宋词自然形象的虚静之美

万薇薇

摘    要： 宋词自然形象的虚静特点与对自然形象的选择、对自然形象特点的准确捕捉和对语言、修辞手法的准确运用密切相关。宋词的虚静美具有丰富的审美内涵，能扩大读者的审美感受范围，提高审美能力和审美层次。

关键词： 宋词    自然形象    虚静美

宋词以写景见长。词人以优美的语言描绘自然形象，融入自身审美感受，使其呈现出丰富的审美内涵。宋词自然形象的美表现在诸多方面，本文主要论述其虚静美。

一、宋词自然形象的静及其审美内涵

自然界的形象丰富多样，有动有静，有无声有声之别，各具美感。宋词中的自然形象多表现出动人的静态美，主要表现在两个方面：

（一）以静写静呈现的静态

自然形象丰富多样，宋词多描绘静止不动或无声的形象，以静写静。这与宋词对自然形象的选择密切相关。宋词多选择本身缺乏动感或没有声音的自然形象。如“千里雪山将暮”（晁端礼《春晴》“燕子来时”）、“远峰凝碧”（柳永《倾杯》“鹜落霜洲”）、“正望迷平野”（晁端礼《望海潮》“高阳方面”）和“天淡银河垂地”（范仲淹《御街行》“纷纷堕叶飘香砌”），描绘的是雪山、远峰、平原、夜空这些多处于静止无声状态的自然形象。宋词擅长表现遥远的自然形象。因为距离遥远，这些自然形象只能呈现大概样貌，很难看清运动变化，也听不到声音，呈现静止无声的状态。如“天际遥山小”（柳永《迷神引》“一叶扁舟轻帆卷”）、“孤村芳草远”（寇准《江南春》“波渺渺”）和“望烟浓树远”（陆游《双头莲》“风卷征尘”），远处的山、村庄、草和树都呈现静止无声的状态。宋词还多出现被遮掩的自然形象。因为被其他事物所遮掩，这些自然形象只能看清一部分，往往难以察觉其动态的一面，也听不到声音，呈现静止无声的状态。如“林断山明竹隐墙”（苏轼《鹧鸪天》“林断山明竹隐墙”），竹林被围墙所遮掩，只看见几根竹子或几片竹叶，无法看清竹林动态的样貌，呈现静止无声的状态。再如“曲岸垂杨，隐隐隔、桃花圃”（柳永《洞仙歌》“乘兴”），曲折的河岸上长满垂柳，遮蔽了隔岸种植着桃花的园子，只能看清大致轮廓，使其呈现静止无声的状态。宋词多表现地处幽僻之地的自然形象。因为地处幽僻，很少外界干扰，这些自然形象多呈现静态的样貌。如“遥认断桥幽径”（柳永《诉衷情近》“雨晴气爽”），因为地处幽远，长期没有人迹踏足，小桥和其他自然物多处于静止无声的状态。再如“洞口春深长薜萝，幽栖地僻少经过”（杨冠卿《浣溪沙》“洞口春深长薜萝”），山洞地处幽僻的地方，极少有人经过，洞口长满了薜萝，无声无息。最后，具体到某一自然形象，既有静止不动无声的一面，又有运动变化有声的一面。宋词多表现自然景物静止不动无声的一面。如“无风水面琉璃滑”（欧阳修《采桑子》“轻舟短棹西湖好”）、“凉波不动簟纹平”（欧阳修《临江仙》“柳外轻雷池上雨”），水面既有风平浪静、静止不动的时候，又有惊涛骇浪的时候，这里只写水波静止的样貌，突出其静态的一面。再如“长空不著纤云污”（曾协《凤栖梧》“柳弄轻黄花泣露”）、“长空一抹明于镜”（吴潜《满江红》“岁岁登高”）、“长空湛湛，淡琉璃色”（刘子寰《贺新郎》“柱杖凌高绝”），天空既有静止如水的一面，又有乌云翻滚的时候，这里只写天空静止如水的样貌，突出其静态的一面。

宋词呈现大量静态的自然形象，与词人对自然形象特点的准确捕捉和对语言、修辞手法的准确运用分不开。为表现自然形象静止无声的状态，词人多选用表示静止无声的字眼。词人有时直接用“静”字，如“日长风静”（张先《谢池春慢》“缭墙重院”）、“深院月斜人静”（司马光《西江月》“宝髻松松挽就”）、“微波澄不动”（秦观《临江仙》“千里潇湘挼蓝浦”）等。词人有时也用“悄”、“无声”、“凝”等其他表示静止无声的词语描绘自然形象。如“黄云凝暮”（秦观《满庭芳》“碧水惊秋”），天空的云好像凝固一样，形象表现出黄云静止不动的状态。再如“东窗未白凝残月”（张先《千秋岁》“数声鶗鴂”），残月好像凝固一样，形象表现出月亮静止不动的状态。词人还多通过突出其某一特点，表现自然形象静止无声的状态。如“绕岸夕阳疏柳”（秦观《如梦令》“幽梦匆匆破后”）和“桂影扶疏”（黄庭坚《念奴娇》“断虹霁雨”），突出柳树和桂树枝叶稀疏的特点，赋予其静态特征。再如“湖山横，湖水平”（刘学箕《长相思》“湖山横”）和“暮色分平野”（周邦彦《塞垣春》“暮色分平野”），突出湖面和原野平整无波，没有起伏的特点，赋予其静态特征。为表现自然形象静止无声的状态，词人有时还将其比做一幅画或一扇屏风，呈现强烈的画面感。所有自然形象都静止不动，也没有声音。如“江上晚来堪画”（柳永《望远行》“长空降瑞”）、“远村秋色如画”（晏殊《诉衷情》“芙蓉金菊斗馨香”）和“烟敛寒林簇，画屏展”（柳永《迷神引》“一叶扁舟轻帆卷”）等。

（二）以动写静呈现的静态

宋词对自然形象静态的表现不仅包括以静写静，还包括对有声运动自然形象的描写。宋词有些自然形象并非静止无声，而是明显处于动态或具有声响。但这些运动都是柔缓的，声音也是细微的，反而衬托出环境的静谧，使得这些自然形象呈现出静态特征。

宋词以动写静呈现的静态与对自然形象的选择密切相关。在这类词里，宋词选择的自然形象多为本身便运动柔缓、声音细微。如“日长飞絮轻”（晏殊《破阵子》“燕子来时新社”）、“有个梧桐树，早一叶、两叶落”（曹组《品令》“乍寂寞”），柳絮本身很轻，随风而飘也呈现出柔缓的特点，并非剧烈运动;梧桐叶从树上飘落，不仅柔缓而且声音极为细微，显出院落的安静。具体到某一自然形象，有运动剧烈、声音嘈杂的时候，也有运动柔缓、声音细微的一面。宋词多选择运动柔缓、声音细微的一面描写，赋予其静态特征。如“无边丝雨细如愁”（秦观《浣溪沙》“漠漠轻寒上小楼”）、“渺渺斜风吹细雨”（苏轼《渔家傲》“千古龙蟠并虎踞”），雨有狂风骤雨，有和风细雨，这里侧重写运动柔缓、声音细微的小雨，营造了宁静的氛围。天空静止如水的样貌，突出其静态的一面。再如“叶底黄鹂一两聲”（晏殊《破阵子》“燕子来时新社”）、“红日淡，绿烟晴。流莺三两声”（晏几道《更漏子》“柳丝长”），鸟儿的叫声有嘈杂喧闹的，也有低缓零落的，这里侧重写鸟儿低缓零落的叫声，衬托春日的宁静。

宋词呈现大量以动写静的自然形象，与词人对自然形象特点的准确捕捉和对语言的准确运用分不开。词人多通过突出其某一特点，表现自然形象运动的柔缓、声音的轻微。如“轻云时度”（柳永《女冠子》“断云残雨”）和“鹭点烟汀”（苏轼《行香子》“一叶轻舟”），云彩在空中轻轻飘过、白鹭在汀州上轻轻落地，突出自然形象“轻”的特点，赋予云彩和白鹭静态特征。如“双燕归来细雨中”（欧阳修《采桑子》“群芳过后西湖好”）和“晴景初升风细细”（晁端礼《黄河清》“晴景初升风细细”），突出雨和风“细”的特点，营造了静谧的氛围。如“一霎微雨洒庭轩”（柳永《戚氏》“晚秋天”）和“倦蝶栖香懒，雏莺调语低”（仇远《巫山一段云》“酒力欺愁薄”），小雨洒在院落，发出若有若无的声响，幼小的黄莺轻轻鸣叫，突出自然形象“小”的特点，赋予其静态特征。再如“疏萤时度”（晁端礼《绿頭鸭·咏月》）和“倚风疏叶下庭柯”（张先《南歌子》“蝉抱高高柳”），几只萤火虫偶尔飘过，几片叶子从树上飘落，突出自然形象“少”的特点，衬托环境的安静。

宋词对自然形象静态的表现具有丰富的审美内涵。首先，为读者提供了多方面的审美感受。自然形象有动有静，但动态形象往往更能引起人们注意。尤其对于当代人而言，由于生活节奏加快、生存环境喧嚣，各种感官被动态形象和喧闹声占据，无暇关注静态形象。而且由于审美自觉意识的缺失，当代人对美的感知往往是被动接收，因此动态喧嚣的形象更能引起人们的注意，并以此为基础获得审美感受。静态形象美感的获得由于往往需要审美主体主动感受、获得，便不易获得。因此，宋词大量表现自然形象的静态美，有利于提高当代人对静态美的感知能力，扩大审美感受范围。其次，使读者获得深层次的审美体验。审美的最高层次是对生命存在本来状态的体验。对于当代人而言，由于物质的极大丰富和欲望的无穷无尽，某些人对生命的关注往往局限于物质层面，忽视对个体精神和对生命存在本来状态的关注。这种深层次的审美体验离不开静的心态。只有用静观的方式才能发现万事万物本来的存在状态，从而获得深层次的审美感受。当代人由于过多关注物质与欲望，内心躁动不安，缺乏静的心态，影响审美层次的提高。宋词大量表现自然形象的静态美，令读者充分感受自然万物静止无声的状态，提高对静态形象的感受能力，培养静观习惯。宋词大量表现自然形象的静态美，呈现自然万物本来的存在状态，再现声色形的外在美和内在的生机美、整体的和谐美，更能提高读者深层的审美感受能力。

二、宋词自然形象的虚及其审美内涵

自然界的形象丰富多样，有的清晰可见，有的模糊不清，各具美感。宋词中的自然形象多清晰可见，但也有部分模糊不清，呈现出虚的特点。这类自然形象同样具有丰富的审美内涵。

宋词自然形象的虚首先表现在选择本身具有不清楚特点的形象进行描写。影子是宋词常见的意象。尤其事物在阳光和月光照射下地上映出的影子模糊不清，只有大致轮廓，无法显示具体样貌，具有虚的特点，但在宋词中显示出独特的审美内涵。如“庭户深沉，满地梧桐影”（李之仪《蝶恋花》“天淡云闲晴昼永”），写庭院中洒满梧桐树的影子，模糊不清、无声无息。词人凝神注视影子，传达出内心的静谧，渲染环境的清幽。再如“几枝疏影浸窗纱”（程垓《浪淘沙》“老去懒寻花”），写梅花稀疏的影子映在窗纱上。梅影模糊不清，但轮廓清楚、线条分明，加之稀疏的特点，如中国水墨山水画一般，呈现出深远的意境，寄托了词人高洁出世的情怀。再如“淡月梅花影”（陈三聘《卜算子》“雪后竹枝风”），在月光的照射下，地上映出梅花的影子。影子无法呈现梅花的具体样貌，模糊不清。但因为思维不为具体的形所局限，留给读者广阔的想象空间。通过花影的描写，读者不仅能尽情想象花朵的美，而且在联想的驱动下往往会把这个模糊的影子想象成美丽的女子，赋予其神韵，从而获得丰富的美感。词人通过对稀疏梅影的表现，传达出内心高洁的情怀。宋词自然形象的虚还表现在选择遥远的形象进行描写。如“斜阳暮草茫茫”（柳永《双生子》“晚天萧索”），写夕阳西下，原野上无边无际的野草笼罩在夕阳之中。四周的野草因为过于遥远而显得模糊不清，却把读者的视线与心境引向无尽的远方，将作者悠远浓重的情感表达得淋漓尽致，让读者感受到悠长的情味和生命空间的无限，获得丰富的审美感受。再如“望青山隐隐，一眉如抹”（吴琚《念奴娇》“玉虹遥挂”），远处的青山模糊不清，只能看清大致轮廓，却激发了作者丰富的想象力，将其比做女子的弯弯细眉，传达出青山的神韵。宋词自然形象的虚还表现在选择光线暗淡的形象进行描写。如“缥缈孤鸿影”（苏轼《卜算子》“缺月挂疏桐”），写夜间出现一只鸿雁，模糊不清，若有若无，使苏轼产生亦真亦假的幻觉，把它看做有情感相通的生命，将幽怨的情怀寄托在孤鸿身上，使词作呈现物我合一的境界。

宋词自然形象的虚还表现在被其他形象所遮蔽而模糊不清，赋予其另外的审美内涵。烟是宋词常见的自然形象，多指空中的云气、水汽和雾气。在烟的遮蔽下，自然形象呈现出虚的特点。如“四合青山暮霭中”，四周的青山笼罩在黄昏的云气中，模糊不清，如同词人体会到的山水之美和自由自在的惬意，无法用语言表达，只可意会不可言传，带给读者悠远深长的意味。再如“望一川暝霭”（周邦彦《风流子》“枫林凋晚叶”），江面笼罩着浓重的暮霭，模糊不清，如同词人无尽的愁情，因为过于浓重，无法用语言表达，赋予自然形象丰富的审美内涵。除了烟外，细雨、斜阳、柳絮还经常遮蔽其他自然形象，呈现虚的特点，呈现特有的审美内涵。如“春雨濛濛，淡烟深锁垂杨院”（无名氏《点绛唇》“春雨濛濛”），春雨如丝，笼罩在院子的柳树上，显得模糊不清，但是增加了柳树的清新缥缈之美。再如“怕重阳，又催近、满城细雨”（吴文英《古香慢》“怨娥坠柳”），整座城池都笼罩在蒙蒙细雨中，增添了画面的清新美和幽静美。

综上所述，宋词多表现自然形象静止无声的状态，擅长表现虚的特点，并融入词人丰富的审美感受，表现出丰富的审美内涵，呈现动人的虚静美。虚静美是中国古代艺术常见的美感形式，具有极高的审美价值，很少引起当代人的注意。宋词自然形象的虚静美使当代读者充分领略虚静美的内涵，突破仅关注动态和清楚事物带来的局限，能扩大其审美感受范围。宋词自然形象的虚静美关注静态与模糊的事物，能培养当代读者静观的审美心态和丰富的审美想象能力，从而提高审美能力。最后，宋词的虚静美通过对静态和模糊事物的关注，往往呈现生命存在的本来状态，呈现最高的审美境界，能提高当代读者的审美层次。

参考文献：

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[2]彭富春.美学[M].武汉：武汉大学出版社，2005.10.

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基金项目：云南省教育厅2014年科学研究基金项目课题回归大学生审美教育的宋词鉴赏研究（2014C125Y）。