改革后的柳琴器乐的艺术特点及应用

赵昕

摘要：自从1958年柳琴改革后，柳琴的弹奏技巧、琴体、音色等方面都发生了很大变化。改革后的柳琴相比以往，角色发生了转变，从伴奏器乐成为了独奏器乐。今年正值柳琴改革58周年，本文通过对柳琴改革后的艺术特点和应用进行分析，希望可以起到抛砖引玉的效果和作用，让更多的人来关注柳琴。

关键词：改革柳琴 艺术特点 应用 高音

柳琴最早是一种伴奏器乐，经过有效的改革，它的作用和功能更加多样化，更加具有艺术活力，因此很快就受到人们的关注，现在对于柳琴的研究和认识较之以往程度不同，这都是改革以后带来的好处。柳琴演奏既是一门教学学科，也是一门实用的艺术。每一个柳琴学习者在学习作品之前，都要通过严格科学的系统训练，才能具备演奏的基础和条件。这不是一日之功，需要长期的训练和有效的培养。对于学习者来说，必须要明白柳琴改革的意义所在。作为一种民族音乐演奏的器乐，柳琴的教学改革势必会对柳琴音乐的未来至关重要。本文尝试对改革后的柳琴的艺术特点和应用进行分析。

一、我国柳琴改革的理论依据

柳琴作为一门艺术器乐，它本身就是一件艺术品，是一种艺术形式。艺术形式是一个比较大范围的话题，众所周知，人们对艺术形式的理解是一种形式的规范性和仪式感。这是由社会的发展所赋予的特点。从古代开始，人类就注重艺术形式的美感，比如商代的司母戊大方鼎，比如编钟，比如琵琶，再到秦代的兵马俑等等，数不胜数。这种表达了社会实践内容的艺术形式，逐渐伴随人类社会的发展具有了真正的形式特点。但是随着这种形式感的日益成熟和固定化、标准化，这种艺术形式就开始变成了一种肤浅苍白的形式仪式，沦为了模仿化的美感，因此失去了真正意义上的艺术形式的内在特性。那么真正的艺术形式指向何物？真正的艺术形式是指想象中的社会内容和情感，它的形式应该是精神层面的类型，而不是物质外在的形式。

因此说，柳琴作为具体的器乐，通过对它本身进行改造，就可以更好的实现无形的艺术形式。

二、柳琴改革的历史过程

柳琴改革的第一人是王惠然。他1958年在沂蒙山的时候，第一次见到了民间的柳琴，当时很惊讶，通过对柳琴的仔细观察，他发现柳琴这件乐器有很大的改进空间，如果经过改良，就不仅仅是一件伴奏器乐。因此他很快的通過努力，对柳琴的琴体结构等地方进行了改造，于是三弦24品格柳琴产生了。

随后的十几年，他研发了四弦柳琴，共有29品格，这次的改革更加优势明显。同最早的柳琴相比，现在的柳琴优点很明显。首先，它的定音高了很多，弦也固定了。其次，音域扩展了不少，音位的设置更加合理。再次，音色更加柔美，音量增大了，这就不再局限于伴奏。最后，弹奏技巧更加丰富，可谓表现力十足。

总之，柳琴改革后，可以任意转调，方便和弦的灵活使用，并且融合了传统民族器乐的手法，演奏起来更加立体化、交响化。因此，在1988 年王惠然获得了乐器改革最高奖。有了他的改革，柳琴才成为了民族乐器独奏舞台中的重要角色，不断的发挥着艺术魅力，受到了许多人的喜爱。

三、改革后的柳琴音色特点和琴体设计特点

首先是它的音色更加清脆明亮。中国的民乐具有鲜明的调性特征。大多数民乐都使用小调内容，五声音阶运用的特别频繁，这种曲调类型的特点是比较含蓄、婉转，在情感色彩上显得忧郁、柔情。属于一种阴性风格的曲调。这是与中国传统文化的特质密不可分的。中国传统文化讲究包容，注重谦虚的品格，从古典民乐我们明显地可以看出两者的内在联系和互相影响。每当我们听到这样曲调的音乐，就会不禁心头唤起这种情怀感受。改革后的柳琴更加符合传统音乐的味道，在音色上面，它更加清脆明亮，感染力很强，比琵琶还要明亮一点。柳琴的一弦音色很尖锐、明亮，具有颗粒感，对于弹奏那些高难度的地方，一弦用的最多。二弦和三弦属于中音区，音色听起来相当柔美古典，对于那些抒情优美的地方，经常使用这两根弦来表演。四弦则是浑厚、低沉、结实。使用较少，但是在伴奏中用的比较普遍。

其次是它的设计符合人体工程特点。柳琴改革后，琴体长达 65 厘米，从人的腿部开始计算，从腿部到肚脐8厘米这一基本单位的8倍，那么就是说共鸣箱半径也小于30厘米这种比例是黄金比例，无论是流线还是构造，都很吻合人体的自然生理特点，演奏起来十分舒服自然，没有什么障碍。这样的话，对于技巧的使用就可以游刃有余了。

四、改革后柳琴的艺术特点

随着科技时代的发展，多元文化逐渐成为了社会的主流，各种高科技技术的发展层出不穷。这些技术的发展，对社会的文化方式带来了一系列的挑战，它颠覆了传统的文化生产方式，尤其对柳琴艺术来说更是如此。我国许多民间音乐作品当中也经常见到柳琴的演奏，与其他类型的作品相比，一些作品里的柳琴演奏更有特点，表现形式更加独特。柳琴是一种弹拨乐器，通过手指轮动触弦发出声音。柳琴的音乐演奏艺术特点很鲜明，内容情感表达也很丰富，常常被作为民间器乐的代表。尤其是改革之后，这种艺术特点更加明确，弹奏出来的内容具有很大的观赏价值和艺术特征。

首先，是柳琴弹奏的密度高。因为它使用拨片，音域宽广，音色丰富多变，技巧多样化，可以合奏、独奏、多重奏等。改革后的柳琴器乐是一种富有朝气的器乐，生命力极其顽强，变化多样，无论是年长者还是年轻者都可以上手学习演奏，具有很强的观赏性和音乐魅力。

改革后的柳琴长轮可达到每分钟800次的速度，密度很高，颗粒感很强，甚至在一首曲子里面，可以只用轮指来完成。

其次是民族气质更加鲜明。柳琴改革后最为关键的就是更加突出了民族文化精髓，如果失去了这种民族文化精髓，它的改革也就无从谈起，也就没有意义，当柳琴不再表现民族文化，那么它的存在也就不重要了。所以说，柳琴改革当然更加突出了民族文化精髓。在突出民族文化方面，首先反映了民族生活。其次反映了人们的内心情感。民族生活是以特殊的区域环境为主的，在内心情感上面，对传承民族的精神气、勇气、刚毅等品质起到了积极的作用，通过展示这些品质，柳琴的改革为我们国家的精神文化注入了一股力量。

快是柳琴最为突出的优势。柳琴经过改造以后，琴体变得更加灵活，从上把位开始，要是滑到下把位，速度极快，给演奏者提供了很大的方便。演奏高难度的地方，时间花费的很短。柳琴品位与指距的间宽几乎相近，弦和弦之间的距离很小，故而在做许多动作的时候，都可以迅速的完成。比如在扫弦，换把时候，轻而易举。

改革后的柳琴曲目创作，都极大的突出了柳琴的快的特点，因此我们听得许多曲目，都速度很快，这是柳琴的最大特点。几乎是其他器乐做不到的地方，连琵琶也不能够。举例说明，在柳琴曲《剑器》中，大概有九个小节，转速很快，疾风暴雨，雷厉风行，让人非常紧张的感觉。无论是哪个把位，都能够做到这一点。

五、改革后柳琴的应用

改革后的柳琴，首先可以在民族管弦乐队中充当高音乐器。改革完成后，柳琴从传统的伴奏低音器乐，完全的成为了高音器乐，这样就可以进行独奏了。因此说，它在民族管弦乐队里面充当高音乐器也就并不奇怪。演奏的时候，把长音做了一些变奏，融入了换把技巧，让这种情绪变得更加富有跳跃感和流动性，另外，在演奏的时候，通过扫弦的动作，可以让每一个音的演唱轻快活泼，有质感，在整体交响乐间奏的时候，柳琴通过节奏的变慢，产生了和上面部分有不一样的节奏感，这就开始为进入抒情打好铺垫。通过放慢演奏，调性开始发生变化，情绪也为之一变。保留了民间柳琴的音乐特点。总的来说，柳琴改革补充了民族管弦乐队的编制完整性，同时在和其他乐器配合的时候，也十分默契。

其次改革后的柳琴可以进行柳琴曲的专门创作。1958年，王惠然把三弦柳琴改革完成以后，直接就把《鐵道游击队》插曲《弹起我亲爱的土琵琶》作为样本，创作出了柳琴独奏曲。当时《春到沂河》这首柳琴曲一经推出，受到了很多人的讨论，于是就变为柳琴音乐的代表作，并且经常表演，受到许多人的喜欢。1984年，王红艺的《柳琴与乐队——木棉花开》进一步奠定了柳琴曲的音乐地位。

柳琴曲创作之所以能够在中国传统音乐的结合当中占据一席之地，与它特殊的民族性分不开。民族演唱扎根于民间，汲取民间的养料，吸收民间的文化，因此它具有丰富的民族特性，可以说是民族的一颗活化石。无论是音色还是韵味，都能够体现民族之中包涵的特殊魅力和顽强的艺术生命力。柳琴曲创作的处理也可以让音乐作品的歌词丰富灵活，恰到好处的表现我国民族儿女的内心情感，演奏的时候非常流畅、唯美，对内容的表现韵味可以说把握十足，让人一听就进入真实的境界里面。从这首作品里面，我们明显地可以看出两者的内在联系和互相影响。每当我们听到这样的柳琴曲，就会不禁在心头唤起这种情怀感受。可见柳琴曲创作和柳琴的贴合对作品的表现具有关键的作用。

六、结语

综上所述，随着时代的发展，柳琴的未来发展途径已经成为了热烈讨论的话题，也是新的趋势。柳琴艺术作为民族美术类型之一，它的教学途径是百花齐放的教育环境下的必然措施和走势。虽然柳琴艺术未来发展途径难度很大，但是不能脱离了核心宗旨——服务于生活，这是柳琴的最终目的。现阶段柳琴艺术未来发展途径受到了人们前所未有的关注，也受到了许多人的认可。我国现代生活环境变化多端，艺术人口急剧增长，对于柳琴艺术未来发展途径而言，非常适合我国的国情。柳琴艺术的未来途径有了一些展望，但是仍然有许多不足之处，这种不足之处推动了我国柳琴艺术去探索新的途径，因此本文这种研究无疑是具有好处的，但是最终是对我们的民族文化艺术发展具有实践意义。

参考文献：

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