浅谈如何在高职平面设计教育中深化诗性文化的表达

葛雯

摘要：平面设计是一种大众性的艺术，主要用以服务社会。在当前全球文化信息一体化环境中，我国不仅对西方的设计理念进行了借鉴，同时大众也逐步认可了异域的文化和设计风格。这从某种意义上而言，传统的历史和文化将会受到不同程度的挤压和排斥，也就是说，在平面设计领域，传统文化的发展和传承将会面临考验。如何将传统的诗意融入到平面设计中，这不仅是革新平面设计教育的一种重要途径，也是解决我国传统文化在平面设计中得到传承和发展的重要措施。

关键词：平面设计；诗性文化；高职

中图分类号：J08 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）20-0022-02

一、前言：在二维平面空间中构建纵深感的设计就是所谓的平面设计，其画面一定要突破平面限制，绵延至无限并和世界本质进行连通，具有丰富的内涵的意蕴。平面设计的禁忌就是想象被固定在平面上，没有深度和内涵，仅仅是设计元素的排列组合，虽然整体也较为精巧，甚至能够给人以感官冲击，但是却很难让人产生回味的意蕴。也就是说，这样的平面设计仅仅是符号的堆砌，缺乏应用的灵魂和生气。如果将诗词融入到平面设计中，就会让设计产生一种悠远的意境。当然平面设計和诗词显然没有等式关系，平面设计不仅要将意义和内涵展现在平面上，同时也要凸显在二维空间中，所以对于形象的处理则需要变得更加精心。

二、诗性文化与平面设计的共性

（一）对视觉形象的应用。文学艺术的一个重要特点就是利用形象来传递情感和反映社会本质。视觉形象所传递出来的内容主要包括了物象的色彩、形态和远近、高低。视觉的感官体验相对直接，而且也有助于表现和观察，因此在诗歌创造中常常将视觉形象应用其中。比如王维在《使至塞上》的“大漠孤烟直，长河落日圆”这句，就将两种物象进行高地远近的呈现，进而产生了极佳的视觉冲击力。平面设计从本质上就是视觉上的设计，所展现的元素也是各类视觉形象。比如由“三生无形”团队所创作的《半轮·壶》，就将“半月罩孤峰，独酌酿乡愁”这个意蕴融入到作品之中，从而给观众传递出浓浓的思乡之意。在这幅作品中，壶身相对平直，而壶盖则以山的形状来进行设计，壶把则以刚浮出水面的明月来进行造型，于是又能够产生“海上生明月”的艺术效果。这些设计都十分注重细节的研究，壶身上的釉色则由景德镇釉色研究专家精心调制而成，而把手则由民间铁艺艺人进行制作。这幅作品不仅包含了精益求精的技术，同时也融入了深厚的生活智慧，并结合当代理念和传统文化，从而展现出一副具有诗意的作品，也再现了我国传统文化中最为本质的“道”境。

（二）对节奏感的把握。除了之外的文学体裁，大多采用日常语言来进行展现，诗歌则需要将日常语言进行诗意的转换，进而产生显著的节奏感。抑扬顿挫富有节奏是诗歌的重要语言特点，也是区别其他文学体裁的重要特征。对于平面设计而言，和音乐、戏剧等艺术形式存在着显著差异，它实际上是一种艺术的综合。设计师需要将构成视觉的元素进行创新，进而使之产生相应的情感和创意。视觉元素主要为面、点、线，而在平面设计中，除了这三个基本元素之外还有颜色和形状等。将这些元素进行有节奏的变化，就能够产生良好的设计效果。比如点和面之间的构成关系，有的作品注重齐整，构建一种秩序之美。有的通过散点设计，产生一种错综复杂的视觉效果。有的则通过群化形式进行设计，基于统一的背景下产生一种韵律之美。视觉元素之间的排列模式，以及这些元素之间的运动的方向性，就能够形成设计的节奏感和韵律感。

（三）对形式美的追求。诗歌不仅具备美化功用，更具有传递思想内涵的作用。因此诗歌创作和鉴赏都极为重要。为了能够更好的提升诗歌中的意境之美，诗人极为注重采用相对独特的诗歌形式。通常诗歌形式之美主要包括听觉和视觉这两个环节。对于后者而言，能够展现出对称和错综复杂之美。因为诗歌从文体方面来说，能够很好的展现出这种视觉的形式之美，所以能够给观众带来一定的视觉享受。从视觉角度来看，诗歌不仅包含了对称和整齐的视觉美，同时还包括了错落有致的形式美。整齐让观众可产生秩序和和谐的体验。而对称则能够让观众产生稳定和均衡的体验，错落有致则能够让观众产生活泼和灵动的体验。诗歌中的视觉形式主要包括诗行长短、数量和排列等，这些元素不仅能够展现它的形式之美，同时也能够展现它的意境之美。而平面设计同样需要遵循和谐、韵律以及灵动的原则进行设计，从形式美来看，这两者具有一定的类似性，当然对于平面设计而言，同样也需要注意发挥其表意的功能。

三、平面设计教学中渗透诗性文化的意义

（一）加深学生对中国传统文化内涵的理解。将诗意内涵植入至平面设计课程中，这为学生指出了创新和发展的方向。我国诗歌文化十分注重意境的展现，追求一种“大象无形、大音希声、大巧若拙”的飘逸、灵动、浪漫的境界。而且这些内涵和我国传统的文人画也有着典型的一致性，在我国传统美术观中，也十分注重“传神”、“写意”。而且这些观念也对西方的抽象派和现代派的美术产生了深远的影响，同样对于今天的政治、生活和艺术等诸多领域也产生了深远影响。在平面设计课程教学中，将传统文化融入其中，并将以一定的引导，还能够更好的丰富学生的精神世界和敏锐的感知力，以及培养他们健康的人格特征，进而为提升他们的技能提供重要的基础。而且通过对诗歌的意境进行揣摩，进行艺术鉴赏等活动，也能够很好的提升学生的审美能力，进而增强学生更好的理解传统文化中的深刻内涵，并在后续的专业技能练习中，更好从传承和发展传统文化。

（二）提升学生的创新意识。在全球化环境下，我国群众的价值观念、行为模式和生活习惯都受到了不同程度的冲击，无论何人都难以避免这种冲击。在社会诸多群体中，高职学生的重要性无疑更加显著，他们的思维模式和价值观以及世界观都会对社会发展产生极为显著的影响。在传统文化的浸润之下，可以更好的为学生提供更多的创新渠道。尤其是我国传统的诗歌文化则十分注重意境的展现，这对于学生而言，可以很好的丰富和培养他们的想象力和创造力，进而激活他们学习的兴趣。需要结合学生的心理特点，在开展平面设计教学时，要注重设计主题的意境展现。比如可以提出一个展现要求，让学生自由的呈现。因为学生理解和观察角度的差异，所产生的意境必然具有多元化，有的注重感情的传递，有的注重细节的设计，有的注重灵动的设计等。通过这种引导，就可以有效的激活他们的创作欲望，进而帮助他们更好的理解传统诗词、美术的内涵，审美能力也会得到显著提升。这种不拘一格的表达模式，不仅可有效激活学生的学习兴趣，同时也能够培养创造性的平面设计思维打下坚实基础。

（三）促进传统文化通过平面设计教学的传承发展。在平面设计过程中，需要结合用户需求，将相关的元素进行分析、重组和组织所得到的最终结果，而这个结果也会对现实产生影响。也就是说，平面设计艺术不仅要映射现实，同时还需要丰富现实。而且这个设计创作和现实之间本身具有相互作用的关系。这就要求在设计时，需要将现实的基础和上层建筑加以统一认识，抓住核心的现实矛盾。从这点延伸出去可知，平面设计中的所谓创造实际上就是现实的一种特殊形态。在我国传统文化中，诗歌无疑是艺术的皇冠。然而在进入现代社会之后，当代人们的审美情趣和思维模式和古人有着显著差异，但是从文化精髓中却有着一脉的联系。所以在平面设计中可以将诗歌文化中的“意蕴”、“形式”和“神韵”等植入其中，进而实现现代平面设计的创新。使用传统的思维模式和审美模式，可以有效的丰富学生的文化素养，丰富他们的文化底蕴。当他们的理论和审美都能够达到某个高度之后，在运用现代的创作原则进行设计时，就会实现传统和现代的外媒统一，进而构建出具有中国味的现代设计。

四、深化平面设计教学中对中国诗性文化的整合和运用

（一）明确诗性文化教学内容，加强诗性文化的设计应用。为了更好的将传统诗歌文化融入到平面设计教学中，老师需要构建完善的诗歌文化教学内容，并在教学中重点阐述诗歌文化和平面设计之间的相互关系，让学生在鉴赏诗歌艺术时能够更好的领悟诗歌中的艺术内涵，进而将这个内涵融入到平面设计创作中，也就是说，通过发展和运用传统诗歌文化中的詩性来深入理解平面设计的精髓。当前一些高职院校的平面设计专业，大多开设了传统文化方面的教学，其中诗歌是其重要的内容，其目的就是让学生更好的了解历史和诗歌文化，进而推动传统文化在平面设计领域的传承和发展。

（二）完善课程教学模式体系，提高平面设计教学质量。从目前来看，高职院校的平面设计专业虽然在教学中引入了传统文化内容，但是学生在学习之后，很容易忘记诗性的传统文化，这说明这方面的教学并没有激活学生的学习兴趣，因此他们对传统文化的理解也就变得浅薄，在平面设计中也很难将这些诗性的文化融入其中。当前这些方面的诗性文化的教学整体较为枯燥，而且大多采用填鸭式教学模式，方法单一，学生在上课时，往往呈现昏昏欲睡的状态。对于这种现状，就需要高职平面设计专业的老师对这种落后的教学模式和体系进行革新，转换角色，充分调动学生这个学习主体的作用，促进他们主动学习。另外在教学方法上要加以创新，比如采用讨论时教学，多媒体教学等，进而让学生更加深入的理解传统文化内涵，并将这些内涵融入到平面设计创作中。

（三）加强教学内容资料的收集，深人挖掘诗性文化的内涵。注重收集相关的教学资料，注重对传统文化内涵的挖掘，在推动高职平面设计专业教学改革方面作用显著。在具体教学时，老师需要对相关的知识点进行多元化的讲解。例如在设计主体教学过程中，课题需要结合相应图片进行层层递进时展开，进而将其中的诗性文化内涵进行展现和挖掘。如果涉及到诗歌文化中的意境教学，就需要通过其中的字面意思进行延伸和启发，将这些意境充分的挖掘出来，进而增强学生的创新和实践能力。而让学生在挖掘这些诗性文化过程中，也能够更好的提升他们的学习兴趣，并提升他们更加深入的理解诗性内涵，进而在具体的平面设计中能够灵活运用。另外通过引导学生主动的收集相关的影像和图文资料，也能够提升他们主动学习能力，这种有意识的素材收集也能够有效提升他们的设计能力和水平。

参考文献：

[1]郝书翠.诗性思维与中国传统文化[J].青海社会科学.2008（04）

[2]方芳.高职院校平面设计专业教学模式研究[J].艺术科技.2016（09）

[3]柳燕子.含蓄的力量——由中国传统艺术表现形式谈现代设计[J].咸宁学院学报.2005（02）

[4]高卉卉.平面设计的应用与未来发展[J].美术教育研究.2016（19）