《画筌》中的园林设计观

刘燕 刘庭风

《画筌》中的园林设计观

刘燕 刘庭风

自南北朝时中国山水画成为独立的画种，到清初已有千余年的发展历史，艺术上发展到成熟阶段后也必有较系统的总结，笪重光的《画筌》就是这样应运而生。笪重光（1623-1692），清初书画家兼理论家。他博学多才，满腹经纶，他工书擅画，能诗文，且精于鉴赏博学多才，在书法和绘画上都有极高造诣。著有《书筏》《画筌》。《画筌》全文要言不烦，处处闪烁着思想的光华，展现了笪重光尖锐而又深刻的绘画理论观点。《画筌》提出了较为完整的理论体系。大致可以分为六部分：一、原起；二、山水的特质及画法；三、位置丘壑论和点缀时景；四、山水画的意境营造；五、山水画的笔墨设色；六、杂论。从园林设计角度来看，《画筌》无处不体现着造园的思想，更像一本造园理论。本文将从造园理法入手进而结合《园冶》来分析《画筌》中的园林观。

一、园林要素——山、水、石、屋、木、文

笪重光讲作山时推崇“土无全角，石之巨细助其形”，用土、石两种材料相辅来掇山。清代掇山是以张南垣、张然为首倡导的土石结合掇山法是园林筑山的新兴风格，强调写实与写意结合，可入可游的经济原则。园林掇山，大多数情况下有一到两个观赏面，其他的面都将作为掇合面掩盖在山体之中。观赏面是掇山重中之重，同时还要考虑其他不同角度的石面，做到面面俱到。笪重光同样认为“山之旁胁易写，正面难工”，1掇山之难难在正面。

选石如选材，《园冶》选石一章中明确说道“时遵图画”，造园家将山水画皴法作为叠山的手法。象形是选石的参照标准之一，笪重光认识选石要看三个面，根据象形原则来选取石材。“沙边水荡，偶借石防”即园林中水池石材驳岸。“石颓卧以障虚”卧石在园林中可起到障景之用。

自然界中，山有来龙去脉，水有来源去流。《园冶》“疏源之去由，察水之来历”强调水源的重要性。笪重光同样认为水源十分关键，他提出“山到交时水口出”水的源头应如何营造。“瀑乱泻者源长”，2如果源头太长瀑布就会乱泻。此外对于泉水、瀑布、潭水他也提出了自己的画法。“平泉忌在直冲”，3若想营造平泉，需曲折蜿蜒，不可直冲，而叠泉的营造“贵乎连贯”4。若想营造瀑布景象，须“两崖逼而为瀑”，5用两个山崖相逼形成瀑布。虽没有讲到具体如何理水，但其提出的这些画法，与园林审美想通，对造园仍有借鉴意义。

“坡间之树扶疏，石上之枝偃蹇”，6对应到园林中即土壤肥力大小对植物长势有影响，须遵循适地适树的原则。“树丛高丛矮，少作并肩”，7丛树搭配应高矮大小应呼应协调，树丛忌平，追求自然韵律美，展现“成林”之趣。“表挺而修立，影互而成行。”8园林中的列植一般作为园林景物的背景或起隔离作用，树形直立的树种更宜密植形成树屏。“春条擢秀，夏木垂阴。霜枝叶零，寒柯枝琐。”9《园冶》中所谓的“收四时之烂漫”正是这种追求。

园林建筑布局包括建筑之间的搭配组合。笪重光提出的“正为堂，旁为舍”10的布局理论与《长物志》中所讲的“堂之制，宜宏敞精丽，前后须层轩广庭”，及《园冶》中讲到的“凡园囿之立基，定厅堂为主”的布局方式一样。既考虑到了建筑之间的色彩、造型搭配，同时也考虑到了尺度、立面形式的配合与对比。

中国造园讲究有法无式，但在画论中，还是形成许多山、水、石、屋、木与文化合成的范式，这些范式被历代画家所尊崇，并一再摹写，如潇湘八景、曲水流觞、高山流水等等。《画筌》中所讲到诸多要素组合范式，同样适用于园林。如山石与植物的搭配，松附高崖；列树围山峦；树可使山境深；竹在幽涧；“山隔两崖，树欹斜而援引”；松桧搭配岩石等山石与植物的搭配法则。

二、经营位置

笪重光认为构图要“全局布于心中”，《画筌》中也阐述了他强调整体的论点：“布局观乎缣楮，命意寓于规程。统于一而缔构不棼，审所之而开阖有准。”明确指出构图布局时，应先观察纸张本身的规格比例，把整幅画的立意寓于合乎规律的法则过程之中。也就是《园冶》中“造园之始、意在笔先”这一园林设计的基本原则。

笪重光对位置布局提出了“清”与“浑”相成。“虚”与“生”相生，宾主相应等对于位置布局的见解。绘画称布局为“经营位置”，造园称布局为“规划设计”，其理相同。笪重光认为“山川气象，以浑为宗；林峦交割，以清为法”。画作要让全局浑然一体气势贯穿的同时表现出局部的不同。“山脉之通，按其水径。水运之达，理齐山形。”11就揭示了对立景物的互相渗透。进一步指出：“山本静，水流则动；石本顽、树活则灵。”12认为巧妙地运用“开合”“收放”的对比会使原本静态的画面展现出动势，即《园冶》中所说的“宜曲宜长则胜”。在造园上，不仅指的是单一的某个面，而是指四面八方，错综曲折，巧妙不显呆板。例如苏州拙政园的小沧浪，空间虽然不大但曲折有致，空间变化十分丰富。

《画筌》中“画有宾有主，不可使宾胜主”，主张处理主次关系时，充分认识到对立物相辅相成的妙用。从园林的角度来说就是指主景和次景的关系。园林造景中通常也讲究突出主景，建立合理有序的主次关系。

《画筌》中“一收复一放，山渐开而势转；一起又一伏，山欲动而势长”这种思想与《园冶》中“曲折有条，端方非额，如端方中须寻曲折，到曲折处环定端方，相间得宜，错综为妙”这种开合并非一眼就看出来，但在我们游园过程中一定可以逐步体会到，也就是园林中常说的步移景异。笪重光提出“浓淡叠交而层层相映；繁简互错而转转相形”，处理得好可以得到“疏可走马，密不透风”的艺术效果。造园同样注重处理疏密关系，处理得当可营造很多丰富的空间。例如，园林中通常以幽暗的长廊与障景的组合来反衬主景，以满足人们小中见大、豁然开朗的心理感受。以颐和园为例，后溪河与昆明湖就是一阔一深，开阔的湖面与幽静的小溪对比强烈，给人以丰富的游园体验。

三、意境营造

1．“隐现断续”的构图审美原则

笪重光所说的“完少以布多”13“隐现断续”14的构图审美原则，是《画筌》精髓所在，极为概括和精练地道出了园林构图中的巧妙。“山外有山，虽断而不断，树外有树，似连而非连。”15树林的“断”与“连”都体现出残缺，有节奏感的同时增强了画面的景深感。园林虽是真正的空间，但大多数面积有限，为创造比实际空间更深远的意境，常用借景和空间渗透的方法，达到以小胜大的艺术效果。即《园冶》中“构园无格，借景有因”的造园精髓。

“山从断处而云气生，山倒交时水口出，水脉相通，按其水径，水道之达，理齐山形。”16山、水要符合地理地貌，何处为水流的源头是构图的关键，在构图处理上要进行合理加减，做到有隐有现。《园冶》中“随形而弯，依势而曲，或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽”，讲的也是设计需符合地形地貌形成的客观规律，两者如出一辙。

2．空景与神境

笪重光在《画筌》中说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。”一语道破了园林在意境创造中虚实相生的关系。笪重光说：“虚实相生，无画处均称妙境。”那么“无画处”怎样才能成为“意境“呢？“位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”明确指出画中位置若未处理妥当，那么所画物体间关系就会错乱多余，但若懂得虚实相生，画面的空白处都会成为佳妙的境界。以虚代实，虚以显实同样是造园灵魂所在。

笪重光所作的《画筌》是画论中前无来者，后无古人的一篇佳作，全篇虽然只有四千多字，但字字珠玑，所论述的内容对我国古代绘画具有很高的理论指导意义，同时还是一本具有很高文学造诣的作品。笪重光所提出的“虚实相生，无画处皆成妙境”是山水画理论中的经典。《画筌》与《园冶》之妙处比比皆是，笪重光的思想理论不仅可以指导专业人士如何画作山水，同样可以指导其园林设计，也就是所谓的“园林意境皆画境、师法造化贵自然”。

注释：

1～16．笪重光《画筌》

1．俞剑华，中国古代画论精读[M]，人民美术出版社，2011年2．（明）计成原著、陈植注释，园冶注释，中国建筑工业出版社，2009年

3．潘运告，清人论画，湖南美术出版社[M]，2004年

3．陈从周，说园，同济大学出版社[M]，2007年

4．孙筱祥，中国山水画论中有关园林布局理论的探讨[J]，园艺学报，1964（10）

5．蔡星仪，《画筌》述略，美术[J]，1984（05）