勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》的技巧难点分析

杨楠

摘 要：《d小调第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯青年时期创作的作品，这部协奏曲具有高难的演奏技巧。该文通过对《d小调第一钢琴协奏曲》各乐章不同技巧难点深入分析和研究，总结出弹奏技术难点的方法，对演奏者在把握整首作品的主题旋律特征及控制全曲的音乐风格具有一定借鉴意义。

关键词：弹奏 进行 音色 演奏

中图分类号：G451 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（b）-0146-02

《d小调第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯青年时期创作的作品，这部作品采用了传统的三乐章曲式，音乐激昂，富有浪漫气息的憧憬情绪，其中蕴含着勃拉姆斯青年时代对生活、理想表白。在这部协奏曲中，具有高难的演奏技巧，下面由笔者试图结合自身在演奏中的体验，对这部协奏曲中的一些技术难点进行探讨。

1 平行三度的连奏进行及演奏

平行三度连奏进行在难度较大的作品中较为常见，在弹奏平行三度连奏进行时，手指的技术尤为重要，但是也要通过手腕和手臂的起落来支援手指，如：对三度上方旋律声部的连奏，三度音程的根音声部尽量平稳、均匀。如遇到比较困难的右手转向和转向时，右手的5指、4指应尽量弹奏得长一些，根音可以早些放掉。（如图1）

图1中谱例1，平行三度连奏的进行从第一小节的第2拍开始，旋律的线条呈上升趋势，力度在f的起点上不断加强，第一个三度音程下键时不能压得太死，也不能够太虚，应控制好一开始的力度，为其后的渐强做好准备。三度音程的根音与三音在触键时应有所区别，不能用同样的力度。为了更好提出上方旋律音得旋律走向，应强调三音的力度，控制根音的音色。

2 平行六度的连奏进行及演奏

在弹奏legato的平行六度连奏进行时，需要不停地利用小臂与腕关节的转动。在平行六度进行中需要连续运用这样的指法，必须注意放松。上行的时候，由5-2再次转到4-1指时，动作较大，这时2指可采取滑动的方法来减小转换的动作，但是legato的演奏效果需要由四指与五指来承担。当弹奏legato的平行六度进行时，需要手指很大的张力，因此，手部的肌肉很容易疲劳，所以，演奏者弹奏过程中应该抓住一切机会放松肌肉。（如图2）

这段旋律是钢琴在第一乐章中的首次“亮相”，音乐的情绪是沉静而又稳重的，作曲家在谱面上标有espress的标记，说明要求这里要弹奏出坚挺而富有弹性的音色。第一小节右手的两个声部在力度与音色层次上是有区别的：上方声部要表现主旋律的连贯性与抒情性，音色力求柔美；下方声部在A音上持续进行，用大指来弹奏，触键要深，音色相对于上方声部要略微黯淡。左手要注意连音线的分句，连音线中的两个音可以用一个力量来完成，可借鉴“落滚”的演奏方法。总之，腕关节与掌关节应一起及时而巧妙地调节手指之间的交接动作，使音与音之间衔接自然。

3 平行八度的连奏进行及演奏

在弹奏平行八度的连奏时，首先要意识到连奏的重要性，要与平行八度的非连奏区分开来，在内心要有歌唱性，这是很重要的前提；其次，从技巧上来看，这些平行八度的高音大多数运用4、5指，这就要求手腕有很强适应性、灵活性，手腕要柔和、动作要协调，以达到声音连的效果。在弹奏时，手应尽量贴键弹奏，不要将手臂抬太高，力度也应当适当，不要去敲砸琴键，而要力度适中。

图3中谱例3，右手声部的平行八度像波浪的起伏，在每一次上行的音型中，都要做出渐强的幅度；在每一次下行的音型中，要逐渐回落，手腕这时始终轻松自如而具有弹性，在需要加强力度时，可以施加一些压力，尽量多用肌肉力量较强的上臂及肩部，以此来延缓疲劳，但要注意高音的连奏，不能敲击琴键。在第3小节，八度的和弦之间跨度增加，连奏时手掌尽量贴近键盘。当较小的手在弹奏时，由于所需较大张力，所以应相对保持较强固定性。

4 连续的颤音及演奏

在弹奏这串连續颤音的连接时（如图4），可以根据个人手的大小，运用不同手指的积极运动来完成颤音之间的连奏，由于每个人的五个手指长短不一、粗细不同，一般来说，大指、二指力量较强，独立性较好，比较容易控制；而四指、五指的情况在各方面同大指、二指相反，力量较弱，独立性较差，较难控制；三指的情况要看它如何与其他手指结合，当三指同大指、二指结合弹奏时，它是强指，也较易控制；当三指同四指、五指结合弹奏时，它就不是强指，也不那么容易控制了。手指间的这些差异，通常就会导致弹奏的声音清晰度不一，音量上强弱不均。因此，在弹奏这段连续颤音时，首先应加强对弱指的训练，可以进行慢速练习，并在练习的过程中，仔细辨别音质和声音的强弱变化，来提高弱指的触键质量。要想弹奏出圆润的、均匀的颤音，更为重要的是取决于良好的听觉和肌肉放松。对于这段旋律来说，右手声部是颤音，左手声部的节奏和速度应准确、稳定、保持不变，在弹奏时尤其要注意听觉“超前”，帮助手指来控制两个颤音之间的均匀性，避免其中的一个音出现过快或过慢；其次，演奏时手臂肌肉的放松也是极其重要的，只有放松，才能更好运用手腕的带动以及手指灵活触键。要强调的一点是，在弹奏颤音时手指最好不要离开琴键，尽量贴键弹奏，这样可以使颤音的效果处理更为美妙。

5 分解和弦及演奏

弹奏分解和弦时主要的要领有：第一，首先应消除心理上对这一难点的“惧怕感”，往往越是怕反而越是容易出错。可以先在脑海里想象出均匀、连贯的音乐形象，再巧妙、机智调动肌体的机能去实现出来。第二，充分发挥掌关节张开指尖距离的能力，腕关节要保持转移位置的高度积极性，同时在运动之中不要忘了手指的积极主动。第三，肘关节在弹奏中位置转移时要更注意协调运动。还应该注意手腕要顺从手指的位置，即手腕跟着手指的方向走，迅速做好力量转移。手腕可以做横向带动，切忌手腕的上下抖动。指尖要贴住琴键弹奏，声音要沉下去，不要把手指抬的抬高，双手在下键与离键的动作要干脆、利落，并强调掌关节的主动性。在弹奏图5谱例5中这段旋律时，还涉及到每个乐句之间需要手的远距离转移的问题，需要整个放松的心理状态、非常集中的注意力；动作要合理精简，不要加有多余的动作，以使乐句之间能自然的连接；每一组分解和弦中包含了两个重音，第一个重音是句头，应加以强调，但每一组的最高音的那个重音，可以处理为最强，触键要深，随后将这个重量自然转移到后面的每个音上。

6 大跨度半分解和弦断奏及演奏

图6中谱例6，出现的大跨度半分解和弦断奏是由双手齐奏的，要在较快的速度和规定的节奏里准确从一个位置跳到另一个位置以完成这种远距离的跳跃，是极其困难的，因此，演奏者需要有良好的时间感与手臂横向的空间感。为了确保演奏的准确性，平时在练习时可以运用这样的方法：奏出第一个音后立即提前准备下一个音的位置，然后以手腕为轴心，在手臂放松的同时以尽快的速度去寻找下一个远距离的键位，而后立刻又返回原位。这样反复练习，有助于提高练习的效率。在弹奏这段旋律时，在每一拍中前一个单音与后一个双音连接时，要巧妙利用手部重量自然下落和反弹的力量。第一个单音运用手臂自然下落的力量，然后将反弹的力量自然转移到第二个双音上来，也就是每一拍中的单音和双音只运用一个力量、一个动作来完成，这样就减少了多余的动作和时间，以便能够快速准确来弹奏。

综上所述，勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》这部作品的旋律进行具有一定的技术难点，演奏者在演奏整部作品时，要根据技巧特点，运用科学精炼的方法把握难点的规律，将其正确的弹奏，为深刻理解和把握这部作品及演奏和教学提供有益参考。

参考文献

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