大号的简单介绍

◎翼 飞

在15世纪末的时候，蛇形大号出现用于在教堂演奏，发明者是奥塞尔的艾德梅·纪尧姆。它的号嘴插入黄铜弯管的一端，弯管的另一端进入木制的管体。管体的长度约210厘米，从2厘米的直径开始，到喇叭口时，直径扩大到10厘米。它以C2为低音起点，共有两个半八度的音域，蛇形大号的音高总是不够稳定，原因是它具有宽大的锥度，它的“ S ”形管体上的六个指空的定位是为了方便使用每只手的中间三个手指，而不是为了音响的需要。到18世纪末，军队采用了配有三个指键的蛇形大号，为了让六孔的蛇形大号B、C和F三个音得到改善，这种军用蛇形大号比教堂蛇形大号制作得更结实。与此同时，还出现了大管形状的蛇形大号。最早出现的是俄罗斯木管大号，它的发明者是雷吉博。另一位蛇形大号演奏家亚历山大·费里绍在18世纪90年代向英国推出了他自己的低音大号，它的形状是V形的，用黄铜制造。它得到很大的普及，后来被叫作英国低音大号。

1821年，奥菲克莱德号出现，发明者是巴黎的阿拉里。它的音域和蛇形大号的音域差不多，但它的音色被认为更现代。它的按键提供了极大的灵活性，这种特性使它取代了许多在法国教堂唱诗班中担任伴奏的蛇形大号。19世纪的法国作曲家在他们为歌剧院、音乐厅和轻松娱乐的场所而作的作品中经常使用它。柏辽兹是著名的倡导者。他的许多作品中规定了两只奥菲克莱德号，一只是C调，另一只是bB调，例如《幻想交响曲》（1830）。使用两只的目的是使一只乐器上不太稳定的音乐得到另一只乐器更稳定的乐音的加强。这种方法很快就被许多国家的管弦乐队和管乐队接受，包括英国、威尔士、美国和意大利，但是它在军乐队里的使用不如民用乐队多，也许是因为构造不适合，易损坏的缘故。奥菲克莱德号独奏曲变得非常流行，它们通常都是一些由歌曲改编的独奏曲。作为独奏乐曲，奥菲克莱德号吸引了部分杰出的演奏家。在当时奥菲克莱德号经常在歌剧中被使用，例如罗西尼的《摩西在埃及》和1827年在巴黎上演的这部歌剧改编版《摩西》。多尼采蒂叶子法国歌剧中也使用了奥菲克莱德号。

“tuba”是拉丁文，意思是小号，维普雷希特的乐器只和该术语最广义的含义有关，大号外形的锥度比小号更大，演奏的音区也更低，所以说维普雷希特对乐器名称的选择有些遗憾。无论如何，作为一种倍低音乐器，低音大号的名称（bass-tuba）导致了术语方面的混乱，这种混乱一直在折磨着这种低音铜管。

虽然低音大号的声音有些轻飘，但在1843年，当柏辽兹听到600人的普鲁士军乐队的12只这种乐器演奏他的序曲《襟怀坦白的法官》之后，他非常兴奋。接着，他对他的许多作品进行修订，用大号代替了奥菲克莱德号，或者规定奥菲克莱德号演奏高声部，大号演奏低声部。

当时，在欧洲和美国的管乐队里，各种不同调的大号已经确立。bB调大号通常被称为尤风宁号，它偶尔也被做次中音大号而出现在管弦乐队宗谱中。瓦格纳首次具体地在管弦乐队里使用低音大号作品，应该是1840年在巴黎完成的《浮士德序曲》。从法国和德国有关低音铜管乐器的对立观点看，这一点至关重要。在巴黎歌剧院，迈耶贝尔的1849年《先知》使用了萨克斯号，这只是舞台乐队里的应用。瓦格纳在创作第一部重要歌剧《黎恩济》时，希望能够在巴黎歌剧院上演该剧，他最终在管弦乐队中使用了一只奥菲克莱德号，在舞台管乐队中使用了四只。在后来的作品中，瓦格纳使用了F调的大号，它常演奏比低音提琴高八度的声部，《纽伦堡的歌手》就是一例，在序曲中，这个声部攀升到E4，在回落到的过程中，还采用了令人激动的颤音。

韦塞拉确认了钦巴索的原型，而且还描述了意大利管弦乐队在当时的演奏时间（在意大利的管乐队中，大号一直就有许多名称）。1871年，威尔第向他的发行人里科尔迪就即将首演的《阿依达》提出要求：邦巴东号可能不行……我更喜欢低音长号，因为它和其他乐器属于同一族系。但是，如果它太累人和太难演奏的话，可以试一试那种最低音到B（B1）的普通奥菲克莱德号。你可以使用任何一种你喜欢的乐器，就是不要使用那“可恶的大号”，它无法和其他乐器融合。

然而，十年之后，他从朱塞佩·佩利蒂那里定做了一只bB调倍低音长号。在当时的情况下，还没有碰到长号滑管难用的问题，因为意大利通常使用的是阀键式长号，这种长号在地中海沿岸的国家很流行。“威尔第长号”，即19世纪末的钦巴索，呈独特T字形，它的机械装置和相关的管体位置是垂直的，其喇叭口是在演奏者的肩膀上方朝前方。最近，欧洲和美国的许多歌剧院都采购了这种乐器，因而纠正了威尔第和普契尼作品中铜管乐器组的平衡，但是在米兰的斯卡拉歌剧院，人们没有听到威尔第在《纳布科》序曲开头为四只长号谱写的引人注目的众赞歌，那里仍然使用着大号。