略谈琵琶传统文曲演奏的个人体会

解丹

摘要：我国音乐文化历史悠久，琵琶是我国典型的古典乐器之一。在琵琶传统文曲中，包含了我国传統音乐文化的深刻内涵，能够将我国传统音乐的典型特征充分体现出来，同时，也可以将琵琶特殊的审美特征展现出来。在学习琵琶传统文曲的过程中，应从文化、结构以及意境等角度出发，对其进行综合解析，同时应当从演奏技法和音乐风格等角度，对琵琶的演奏方法进行全面掌握。

关键词：琵琶 传统文曲 演奏 个人体会

我国共拥有100多首琵琶传统文曲，其中广为人知的作品包括《月儿高》《春江花月夜》和《汉宫秋月》等。这些琵琶传统文曲凸显出了我国古人细腻、典雅和质朴的气质，同时也将我国深厚的文化底蕴有效的展现了出来。在对琵琶传统文曲进行简要总结的过程中，可以从“写意”和“抒情”两个角度出发，实现对琵琶传统文曲精髓的掌握。

一、琵琶传统文曲综合分析

（一）文化分析

在文化艺术领域中，音乐的重要性是不容忽视的，必须在大的文化背景下，才能够对琵琶传统文曲的音乐内涵进行全面的掌握。琵琶传统文曲中大量吸收了古琴曲的内容，同时也综合了我国古典风雅的诗词文化，正因为如此，琵琶传统文曲才能够将我国古人柔美[1]、质朴和充满智慧的特点充分展现出来。在《塞上曲》和《春江花月夜》等琵琶传统文曲中，听众能够对其中散发出来的咏志、文雅和浪漫的气息产生深刻的体会。

众所周知，我国的琵琶传统文曲，始终都散发着浓厚的文化内涵。在理解这一文化内涵的过程中，应从其内部体现的人文品格和精神入手。丰富多彩的标题是琵琶传统文曲的特点，这是体现琵琶传统文曲文化内涵的关键[2]。通常情况下，琵琶传统文曲中有两类标题：一种标题是写实性的，即在对历史事件、相关场景进行描述的过程中，对标题进行了充分的应用，典型的琵琶传统文曲有《高山流水》和《飞花点翠》等；另一种标题具有写意性，典型的琵琶传统文曲有《月儿高》等。不管是哪一类标题，都能够将深情和趣味性在琵琶传统文曲中充分体现出来。

总之，文化内涵在琵琶传统文曲有中主要表现在以下三个方面：首先，演奏理念方面，琵琶演奏过程中产生的音量、音色等都充分的体现了儒家文化，因为其展现出来的美具有较强的“中和”性；其次，琵琶传统文曲是对文学精华以及文人气质的体现；最后，演奏者只有同创作者之间形成良好的精神沟通，才能够对琵琶传统文曲进行完美的演绎，从而将琵琶传统文曲中对实际生活中的映射内容充分的展现出来，突出了琵琶传统文曲的艺术性和所倡导的人生观[3]。

（二）结构分析

无论是哪种艺术形式，作品价值体现的一个重要因素都是结构。在琵琶传统文曲中，结构的价值更是不容忽视的，这是因为在琵琶传统文曲中，特定的规律存在于其内部结构中，与此同时，结构还能够同艺术内涵和文化进行有效的融合。最初在对琵琶传统文曲进行赏析的过程中，会感受到其拥有较强的零散性和冗长的特点，而在静下心来对其进行欣赏的过程中就会发现，其内部各个脉络之间是环环相扣的，而且非常耐人寻味。从大小两个角度来看，琵琶传统文曲拥有“套”“板”两种结构[4]。典型的“文板乐曲”有《飞花点翠》等，其呈现出较长的结构特点；而典型的“文套乐曲”有《塞上曲》等。其中，《妆台秋思》《宫苑思春》等五部分共同组成了《塞上曲》的整体。而每一个组成部分都是三段体结构，拥有68个小节，在进行演奏的过程中，都可以被作为独立的乐曲。在民族器乐中，“合头”“合尾”是该创作手法的简称。

琵琶传统文曲的另一种结构特点是套曲，典型的代表作品包括《月儿高》《陈隋》《平沙落雁》等。在这一类型的琵琶传统文曲中，音乐作品中的主人公会不断产生情绪的起伏和变化，此时也将不断的推进音乐作品的演绎，每一个环节都能够进行紧密的联系[5]。值得注意的是，琵琶传统文曲的这一结构特点，能够同整体音乐构思保持高度的一致，同时，也会产生相同的主题发展逻辑，因此在进行演奏的过程中，能够给予听众一种一气呵成的感觉，同时可以对乐曲的主旨进行明确。

（三）意境分析

琵琶传统文曲在对意境进行表达的过程中，应用了虚实结合的技法，所形成的艺术效果具有“化实为虚”的特点。例如，在《月儿高》中，人们在对这一曲目进行欣赏的过程中，首先可以对其标题产生联想，接下来，在对“广寒宫的故事”进行了解的过程中，需要对历史素材进行充分的应用，而在更进一步的掌握该曲目的意境过程中，应对星空、月光以及各种奇妙的景象进行应用。在这种情况下，呈现在听众眼前的就是一副美轮美奂的太空意境。这种应用景物抒发感情的方式形成的辩证关系叫做“虚实相生”，也因此可以说明，最佳的解读意境的方式就是“情景交融”。

但是，当听众在对琵琶传统文曲的内涵进行更深层次的挖掘的过程中就可以看到，整个曲目中，主人公都在抒发着哀怨的情思，而琵琶传统文曲在对这一情思进行表达的过程中，还在间断的使用着开朗、抑郁等表现方法，正是这种穿插的表现手法，才真正的将主人公的思想和情操充分的展现了出来[6]。在《青莲乐府》这一琵琶传统文曲中，演奏者要想将诗情画意般的景象表现出来，突出乐风的典雅古朴感，就必须努力将曲目中诗意盎然的一面展现出来。

二、琵琶传统文曲演奏的个人体会

（一）演奏技法的运用

在琵琶传统文曲中，其中包含了大量的情感和意境，因此在实际演奏的过程中，常用的技法包括吟、拉、轮指和泛音等，与此同时，会合理的配合“实音”和“虚音”。“虚音”指的是在演奏琵琶时，单独应用左手实现打、擞和带等技法；而“实音”指的是在演奏中，对轮指和拉等技法进行演绎的过程，需要两手进行有效的配合。

例如，在琵琶传统文曲《浔阳月夜》中，演绎者需要对琵琶演奏的特点进行充分的掌握，才能够对吟、推等技法进行综合合理的应用，将曲目中包含的诗意充分体现出来[7]。“江楼钟鼓”是该琵琶传统文曲的手段，演奏者在演奏的过程中，可以首先进行半轮接挑或弹挑，并逐渐加快速度，实现对箫声和鼓声的模拟，这样一来，就能够将夕阳西下、江面泛红的场景充分的展现在听众眼前。接下来，可以对其他技法进行充分的应用，如擞、吟、绰等，引入音乐主题，应用同音有效连接乐句，实现柔顺的过渡，并创造出深远的意境。

在实际演奏过程中，演奏者在大量的实践中可以发现，如果弹在近复手处，则将产生相对刚硬的音色；反之，如果在远离复手的位置进行弹奏，那么将产生相对轻柔的音色。上、下、中三个部位存在于弹弦点中，精确的“上”位置位于11品处，而精确的“中”的位置，位于23品处，精确的“下”的位置位于与复手之间2公分左右距离之处。在这种情况下，在实际演奏过程中，演奏者要想实现音量以及音色等方面的变化，就可以不断的通过弹弦点的调整来实现，最终细腻的将琵琶传统文曲的情感充分表达出来。

（二）正确把握音乐风格

在演绎琵琶传统文曲的过程中，要想提升演绎的效果，演绎者必须能够对乐曲的风格进行全面的掌握。在对文曲进行处理的过程中，平湖派的方法别具一格。例如，在《塞上曲》中，演绎者会使用加花技法，从而有效安排节奏，同时演绎者还必须应用熟练的执法，配合加花技法，只有这样，才能够将平湖派演绎过程中的音乐风格特点充分的展现出来，即通过灵活的装饰，凸显出儒雅清秀的特点。

林石城先生是浦东派的传人，其在对《塞上曲》进行演绎的过程中，将重点放在了对比音色方面，在形成不同音色变化的过程中，是通过右手弹弦触弦点的方式来进行的，这种演绎方法，凸显出了浦东派细腻的乐曲演奏处理技巧。

值得注意的是，即使是出于同一个流派的演奏者，在对琵琶传统文曲进行处理的过程中，也是会存在差异的，这是因为每一个琵琶演奏者，都拥有自身的理解和特點。在对曲风进行掌握的过程中，也就会出现差别[8]。例如，在《寒鸦戏水》中，部分演绎者喜欢应用乍暖还寒时的方式来表达水中寒鸦嬉戏的场景，此时在进行渲染的过程中，就会将重点放在对外在景观的处理中；而还有部分演奏者喜欢将这一曲目的基调放在矜持和迟缓的方面，因此在处理音乐的过程中，就将重点放在了抒发感情方面。两种不同的演奏理念和对琵琶传统文曲的认知和理解，导致其在对相同的琵琶传统文曲进行演奏的过程中，创造出了不同的风格和艺术特点，也在琵琶音乐中融入了多种艺术形态，这也是有效体现我国丰富多彩的琵琶传统文曲的关键所在。

三、结语

综上所述，笔者从文化、结构和意境三个角度出发，在对琵琶传统文曲进行综合分析的基础上，本文对琵琶传统文曲的具体演奏中技巧的掌握和音乐风格的理解进行了全面分析。通过研究可以发现，琵琶传统文曲在我国的音乐历史中具有较强的感染力，其作为一种重要的文化遗产，值得现代人进行深入的学习，并成为专业的演奏艺术家，只有这样，才能够在现代社会不断发展的过程中，将琵琶较强的艺术特色充分展现出来。

参考文献：

[1]张伟.现代琵琶武曲的佳作——浅议刘德海的琵琶曲《秦俑》[J].中国音乐，2014，（04）：121-123.

[2]周红.论琵琶曲中的模拟音效——兼谈左右手技法的运用[J].黄钟-武汉音乐学院学报，2014，（04）：174-179.

[3]杜陈.浅析传统琵琶乐曲的艺术风格及演奏特点[J].北方音乐，2015，（05）：116-117.

[4]张迎春.琵琶演奏中的戏剧情境营造和人性表达——以浦东派传谱《霸王卸甲》为例[D].南京：南京艺术学院，2013年.

[5]闫含.浅论琵琶文曲与武曲演奏技法的布局与运用——以《月儿高》《霸王卸甲》为例[J].文艺生活·文艺理论，2015，（02）：81-84.

[6]孙颖.传统与现代的结合——浅析琵琶曲《春蚕》及刘德海琵琶音乐创作特色[J].北方音乐，2014，（08）：16-17.

[7]林燕洁.论琵琶《十面埋伏》演奏中扫拂技巧运用[J].青年文学家，2013，（19）：183+185.

[8]张欣.异工同曲论“夕阳”——琵琶与钢琴演奏的《夕阳箫鼓》美学比较研究[D].石家庄：河北师范大学，2014年.