用大部头巨制向经典致敬

背景介绍：

沈尧伊先生创作的连环画《地球的红飘带》是新中国美术史上的一部经典作品，它根据魏巍的长篇小说改编，采用版画的艺术表现形式，创作过程历时六年，包含926幅作品，直到今天仍然被广泛地传播和鉴赏。此后，北京画院作为这部经典作品的收藏机构，对其进行了系统的整理研究。

2016年是中国红军长征胜利会师80周年，广西出版传媒集团旗下广西美术出版社联合北京画院，出版《长征颂歌——连环画〈地球的红飘带〉艺术研究》一书，以这部鸿篇巨制的连环画作品为线索，结合长征史的文献图像，对该作品的创作历程和创作文献进行深入研究，呈现作者对长征史的研究和创作心路。

看到广西美术出版社《长征颂歌：连环画〈地球上的红飘带〉艺术研究》（以下简称《长征颂歌》）一书时，第一眼便被这本大部头的装帧所震撼。本人作者在与广西美术出版社总编辑姚震西交流后发现，这本书在封面的装帧设计和文字图片排版上的讲究及创意远不止于此。

打开书壳，首先映入眼帘的是三条延向书外的红丝带，其设计首先让人想到地球上的红飘带这一具体形象，而之所以用三条，则寓意红一、红二、红四方面军的胜利会师。既有丰富的具象感，也体现了设计者细节之处的用心。翻阅《长征颂歌》后发现，书中文字与图片的排版几乎全部使用方块状排列方式。姚震西告诉记者：“通过方块简单的线条更加凸显出长征的力量感，使每一页都像是一座丰碑。”大气、简洁、粗犷却又不失精致，是《长征颂歌》整体设计给人的深刻感受。

长征颂歌

——连环画《地球的红飘带》艺术研究

编者：北京画院

出版：广西美术出版社

《长征颂歌》主要内容除了完整呈现926幅连环画和脚本外，书的第一部分是对《地球上的红飘带》连环画的相关研究和对作者沈尧伊的采访，从不同的角度展现了作者的创作历程以及作者在创作技巧、创作状态方面的专业性。“我们对这本书的定位是连环画创作的史诗，对它有很高的期待。”姚震西说。

用艺术创作的形式表达长征精神，《地球上的红飘带》连环画可以说是一座丰碑，书中的每一幅画几乎都是一个独立的作品。作者沈尧伊对长征题材的热情在中国画家中绝无仅有，他将自己的专业和热情充分凝聚到一起，特别研究了一套适合长征题材的绘画技法和材料。为了收集到最为翔实的历史资料，他花了两年时间到长征沿线调查，拍摄了巨量的材料，做了无法想象的前期铺垫。

为了在《长征颂歌》一书中能对沈尧伊这一创作的心路历程做准确、深入的记录和剖析，广西美术出版社先后对沈尧伊进行了五次采访，收集了将近10万字的资料。为了达到最佳创作状态，沈尧伊将多年来收集的长征资料铺天盖地地在画室里展示着。姚震西说：“沈尧伊的这种创作状态也给了我们很大的启迪，为了更好地向读者传达沈尧伊的创作方式和状态，我们在这本书中增加了很多沈尧伊在这么多年创作过程中所收集的一些资料图片，将经典篇幅与相应的资料图片匹配以此来展现他的创作态度。”这些资料图片大都是沈老在20世纪80年代拍摄的照片，当时由于条件所限，照片像素不高，数量多且杂乱，为了准确找到连环画作品所对应的照片，整个团队耗费了大量的时间和精力。“虽然辛苦，但只有与当时沈老现场拍摄的照片对比才会有意义，才能更好地让读者理解他的绘画手法。”姚震西说。

未来，广西美术出版社将以《长征颂歌》和对沈尧伊的采访资料为基础，出版更深入的单行本和普通读物，更细致地表现他创作过程中的感悟以及他对长征线路走访的感受，让更多的人能够切身体会沈老那种将长征融入血液的真挚情感和创作热情。（摘自《中国新闻出版广电报》）（编辑/桂美）