古典主义绘画的技法及特点

李洁

摘 要：古典主义绘画是感性与理性的结合。古典主义绘画中每一步都是非常有逻辑有计划的，是建立在可靠地知识和对材料训练的有素的运用基础之上的。古代的油画大师靠他们一代又一代的实践与经验总结出方便我们学习运用的方法，即古典主义油画技法。在学习古典主义绘画时，除基本认知外，必须了解各种技法程序之间的基本关系，靠科学和实践相结合来解决绘画中遇到的技法问题，材料及绘画法则对任何画家画派来说都是一样重要的，这是绘画的基础。

关键词：古典主义绘画；鲁本斯；特点；技法

学习绘画本身需要模仿，在模仿的基础上才能进行创新。创作的过程中要有目的性，要注重学习研究一代代的古代大师在实践中总结的经验与方法，注重去学习了解大师作品背后的故事，学着细细的品读他们的思想情感和人生经历，感悟他们对艺术的热爱并且学习他们对理性的追求。

一、古典主义绘画的特点

（一）感性与理性的结合

以鲁本斯画的女儿肖像画《克拉拉·赛琳娜·鲁本斯的肖像》为例这幅画让观众直视孩子的面部，这种手法是其他任何肖像作品都无法比拟的。作品中的小女孩率真的直面观众，如此的神情在当时典型的肖像画中很少出现。鲁本斯手法娴熟，运用颜色来捕捉孩子脸上的天真烂漫，皮肤的暖色调和灰绿色的背景以及孩子的衣着形成明显的对比；她红扑扑的脸颊和鼻子、高高的额头传达出强烈的生动性。

这幅画之所以触动人心是因为它即向观者传达作者的情感又有其独特的技法。他的作画原则主要是用大量不透明的颜料涂于亮部，而保持暗部薄而透明，不然，古典画中传统的底色便毫无意义。如果说有某种技法，能以其杰出的保存性，令人信服地证明其正确性的话，那就是鲁本斯的技法。

古典主义绘画多是理性的模仿自然，画家在绘画之前一定有他对自然的感悟、对宇宙的探索和对生命的热爱以及对梦想的坚持不懈，要不然经历了多少世纪历史变迁和时代更迭的作品今天就不会那么完整的呈现在我们眼前了。古代绘画过程中每一步都是非常有逻辑有计划的，一切都是建立在可靠地知识和对材料训练的有素的运用基础之上的，古代的绘画大师靠他们一代又一代的实践与经验总结出方便我们学习运用的方法，这些方法可以来指导我们的实践。

（二）步骤性强、暗部薄亮部厚

古典油画技法的步骤性很强，创作的每一步都是在有计划地进行着。包括画布底子的制作、起稿、单色素描、上色、深入刻画以及每一步用油的控制都在计划之内。因为绘画是分步骤进行的，所以出现了问题也能及时调整或者想补救的方法。又因为古典油画技法暗部薄亮部厚的特点，它的可画性很强，只要是画面不够和谐统一或是刻画不深入的地方都可以反复罩染、提白来调整画面。在每一步完成之后，如果画面不平整，尤其是第一遍，因为做的整幅画的基础，不需要对细节进行深入的刻画，笔触太明显的地方应该减弱笔触。第三四遍建议再在亮面加个层次也就是用再亮点的白来提白，暗部建议用重一度的透亮的颜色加油薄薄的边画边罩染，而且建议到了刻画的时候该有笔触的地方要明确点，这样经过反复的罩染提白之后丰富了层次也增强了明暗的对比。

二、底子的制作

底子的制作是一切的基础，是至关重要的。

（一）画布的选择

画布选用亚麻布。因为画布选用的是纺织品，纺织品是由成直角交织的经线和纬线织成的，这样线与线紧密地缠绕在一起就织成最密实的布。而亚麻织成的画布纹路也相对来说较细密。注意：选择的画布要均匀，经纬线长度要标准，质量低劣的画布结点多、空隙大。

（二）画布的绷装

在绷画布是应该注意框子本身不要变形，在绷装的时候，应注意画布的编织线要和框边平行。把框子放在画布上，画布的四个边必须超出2.5厘米，用画布钳分别在对应两边把画布中间一段拉平拉紧，在中间对应的两侧钉上预备钉，然后，用“米”字方式依次用画布钳把画布拉平拉紧，用钳子在相应的位置钉上钉子，完成之后，把事先的预备钉依次取下用钳子拉平拉紧钉上钉子。画布不要绷太紧，力度要均匀。太紧的话会破坏了画布自身的经纬线，这样会影响作品后期的深入刻画。

（三）画布底子的制作

由于亚麻布有很多的孔隙和布结子，布面粗糙，吸收性很强，如果直接画油画的话会吸油，不美观而且不结实。所以要在画布和油画颜料之间做一层隔离膜，就是我们说的“画底”，它作为一个色层的基础图层是有厚度和覆盖了的，而“底料”则是用于这一图层的材料，建议自己调制，可以用成品“老人头”牌的树脂底料来刷涂，俗称“白乳胶”，它的工业用途很广泛，它可以将亚麻布的纤维密封，不会因为再次吸收和释放水分而膨胀收缩。涂胶的时候，要用适量的水来稀释，前两遍要稀薄，后一遍要等前一邊干透之后再刷，第三遍要比前两遍稍厚点，每一遍干透之后要用砂纸打磨，砂纸遵循先粗后细原则，打磨的时候注意不要太过用力，必须要在画布的背面和框子间轻轻垫一块硬纸板，防止画布上出现画框的“烙印”。然后，用立德粉加乳胶加水稀释，薄薄的多刷几遍，干透之后，用同样的方法打磨，这是应选用细砂纸或旧砂纸轻轻打磨。在做好的底料中逐渐地加入适量的熟化亚麻油，干后轻轻打磨至画布平整光滑细腻即可。

三、古典主义绘画的主要步骤以及用油

作画的整个过程都是有计划的，把形体和色彩问题分为两个不同的阶段解决。在基础阶段，就是说在底色层中，先解决素描关系，塑造形体，画面空间，这对涂在上层的颜色要求要明亮和透明。

（一）起稿

用木炭条在画布上直接起稿，起稿时主要是用线条勾勒出静物的轮廓和结构，因为木炭条质地松软不会损坏画布。然后用布轻轻掸多余的炭粉留下淡淡的线稿，然后用生褐加土红调和快干油加松节油重复勾一下轮廓和结构，干后用布蘸上精炼亚麻油擦拭画面（之后的每一步干透之后都要用布和精炼亚麻油擦拭）。

（二）单色素描

土红底子：用熟褐加土红做单色，颜色偏暖。要用油（快干油加松节油各一份适量加入些速干剂）调和，干透之后同样用布蘸上精炼亚麻油擦拭。这一步主要是塑造形体，素描关系要强烈，遵循的原则是暗部薄要透底色。

暖色底子的作用是强调明暗关系，塑造形体，丰富层次，拉伸画面空间感。

黑白单色素描：不同于正常提白的是，黑白单色的素描顺序就像画素描的顺序一样，方便理解运用，画面进度稳定。应预先调好黑、白、灰三个颜色存放在小盒里（注意尽量不要与空气接触太长时间，以防时间长风干了和灰尘进入影响画面整洁），用正常画素描的顺序刻画静物，这样颜色固定，画面统一。

注意：遵循暗部薄亮部厚原则，透出上一步的土红底子，用油和上步一样；用油原则遵循“先瘦后肥”；画背景的时候要注意物体的边缘线虚实变化，背景的颜色要扫云要薄薄的压住边缘线，这样处理是为了画出空间。

作用：在单色素描底子的基础上进一步塑造形体，强调素描明暗关系，增强静物体积与画面光感。

（三）铺色

第一遍染色：这一步开始解决色彩及深入刻画问题。

等上一步干透后，大胆的在整个画面分亮部和暗部及背景用不同的颜色罩染。让画面粉一些，透出一层视觉灰，暗部要薄要透前两遍的底色，亮部要厚。用快干油调色。罩染丰富了物体的色层，统一了画面，烘托了氛围。

（四）深入刻画

要等上一步干透之后再次提白、罩染，这次提白要在白里面加物体的倾向色，用油调制的比较粘稠油：厚油、019、速干剂，比列为3：3：1.5。

四、结语

总之，古典油画技法步骤性强（每一步都是有计划有目的的进行）和可操作性强（只要没上上光油，任何时候对自己的画不满意了都可以调整，直至画面和谐统一）。其次古典主义绘画是理性与感性的结合。也就是说，绘画是运用适合自己的方法加自我情感的表达。

参考文献：

[1]杨红太.欧洲绘画大师技法和材料[M].北京：清华大学出版社，2010.

[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，2002.

[3]刘溢.六胖子油画技法[M].北京：人民美术出版社，2001.