纸边杂谈：汉字的生命力与文化复兴

□徐万琪

纸边杂谈：汉字的生命力与文化复兴

□徐万琪

世界上没有哪种文明有我们汉文化一样绵亘不断，也没有哪种文字能承袭五千年而生生不息。古埃及的文字早已失传，玛雅文字如同天书，中世纪的古英语早已无人能说，唯有我们汉民族的文化，能经历几千年的风雨和战乱，就算面临亡国灭种的最艰难时刻，也没有断绝薪火。只是，它经历了一番起伏，似乎在慢慢苏醒过来。

古埃及的文字，流行于狭小的祭祀圈中，与周围的文明难以融合。而我们的汉文化，自黄河流域产生起，就一直往四周扩散，以其强大的包容性和适应性让四周民族认同。鼎盛时期的汉字文化圈，包括了越南、朝鲜、琉球和日本等国家，在这些国家中留下了深远影响。

汉文化为何能生生不息，最主要的原因是它的演变一脉相承，虽然外在变了，但其含义却未断绝。例如古人造“益”字，原本是表示盘子或容器里的水过多，满了出来。但后来转借为好处之意，再另造“溢”字替代原来水过多漫出来的含义，“益”与“溢”的联系，从“氵”上就一眼直观地看出来。汉字作为表意文字的精确性和微妙性，是其它语言无可匹敌的。英语表示看的词语，大概有“look”“see”，而我们汉语，可以从神态和环境细分到十好几个，“窥、盯、睹、觌、瞟、瞻、瞪、眺、瞄、盼、瞩、睩、睃、睖、瞧……”，可以说每个字都有其细微差别，不同的语境用什么词，只有熟悉汉文化的人才能意会。之所以汉诗有无穷的妙味，很大程度上归功于字义的细微差别，到底是“僧推月下门”好，还是“僧敲月下门”好，成为千古佳话，也更印证了文字的生命力。

支撑汉字生命绵延不绝的另一大重要因素是我们的国粹——书法艺术。有学者认为，中国书法起于秦朝的小篆，因为在之前的文字，从甲骨文到金文，主要是以刻画记事功用为主，还未形成书法自觉。到了东汉，书法逐步成熟，有了艺术自觉。有了独立于记事功用之外的书法之后，汉字的审美得以极大地拓展开来，其审美功用就大于记事功用。在上流士大夫阶层，书法逐渐与文化的传播紧密联系。可以说，文化的普及因书法的兴盛而获益，书法也因为文化的传播而得到进一步演变，两者相辅相成，互为促进。

书法作为一门独特艺术，伴随中国文明直到如今。我们在一千多年后仍然能领略《兰亭序》的流畅绝妙，或者对《书谱》的精辟见解心领神会，在于文化本身没有彻底断裂。至少在形与义上，较多地继承了下来。倘若将汉字改为谚文或拉丁文等其他表音文字，二者之间无任何共通性，读者肯定面对的是一个全然的陌生世界，更无从谈论审美与鉴赏了。

一般来说，只要具备一定的文学知识，就可以与千年前的古人在纸上神会。唐宋八大家的文章，想来大家都不会陌生，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间，白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”这是苏轼《赤壁赋》里大家耳熟能详的句子，把七月的江水，夜晚的波光描绘得有声有色，虽然他已经远离我一千年了，但是里面的每一个字词含义，都还原汁原味地流淌在我们每个国人的血液和潜意识里。无论是魏晋风度，还是盛唐气象，只要有基本阅读能力，都可以追随作者脚步，去领略彼时的文艺之美，中间不存在多大的隔阂。当你站在夕阳美景下，看水鸟在岸边起舞，有文学素养的人，自然而然会联想到“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”这样令人身心愉悦的佳句，而不会说“哎呀，太阳下山了，快看，有好多鸟！”欣赏一件书法作品，其道理也是如此，在看笔法章法的同时，还能品味其内在含义，逐渐提升观者的鉴赏素质。

另外，汉文表意的准确性，就连今天普及了白话文，再回头看先贤的古书，也不得不佩服古人寥寥数语即可传神的功夫，蒲松龄的精短小文《狼》被选入初级中学课本，“少时，一狼径去，其一犬坐于前。久之，目似瞑，意暇甚。屠暴起，以刀劈狼首，又数刀毙之。”犬坐一词用得准，把狼的神态白描出来。“目似暝，意暇甚”也只有区区六个字，却反映出狼的狡诈阴险，这些提炼功夫，跟绘画中的白描人物有异曲同工之妙，用最简洁的话语，有力地勾勒出轮廓，舍弃细枝末节，达到突出的目的。

只是，我们的优秀文化，在一段时间里被过度地摒弃，受到不公正地看待。从五四运动以来，古诗词和文言的地位日渐淡出，白话文占据绝对主力。当然，任何文明都要有变革和革新精神，这是自然规律。自身存在的弊病要清醒认识，正所谓“取其精华，去其糟粕”，用辩证的眼光看待，才能把累赘和糟粕剔除。2017年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》。该文件的出台，如一声春雷，响彻大地，给文化工作者指明了方向。文化传承发展工程，无疑是一项重大举措，对挖掘和繁荣优秀传统文化提供了强有力的保障。文化的复兴，需要从最优秀和最有传承价值的地方入手，该意见从核心思想理念、中华传统美德和中华人文精神等几个方面切入，涵盖了五年前来最精华最值得推崇的思想。何谓精华，即是经历千百年来为众人所认可，并在比对拣选中脱颖而出的。譬如经典小品文，唐诗宋词，这些是历经岁月淘洗而不褪色的。时间能检验一切文艺作品的价值，张若虚能孤篇压全唐，而乾隆帝平生作诗四万首，超过了全唐诗总和，但没有一句能流传。前者如行云流水般直抵读者心灵，后者繁难艰涩地堆砌文字，尽作无病呻吟，两者命运不言而喻。

自2016年秋起，中国大陆就发行了部编本语文教材，通令在全国中小学起始年级使用，计划用四五年的时间，全部替换原有旧版教材。本次部编本教材的变化非常明显，传统文化的篇目大幅增加。小学一年级开始就有古诗文，整个小学6个年级12册共选优秀古诗文124篇，占所有选篇的30%。初中古诗文选篇也是124篇，占所有选篇的一半，比原来的人教版也有提高，平均每个年级40篇左右。体裁更加多样，从《诗经》到清代的诗文，从古风、民歌、律诗、绝句到词曲，从诸子散文到历史散文，从两汉论文到唐宋古文、明清小品，均有收录。

近年来兴起的汉字听写大会和中国诗词大会成功席卷了千万观众，创造了高收视率，让诗词热在中小学慢慢生根，从小学生到成年人，都徜徉在诗歌的海洋中。虽然中国诗词大会从严格意义上来说还未涉及到选手的诗词水平，加之评委在大会上即兴创作，对近体诗格律缺乏了解，招致网上吐槽一片。严格说，在正式场合，尤其是面向亿万观众的诗词大赛上，个人创作应该做好带头示范作用，而不是率性而为。但是开了个头毕竟是好事，至少调动了广大青少年热爱古诗词的兴趣，说明社会已经开始对传统诗词文化有所重视。

如前所述，文化的延续，在于其强大的生命力。但放任不好的现象蔓延，势必会扰动社会风气的。前几年如病毒一般扩散的丑书、江湖书法，曾经横扫各大书画展览会，不以崇高和凝练为美，却以幼稚体、涂鸦体为美，造成大众认知的困惑。庆幸的是，有志之士大声呼吁，坚守在书坛耕耘的艺术家们站出来齐声对各种丑书、江湖书法说不，逐渐遏制了这股歪风邪气，让清新的艺术之风长存大江南北。纵观我国两千多年的书法历史，都是有所承继，有所创新，虽然外质千变万化，但内质总流淌着一股绵延的气质。丑书和各种江湖书法则任性而为，藐视承继关系，以自我为中心，背离艺术道路的乱象，不仅未起到建设作用，还在社会上起了极大的破坏作用。

历史的车轮碾过一道道痕迹，拨正了方向往前行，营造好有利于文化复兴的氛围，提倡正道，肃清歪风，不断深入挖掘，哪怕幼苗再小，也有长成参天大树的一天。复兴文化，能起到提升国民素质，重建道德秩序的效用。虽然一时半刻不见得有效果，但教育的功利，必定会慢慢浸润到每一个孩子心中。等他们再融入社会，道德和素养就得以调和。文化是个长期的课题，影响了一代人，也就影响了下一代人。