数字媒体语境下的音乐舞台表演视觉化

闫宇家

摘 要 数字技术的发展带动了新媒体的不断进步，从而使音乐舞台表演视觉化有了长足的发展，不论从表演形式还是表演效果来看，新媒体与音乐舞台表演的结合为视觉化带来了更多的机遇与挑战。文章旨在通过分析新媒体与音乐舞台之间的关系，探索目前音乐舞台表演的优势以及局限性，随后提出针对音乐舞台表演视觉化的改进方案。

关键词 新媒体；视觉化；数字技术；音乐舞台表演

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）22-0037-03

1 新媒体与视觉化

1.1 视觉化

视觉化的形成与视觉文化的产生是分不开的。尼古拉·米尔左夫从视觉文化的表现形态角度将视觉文化定义为“视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态、日益转向以形象为中心、特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维范式的一种转换”[1]。然而，视觉化并不是现代才出现的词语，对视觉的追求自古以来就有，亚里士多德曾说：“求知是人类的本性，我们乐于使用我们的感觉就是一个说明；即使并无实用，人们总爱好感觉，而在诸多感觉中，尤重视觉……理由是，能使我们认知事物，并显明事物之间的许多差别，此于五官之中，以得于视觉者为多。”[2]随后本雅明也在《机械复制时代的艺术作品》中阐述了艺术从仿像到拟象再到纯视觉的发展过程。发展至今，视觉化也成为了当代文化中不可或缺的一

部分。

1.2 新媒体

新媒体主要包括图像、文本、音频、视频和其他形式，其中形式的交流和传播内容的数字化是新媒体的特征，在数字化的过程中讯息的采集、接入、处理和分配都是满足了新媒体的制作流程[3]。新媒体的发展为其他行业也带来了非常大的影响，甚至改变了一些传统行业的发展模式。

1.3 新媒体与视觉化的关系

以数字电视、互联网和手机媒体为代表的数字新媒体给当代艺术和当代视觉文化带来了极大的冲击。这就是德国著名思想家海德格尔所预言的“图像的世界”[4]。

新媒体与视觉化的关系是相互的，数字技术的介入对二者的发展都有着尤为明显的带动作用，而新媒体为视觉化带来了更大的平台与空间，视觉化的不断发展也为新媒体带来了更广阔的发展前景。因此，二者是以数字技术为根基，相互促进并且相辅相成的。

1.4 音乐舞台表演视觉化

数字媒体技术的发展，新媒体的应用，将许多不可能变为可能，在音乐舞台表演中也不例外。数字技术的介入，将音乐表演元素中的声、光、电元素完美的结合，也让观众的听觉与视觉体验相

融合[5]。

然而，数字技术带来的不仅是机遇，也是挑战，面对技术的不断发展以及介入，音乐舞台表演视觉化是向一个更好的发展前进，还是在技术光芒的掩盖下逐渐消亡成为了一个具有争议性的课题。

2 音乐舞台表演视觉化的优势

2.1 体验方式的多维化

数字媒体技术的介入使舞台表演的形式从单纬度转变为多维度，有别于传统的舞台表演——表演者在台上表演，观众坐在台下欣赏。表演时，传统音乐舞台表演主要以演唱为主，另外配有舞蹈等其他表演形式或投影视觉画面为辅，在同一空间内，除去氛围与互动因素，两者是相对独立存在的，而数字技术介入后的舞台表演，使得传统音乐表演从平面化进入到多维空间。就像电影，虽仍然是靠投影进行播放，载体始终不变，但是2D和3D的技术差异使得观影体验更加立体，更加震撼，而这就是视觉化的核心。

例如，2012年萨顶顶在春晚演唱表演的《万物生》，配合空灵的音乐与台词，数字技术将舞台变为丛林，使得观众仿佛真的置身在丛林之中。这样的情景让音乐表演更加立体化，更加具象化，也能够使观众更加投入到表演之中。

2.2 体验情境的虚拟化

除了上文中提及的多维情景代入，情景的虚拟化也成为音乐舞台表演的重要标志。数字技术的介入使不可能存在的情景存在于现实之中，或者将虚拟的情景以超现实的表现方式演绎。它脱离了其他表演形式或平面视频的辅助，利用虚拟成像技术，例如全息投影，为观众营造虚拟的情景体验。

这样的好处有两点，首先，除去歌词，它能够将现实中无法实现的情景用技术不足。其次，它能够使情急体验更加偏向三维立体，使得观众能够更好的投入并理解。例如，詹妮弗洛佩兹在美国偶像中的音乐舞台表演《feel the light》，普通的白色裙子在表演时与表演舞台融为一体，整个舞台被塑造成为星空、宇宙等并不断变换，将现场气氛推到高潮，将观众及表演者本身置身于整个星系中，与音乐主题相匹配。

2.3 表演方式的多样化

传统音乐表演形式较为单一，不同于其他的表演形式，音乐表演的表演形式和辅助工具简单且无法重塑，例如，小品可以通过塑造道具，表演节奏，表演者和观众的互动来增强观看效果，而音乐的主体从始而终都是音乐，它无法在表演中调节音乐的节奏，因为这是固定的，道具的准备也只是塑造情景，而无法改变表演本身。

然而，数字技术的介入使得音乐表演方式也发生了变化，例如，李宇春在2015年春晚中表演的《蜀绣》，利用全息投影技术完美的演绎了分身，塑造了极为震撼的舞台效果。全息投影的技术其实并不是新的话题，早在《初音》的表演中就已经引起了人们的广泛关注，而因为全息技术的局限性，其应用领域也在逐渐发展中。但是它已经开始改变音乐表演形式也是不争的事实。

3 数字媒体化音乐舞台表演的劣势

数字媒体的介入为音乐舞台表演注入了新的力量，然而由于技术的不足以及与传统表演方式的未完全协调性，也为音乐舞台表演带来了许多问题。

3.1 受众观感的局限性

数字技术如今仍在继续发展，然而现在的技术并不完善，例如，上文提到的《万物生》以及《feel the light》在观感上仍有不足，《万物生》除去LED部分，主要依靠虚拟转播技术，因此现场的观众无法看到完整的画面，而《feel the light》也是一样，它以表演舞台为背景，完整的画面只能通过转播或视频方式呈现，这在一定限度上限制了观众的视觉化体验。

当然，全息投影技术的介入使得这一情况发生了转变，现场观众也能看到数字表演，例如《蜀绣》，但是全息投影技术的不完善使得表演效果仍然无法与虚拟转播技术相媲美，从而达到最佳的视觉化

效果。

3.2 表演主体不明

数字技术的介入确实使得音乐舞台表演视觉化更加完善，然而这一技术的介入也对音乐舞台表演提出了新的挑战。

表演者或者说是策划者由于技术的原因将目光更多的投入到了视觉化这一领域中，而忽略了对音乐舞台表演本身的关注。音乐舞台表演视觉化在更加完善的同时也不可避免的降低了音乐表演本身的重要性。大家更多的注重视觉效果，而非演唱者本身的唱功或表演效果。正如电影，越来越多的技术手段使得电影的主题从内容中心转变到了视觉中心。然而，不论是特效或是表演视觉化，都只是一个工具，用来辅助表演而非取而代之。因此，在钻研数字技术的同时，我们也应更多的反思表演本身的含义。

3.3 技术与艺术协调性有待加强

除了上文所说的表演主体问题，技术与艺术的协调问题也同样重要。数字技术介入的最好方式并不仅仅是将表演更好的呈现，而是成为表演的一

部分。

例如《蜀绣》，全息投影技术并不只是背景，而是作为表演的一部分参与其中。然而，目前音乐表演能够将技术融入艺术的形式仅此一种，几年来仍未有很大突破，但是这并不是技术与艺术所能协调的唯一方式，我们还应探求更多种样式的音乐表演视觉化形式。

4 针对数字化音乐舞台表演形式的改进方案

4.1 互动性舞台效果

为了使观众更好的融入表演，感受表演氛围，最好的方式就是表演者与观众的互动。传统的互动方式就是表演者与观众进行人为的互动，例如鼓掌，欢呼，齐唱等。

数字技术的介入不仅可以提升表演效果，也应该注重培养互动性，例如，通过数字技术使表演者与观众置身于同一场景中的同时，虚拟道具就可以成为互动性装置，从而达到互动性舞台效果。

4.2 追求创新性舞台效果

数字技术在介入舞台表演的同时，应该更好的以辅助工具的视角追求创新性，而非仅仅致力于技术的完善，即舞台的视觉效果。因为数字技术作为舞台表演的辅助性工具，不能成为表演的主体，因此，过度的追求技术的发展而忽略表演本身是毫无意义的。

与此同时，表演形式趋于单一是现在音乐舞台表演的普遍问题，有别于其他表演，音乐舞台表演有其局限性，但是这并不能成为放弃创新性的理由。数字技术作为强有力的支持，应该在表演形式上投入更多的研究。

4.3 数字技术参与艺术表演

音乐舞台表演视觉化的真正体现并不应仅仅是舞台效果是否震撼，数字技术是否完美，而是使视觉化舞台表演有其真正的内涵。就像电影一样，特效并不仅仅是特效，特效的作用是为了能够使观众更好的理解剧情，无意义的特效虽然会使观众有一时的快感，却并不会成为永垂不朽的名作。数字技术对于舞台表演的意义也是同样，仅仅是为音乐搭配合适的背景与元素并不能使得整个表演升华，仅仅能成为为了吸引观众注意力的噱头，数字技术要合理的，毫无痕迹的参与到表演之中，使之融为一体，让观众有在这一部分没有数字技术是无法完成表演的感觉。

总的来说，数字媒体对视觉化的发展有着至关重要的推动作用，数字媒体本身的不断发展是毋庸置疑的，然而，在这样的发展中，我们也应更多平衡技术与艺术的关系，使之协调发展。

参考文献

[1]尼古拉斯·米尔佐夫.视觉文化导论[M].倪伟，译.南京：江苏人民出版社，2006.

[2]亚里士多德.形而上学[M].吴寿彭，译.北京：商务印书馆，1959.

[3]崔文珺.数字技术对新媒体艺术影响的研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2013.

[4]丁蕾.数字媒体语境下的视觉艺术创新[D].南京：南京艺术学院，2013.

[5]崔延杰.数字媒体尽现民族音乐之魂——试论民族音乐舞台视觉化的呈现[J].广播歌选，2010（3）：76-77.