山水画意境对中国钢琴演奏家内在影响的研究

余立

摘要：中华文明源远流长，孕育了我们灿烂的文化和独特的艺术气息。时代的齿轮从不曾磨灭这难得的印记，它在我们中华儿女的内心深处生根发芽。而中西方文明的碰撞，古老东方绘画艺术与西方钢琴演奏的结合，定将在这新的时代，散发出耀眼的光芒。

关键词：山水画 钢琴艺术 结合 内在影响

中国自古以来就有琴棋书画之说，即“文人四友”，常表示个人的文化素养。虽然提到的这个琴，与现代钢琴演奏有着本质的区别，但不可否认，艺术之间的连通性，无论在中国还是在国外，甚至是早期近乎于原始的非洲，都有着很深的结合价值和研究意义。而在中国这种感觉更像是茶，一种感官感受到的韵味，融入自我的情操，再由内而外的散发开来。而更好地从中国文化和多种中国古典艺术的韵味方面体会西方钢琴演奏的一些必要技巧，甚至是人文环境韵味，从而提升钢琴演奏者的艺术修养和演奏水平，并结合我国国情，就显得尤为重要，对中国演奏者在国内和世界舞台的表演中也将具有推广意义。

一、山水画意境与音乐艺术体系的关系

中国山水画简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象，以抒发画家此时此刻、此情此景为主要目的的中国绘画。早在魏晋南北朝时期就已形成，距今已有1500年以上的历史。而古人触音绘画、触景生音，更是别有一番风雅。

（一）中国山水画与音乐的结合

音乐与绘画在中国自古就是两种极为雅趣的事物，而音乐作为人类共同的语言，一切艺术都具有音乐因素，正如英国19世纪艺术理论家佩特所说的：“所有艺术通常渴望达到音乐的状态。”而这种状态又和个人的情绪、气质、韵味密不可分。如《西厢记》写崔莺莺听到张生的弹琴声，在头脑中产生的形象是：“其声壮，似铁骑刀枪冗冗。其声幽，似落花流水溶溶。其声高，似风清朗月鹤唳空。其声低，似听儿女语小窗中，喁喁。”笔者自然无法用文字来形容当时真正的拨动音符是什么样子，但通过这些文字想象的画面或是小小插画，流动的笔触，我们完全能体会一种韵味。音乐的表现更像是一种流动，慢慢舒展的情感，中国山水画则给人以气势磅礴的“激发”情感，两种感觉，有局限也都有优势，而纵观古人，两者又都是影响这彼此创作灵感的源泉。

（二）西方绘画与音乐的结合

西方绘畫从印象派开始，画家不再热衷于描绘客观现实，而是在整体布局结构和外部描绘形态上与音乐更加接近。如现代绘画的构图体现了音乐中曲式、节奏型等结构形式，线条造型近似于音乐作品中的旋律流动，色调的对比。而这时很多音乐家也将目光投向了绘画艺术，同样强调韵味，也就是“象征性”表现。包括很多音乐作品，对于阴阳两性的表现，纤细或低沉，类似于西方绘画中明暗。慢慢的，我们在欣赏《自由指引人民》的时候，会不由的有慷慨激昂的音乐篇章浮现，这是人类的发展，艺术的进步。俄国著名作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，是其1837年看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作《展览会》后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作的依据，并各有标题。引子《漫步》的主题在各段的间奏中反复出现，不仅起着连接的作用，并用以描述作曲家漫步观赏画展的心景。这是一首用音乐来表现绘画的名作，更是一种绘画韵味在音乐作品中表现的完美作品，使观者产生更加直观和身历其境的感觉。

（三）现代中国山水画体系与西方钢琴艺术的结合

音本无形，画本无声，对于艺术而言，艺术是媒介，在音乐的创作中，音乐家要谱写出有形且流动的声音，在绘画的创作中，画家要绘制出一种有声有感有韵味的笔墨。这并不是人们对于艺术发展的奇思异想，纵观世界艺术发展史，不难发现，艺术的发展在于创新与融合，声音与绘画之间存在着相似性和感通关系。经历了多元化发展后的艺术，无论是中国山水画还是西方钢琴艺术都在以一种包容和自由的方式迎接着新的融合。艺术与艺术间的间隔逐渐被缩小，绘画，包括山水画对于钢琴演奏者本身的影响越来越大。从心理波动到艺术修养，无不体现艺术的融合。深入的了解中国文化，不仅是中国的演奏者在尝试和探索，在国外也有越来越多的钢琴或其他乐器演奏家在不断试图找到中国山水画所带给自己的人情韵味和东方魅力。

二、绘画意境对钢琴演奏家的内在影响

钢琴的演绎与绘画的气韵是异质而同构、相异而相通的。在艺术的鉴赏中，实感与幻感结合，相互触发，形影不离。在艺术通感不断发展变化的今天，艺术间的结合越来越突出并越显重要。超越形迹的审美效应，慢慢成为艺术家追求的目标，而随着演奏者自身修养的不断提高和发展，了解自己，了解自身所在国家的文化乃至绘画艺术，显得尤为重要。表现美与内涵美的统一是艺术美的最高要求，演奏家内在情感和绘画作品中对于视觉美、精神传达要求在钢琴演奏过程中的表现使演奏形式内容的结合达到了新的境界。山水画作为我国从古至今发展而来的独一无二的绘画形式，深入的研究会对我国各艺术领域的发展结合起到良好的推动作用。并使钢琴演奏者对于绘画艺术的鉴赏能力上得到提升，从而对演奏者本身加以艺术精神层面的影响，在控制情绪，使用情绪方面得到进步。这种互通性的影响之大，是艺术追求的完美呈现。

三、时代的困境与不断的探索

如今的世界，在艺术领域，特别是古典音乐艺术领域，都处在一种发展的瓶颈期之中，不光是演奏本身，其还影响着演奏教学、作曲编排和人文与艺术的结合方式。我们不断在演奏技术上磨练自己，但现今的艺术表现力已远远不只体现在对技术的一味追求上面，而是向多领域的协调发展看齐，掌握艺术间的“平衡”。

（一）艺术本身对现实的否定与超越

审美，是每个人对于艺术，乃至单个艺术或多维艺术的一种表达方式。在“西方马克思主义”理论中，文艺模仿现实是通过对现实的否定来实现的，艺术对现实的模仿仅仅是一种“表象”，而在这种“表象”背后，艺术表现出否定的本质。艺术作品只有体现一种否定的立场存在才能回到它原来的位置，艺术不仅仅是模仿和反映世界本身，更重要的是批评乃至占有世界，揭示“矛盾”，正所谓矛盾是艺术的源泉。同样，“矛盾”也是创新与发展的催化剂。多领域的矛盾、冲突，感官上的矛盾冲突，在某种环境下，特别是在演出的外部环境作用下，迸发出新的“激情”。艺术自古以来就是革命性的。超越自我，超越感官的局限，超越古典音乐艺术的现实界限，通过与其他艺术的完美碰撞与结合，达到艺术对于“现实艺术”的超越。

（二）坚持走艺术革命、艺术解放的道路

现代社会，对于艺术的表现力要求逐渐提升。观众逐步迎来了一种感性解放、审美情趣的解放。一方面，艺术迎来了革命，并作用于观者的感官领域，实现感性的解放，另一方面，真正的文化、艺术因为具有美学的形式，而使人实现这样的解放、革命与文化、艺术之间的内在联系如此般建立起来。艺术在一段时间内，被禁锢在其大大小小的框子里，同样不只是艺术与艺术之间，就连民族性与艺术之间，特别实在我国，结合的并不是很完美或是很重视。在当代世界，艺术也逐渐向区域民族化发展，民族的特点，鲜明的特色，典型的人文情怀，逐步融入到钢琴表演艺术中来，使艺术走向新的革命。

（三）新时代下艺术的自我批判与可持续发展

艺术的创新在于实践与观者本身的检验，对于文化艺术的审视，要帶着负责任与谦虚谨慎的科学态度，分析每一个可行性，总结每一个阶段的问题，加以发展和改进。而在世界范围内，艺术正在突飞猛进的进行发展与创新，特别是在音乐艺术领域，在吸收多元化艺术体系的过程中，我们可以看到艺术的鲜活生命力。在人类不断的磨练与探索之中，不仅需要我们脚踏实地，贯彻“科学发展观”的思想，走一条实践与创新相结合的道路，更要从中总结经验、教训，不仅服务于音乐演奏领域，更要将其运用到教学发展当中去。在新形势下，培养适合现代艺术理念，跟得上现代世界艺术领域发展，自我艺术修养多元化并重的新型音乐艺术人才，实现音乐艺术乃至整个艺术领域的可持续发展。

四、山水画意境对中国钢琴演奏家内在影响的发展趋势与方向

世界“一体化”的发展，拉近了世界与中国的距离，不断发展的中国，同样在被世界所认可，越来越多的国家和人民，在接纳和发展中国文化，五千年的悠久历史，朴实勤劳的中国人民正在用自己的文化影响着整个世界，当我们在不断学习和发展西方音乐技巧和理念的同时，文明必将给我们留下更多的印记，在遵循技巧规律的同时，艺术修养、文化底蕴的融合，让我们不断提升自己，这是艺术升华的融合，也是音乐艺术“多层次”的发展。中国山水画趋向于诗歌和音乐，与音乐的通感关系表现得更为鲜明、突出，让这一理念在我国更富有强大的基础和生命力。

山水画的基本特点是“气韵为主，笔墨为先”。它以笔墨线条为主要造型手段，不拘限于形似，重在传神写意，富有极强的感官映射和律动感觉，在一定程度上可以和音乐艺术完美结合，发展并探究中国山水画艺术，从而使得自身的演奏技巧或形式发生改变和创新，影响演奏者内在的心理活动，调整演奏者的基本情绪，发挥主观能动性，最终达到演奏者本身的技术提升。音乐是心灵的一扇窗，每个人诠释的演奏或技巧都不尽相同，这与中国山水画有着很多的共同点，黑与白，看似简单的色彩，一样的风景，描绘出不同的画卷乃至律动。在音乐领域，没有真正意义的“忠于原作”，作为演奏者，我们都是在不停的挑战自我，在技术与意境层面追求一种平衡，这是艺术的感染力，也是人类得以发展创造的动力——不断地进步，不断地吸纳和发展。

艺术不会是一成不变的，在所有艺术的发展过程中，每一种艺术都不可能离开其他艺术而独立发展。它们总是要相互借鉴和融合，吸取其他艺术中有利于自我艺术发展的因素，并加以融合、贯通，来完成自我艺术体系的发展和革新。通过这种对中国钢琴演奏家内在情绪的影响，完善并过渡成为一种音乐感觉的意境，这是一种声音具象化的过程，造就一种意境式的表演形式。慢慢的，我们在绘画作品中不断发现音乐元素，同时我们在音乐作品中也不断发现绘画元素，在艺术领域这个大空间下，我们身为演奏者，显得如此渺小，未来无限可能的发展方式在等着我们去探索和研究。然而随着中国“一带一路”方针的提出，全球一体化进程的加快，艺术与艺术的融合，多国艺术的融合，更需要我们从中国悠远的文化中吸取宝贵的精华。不光让这些艺术的瑰宝影响我们中国的演奏者，更影响所有热爱艺术的人们和全世界的人们。这是人与物、人与自然、人与艺术的美妙结合，发挥人内在的精神潜力，继续探索艺术的真谛。

参考文献：

[1]姚君喜.审美与艺术研究[M].兰州：甘肃人民出版社，2003.

[2]复旦大学当代国外马克思主义研究中心.国外马克思主义研究论丛[M].北京：人民出版社，2009.

[3]吴涤生.石涛[M].武汉：湖北美术出版社，2013.