切。
(五)掌握换声区过渡方法
高音声部在F、升F、E和C这几个音有一个换声点,在高音、中音和低间区要明晰相应的换声点,从而在演唱中运用适当的唱法去合理过渡。在演唱过渡音训练时,要在中低音正确基础上对换声区的几个高音进行不断的磨合,其技巧概念就是打开喉咙、高位置深呼吸和真假声混合。真声比较重,比较吃力,而假声比较虚弱,轻松。在唱高音的时候运用真假混合的唱法会越感觉到唱高音的轻松。
此外,在高音演唱中,还要注意用情感的力量去带动高音。每首声乐作品都会表达一定的情感,在演唱中要深刻理解作品的内涵,用情感激发演唱,使内心与作品产生强烈共鸣,这样才能更好地表现高音。
总之,在声乐中高音的演唱需要演唱者掌握正确的心理调整方法、声带控制方法、歌唱姿势、呼吸方法及换声方法,并把这些演唱技巧有机结合起来。只有这样,才能更好地掌握高音演唱方法,表现出声乐作品高音部分的艺术魅力。
[1]王晋忠.如何把握好男高音的演唱技巧[D].太原:山西大学,2011.
[2]赵淑云.歌唱艺术与实践[M].杭州:浙江大学出版社,2001.
[3]杨晶雯.浅谈声乐教学中歌唱心理素质的培养[J].大众科技,2008(05).
[4]马甦.歌曲演唱中正确的歌唱姿势[J].安徽文学(下半月),2011(08).
(责任编辑 刘月娇)
王晓羽,女,硕士研究生,商丘师范学院音乐学院,讲师,研究方向:声乐)