许元英 笔墨蕴梅香

李雪

“出身贫苦，生活清苦，学习困苦，工作艰苦。”“四苦”引导书画家许元英走过了人生几十年的道路。

少时自学书法，拜识柳体，学写春联，打下基础，“童悟墨香”；喜爱丹青，梅兰竹菊，尤其偏爱画梅，数十载“倾研梅香”；中美建交，三十又六，作品入邮，纽约首发展览，“方寸飘香”；尝试德化陶瓷绘画创作，提升、探索技巧手法，“瓷玉泥香”。

这是许元英艺术道路的“四香”。

“梅花香自苦寒来”，许元英的人生可谓是这句话的写照。

因此，他对梅花百折不挠、清新高洁、凛然怒放的精神品质有着很深的体悟和推崇，力求在创作中将梅花精神体现在笔墨之中、宣纸之上。

缘起儿时的不解情结

“我从小就对梅花情有独钟，我们老家的后山上有几株梅花树，小时候冬天光着脚丫爬到山上，突然间看到山上的梅花在那么寒冷的冬天里怒放，而且散发出一股清香，当时被这个景象所感动、所震撼，梅花凌寒傲骨的精神深深地打动了我。”

许元英出身贫苦，幼年失怙，家中主要靠老母亲下地干活、上山砍柴来维持生计。由于生活清苦，少年时代他常常要光着脚，步行十几里地到城里求学，因为无力负担学校食堂的伙食费用，永远吃着自己蒸的米饭、地瓜和咸菜。

然而他学习刻苦。中学期间，被评为莆田县“三好学生”。1965年考上了中国人民大学，毕业后被分配到中国航空工业部，在大三线贵州山区军工厂工作。

在那里，他当过木工、泥瓦工、车工、压铸工、锅炉工；任过科长、政治部副主任、党委书记。在工厂担任领导期间，工作任务艰巨、事情繁多，工作可谓既忙碌又艰苦。

正因为“出身贫苦、生活清苦、学习困苦、工作艰苦”，在人生“四苦”中亲历了艰难跋涉过程的许元英，对梅花坚强不屈、百折不挠、清新高洁、凛然怒放的品质内涵有着更深的体悟与理解。在儿时就结下很深梅花情结的他，对中国传统文化艺术、对梅花精神产生了崇敬之心，传承之意和弘扬之愿。

后来，他调到厦门工作，烦心事少，业余时间又开始了书画的创作，主题就是围绕“梅兰竹菊”四君子。而在这其中，主攻梅花，坚持将自己对梅花精神的体悟融入艺术创作之中。

宣纸上勾勒出梅花精神

许元英说，梅花的精神已经深深地融入到他的血液里了，力求将梅花的精神在宣纸上进行充分的展现。

他自己总结了梅花有三种精神非常高洁和可贵：一是梅花凌寒傲骨，象征了中华民族坚韧不拔、不屈不挠的精神；二是梅花作为百花之首，先众木而发，先天下而春，象征着敢为人先、奋勇当先的精神；三是梅花俏也不争春，只把春来报，只留清气满乾坤的无私奉献精神。

那么，在具体的艺术创作中，如何将梅花的精神在宣纸上进行展现？

“我画的梅花和古人的梅花不一样，去掉前人孤傲、稀疏、冷艳的风格，另辟蹊径，画的梅花欣欣向荣、蒸蒸日上，有一股非常向上的‘冲劲，热烈奔放，气势宏大。再加上远景、近景的衬托，梅花显得生机勃勃，傲骨坚强，赋予民族复兴，国家繁荣的时代特点。”

许元英强调，“在创作中要想突出梅花的精神，立意、构图、造型、笔墨渲染都要充分地表现。”造型方面就需要创作出一种坚定咬住青山不放松的气势，枝干要画得铁骨刚强、挺拔有力，梅花要画得非常饱满、十分盛开。

许元英画梅花，涵盖梅的五种颜色——白梅、腊梅、绿梅、红梅、紫梅。其中，紫梅的创作难度最大。紫梅是唐代文字记载以来，在浙江省湖州市特有的一种梅花。目前，全国画紫梅的书画家凤毛麟角。据他说，紫梅难画，因为在颜色上不好把握，画不好就俗了。因此在创作中要体现一种既傲骨又飘逸的感觉，这样画出来紫梅用行话来讲就很“精神”。

在所有梅花图的创作中，他格外偏重创作雪梅图。

这也源于儿时结下的情结。“小时候看到雪梅印象很深，后来我到北京上大学，并在首都工作一年，看到北方大雪纷飞，白雪皑皑那种情景，就想起了老家的梅花。此后在贵州，冬天同样大雪封山。”这些情景在他心中留下了深刻的印象，雪梅图就成为他创作的重中之重。

在创作具体技法上，他用心研探出一套与古人“留白”、“甩白”表现雪景不一的技法——即以隔墨性强的材料先在宣纸上打底，干后进行造型构图，最后在画面上把雪的气氛浓烈地渲染出来，使得近雪、远雪相互交融，空间意境浑然一体，画面更加厚重，更加有空间感。

形式与介质的新探索

艺无止境，在创作形式和创作介质上许元英还在进行新的探索。

形式上，横幅、斗方、团扇，4尺、6尺、8尺、丈二，直至15米长卷等尺寸的画作，他都进行尝试和探索。

小品的创作，在他看来，尽管尺寸很小，但要想画得好也不易。这需要立意高远，笔墨洗练，高度概括。比如，在一个小团扇里去表现梅花，就要做到简约、简练，而简约的创作往往难度大。

鸿篇巨制的创作同样不容易，按许元英的话说：“用那一支小小的毛笔去表现巨幅作品，难度也很大。”他画过丈二作品《凌寒傲雪 幽香无限》、 《冰魂铁骨傲霜雪》、 《东风初解冻 矫健不可折》等。在绘制十五米长卷时，他首先画出小样，并征求他导师的意见，然后再画出第一样稿，再次征求意见，之后进行正式的创作。对于这样巨制作品的绘制，要精心设计，突出主题，集中精力，一气呵成。需要体力与脑力、智力相结合，才能够画出艺术的精品。

除了创作的形式，在创作介质上，许元英进行“书画陶瓷”的探索，在德化陶瓷上点染绘画。“在宣纸上画‘梅兰竹菊，比较得心应手，但是在陶瓷上创作，感觉又不一样。”陶瓷在烧制之前，其材质对笔墨的吸收程度和宣纸大不一样，一笔下去吸收很快，稍有停顿，效果不一。而且喷釉后要经过1350度高温烧制，自然冷却，陶瓷上的笔墨形态又会发生变化，因此创作时需要运笔快、且均匀。

“如果行笔不快、不均匀，经过加工烧制出来的笔墨就会像‘麻花一样。”

此外，在构图上还要考虑器物本身的形状，要根据瓶子的高度、宽度、弧度设计造型。和宣纸不同，瓶子等器物通常不在一个平面上，所以既不好构图也不好运笔，要想得心应手，就需要不断去探索、总结和提升。

艺术简历

许元英，出生于福建莆田，毕业于中国人民大学。研究员，任中国美术家协会福建省分会会员等。

作品自1986年以来，先后30多次入选全国、省、市书画展。入选全国“纪念改革开放二十年美术、书法、摄影艺术大展”；连续三年入选中国文联主办的“中国情 中国梦”全国书画展；2014年入选中国文联主办的《情系中国梦——庆祝新中国成立65周年全国产业文联美术精品展》，获得优秀奖；入选“纪念邓小平诞辰100周年暨中华书画精品展”，获金奖等。

作品先后在香港《大公报》、福建省、中国航空工业、厦门市等报刊上多次发表。连续几年来，厦门电视台拍摄人物专访《许元英——痴画梅花几十载》，莆田电视台拍摄人物专访《许元英——梅有风骨画有情》，福建省电视台拍摄人物专访《我亦梅花梅亦我》进行播放，香港电视台作了转播。多次举办许元英书画展，多幅作品被泰国、美国、新加坡、日本等国家政要和中国香港、台湾等地区艺术机构和收藏家收藏。