探究宋代茶事绘画的文化内涵

李芳

（西安文理学院，陕西西安710065）

探究宋代茶事绘画的文化内涵

李芳

（西安文理学院，陕西西安710065）

我国的传统茶文化在宋代获得了长足的发展，茶文化在官府和平民之中得到了很大程度的普及，高官、文人、平民都成为了茶文化的参与者和爱好者，我国茶文化的发展不断向巅峰攀升。我们可以透过宋代的茶事绘画艺术，领略和感受茶文化在宋人中的地位和影响，可以一同与文人骚客一道相约品茗饮茶的乐趣，欣赏茶事绘画的艺术情趣和氛围。本文即从对宋代茶事绘画艺术发展进程的研究出发，深度剖析了宋代茶事绘画的艺术文化内涵，进而更好地弘扬和传承中国传统茶文化。

宋代；茶文化；茶事；绘画；艺术

宋代是我国传统茶文化的鼎盛时期，在品茗茶的清香的同时，也催生出令人沉醉的茶事绘画艺术，我们可以透过宋代茶事绘画艺术的高超写实创作，领略到中国传统茶文化与绘画艺术的充分融合和渗透，感受到宋代茶事绘画艺术的文化和艺术内涵，从而将茶文化与茶事绘画作为人们一种陶冶情操的重要途径，更好地实现对中国传统茶文化和绘画艺术的传承和弘扬。

1 宋代茶事绘画艺术的发展进程

宋代的茶文化高度发展和成熟，正处于昌盛的重要时期，随着茶叶种植区域的不断扩大、茶叶贸易的不断延伸，茶文化在宋代民间快速拓展，其中也离不开皇室宫廷的作用。宋徽宗是一名艺术天赋极高的君王，他精于茶事，引领宋代的茶文化和绘画艺术走向昌盛，他编撰的《大观茶论》，详细描述了宋代文人雅集茶会的场景，用细致的笔法刻画和描绘出宋代盛行的“龙凤团”点茶法，这种写实的绘画笔法充分展示出以茶、以文治国的激昂诗情。由此可见，皇室宫廷的茶文化和绘画艺术极大地推动了宋代民间的茶事活动，宋朝的文人墨客都用绘画的手法，描绘出宋代茶文化的场景和内容，并将其与生活相链接，成为百姓喜闻乐见的艺术和文化内容。

在宋代的饮茶发展进程中，逐渐形成了以团茶和草茶为主的茶文化，并在茶事绘画艺术中得到了充分的展示。并且还生成了极富竞技性特征和艺术性情趣的“斗茶”，这种饮茶方式兼具竞技性、趣味性和艺术性，广泛流传于宋代的民间茶肆、茶坊、茶室之中，显现出丰富多彩的姿态。宋代的文人骚客还将茶诗、茶书、茶礼融入到茶事绘画艺术之中，形成了优秀的宋代茶事绘画作品，诸如：《茶具图赞》、《述煮茶泉品》、《东溪试茶录》等。

2 宋代茶事绘画的艺术文化内涵剖析

在宋代的茶事绘画艺术之中，兼具绘画艺术、书法艺术、茶道为一体，成为了一种综合性的艺术形式，显现出独特的绘画艺术特征和美学内涵，它描绘出宋代诸多茶文化内容，涵盖尤为广泛，为后世所称道和赞颂。

2.1 技艺讲究的点茶艺术

在宋代茶事绘画艺术中，描绘出以团茶和草茶为主的茶事活动内容。其中，团茶是宋代皇室宫廷进贡的茶，应当归属于中国的贡茶，它是中国茶文化传统习俗，由北宋建国初始并逐渐流传和发展，并以宋代北苑官焙茶园作为贡茶基地。在宋代的点茶艺术中，讲究精致的点茶技巧，其意为“滴注”，是宋人将茶末置于盛茶的器皿之中，然后，再用茶瓶注汤，加以点缀之用。这是一种极为通俗而普遍的饮茶方式，在宋代尤为流行，在茶事绘画之中也将这些内容绘于画面之中，由此可以看到点茶法颇为盛行。

而宋徽宗的《大观茶论》则极为详尽地描述了宋代的点茶盛况：在画面中，要将茶调制并研磨，当其成为细致均匀的茶末之后，再置入盛茶的器皿之中，注入适量的水，搅拌均匀，称为调膏。在宋徽宗的这幅画面里，可以让欣赏者看到宋代精巧的点茶技巧，了解和品鉴斗茶中的“斗色”和“斗浮”，感受到宋代茶事绘画艺术中的内在魅力。另外，还有一些茶事绘画艺术，也描绘了宋代流行的点茶法，如：《文会图》、《撵茶图》等，在《撵茶图》中将磨茶、烹茶和点茶的场景和流程加以了细致的描绘和刻画，显现出安静整洁、专注有序的点茶氛围和情境，充分显示出宋代茶事活动的精细、考究与奢华。在刘松年的《茗园赌市图》中，可以看到不同的茶文化活动，有茶贩斗茶的，有提着茶壶的，也有注水点茶的等等，还有一个挑茶担者，茶担上标有“上等江茶”字样，它是一种散叶茶，游客都在期盼茶担子的到来，以分享和品尝一份，也是宋代茶事市井中的一种独特的茶风茶俗。

2.2 形态多样的点茶器皿

在宋代茶事绘画之中，不仅描绘了精巧的点茶技艺，而且展示出丰富多样的点茶器皿。在赵佶的《文会图》之中，描绘了大量的点茶器皿，如：黑漆盏托、青瓷茶盏；在《西园雅集图》的绘画场景之中，有四种典型的点茶器皿：黑漆茶托、青瓷茶盏、茶瓯、执壶，它们充分印证了宋代点茶的盛大场面，极为有效地提升了茶事绘画艺术作品的整体感，它不同于唐代茶器的奢华与喧闹，而是积淀和显现出宋人的清静、淡泊之风。另外，在蔡襄的《茶录》、审安老人的《茶具图赞》之中，也生动地呈现出各种点茶器皿，如：茶磨、茶帚、茶托、茶巾等，这些点茶器皿从一个侧面反映出宋代的茶事活动，也衬托出宋代陶瓷锻炼史的高峰，为中国传统茶文化添加了璀璨的一笔。

2.3 独特的文人茶事绘画艺术风潮

在宋代形成了文人参与绘画的风潮，文人在茶事绘画的艺术氛围中渗入了自己对茶文化的理解，他们也对茶事绘画的题材、形象、审美艺术等方面，提出自己独特的见解和要求，并且还在茶事绘画题材上题字咏诗，开创了书画题跋的先河。其中较为突出的主要有：文同的竹、苏轼的古木怪石、赵孟坚的水仙等，代表了宋代文人画家的情趣和独特文化内涵。

在宋代茶事绘画之中，还尤其擅长和注重于细节的刻画和描绘，讲究茶事绘画的写实意境。在宋代的茶事人物画中尤其擅长描绘人物的精神面貌，突出人物鲜明而个性化的艺术形象；在宋代的茶事花鸟画和山水画之中，讲究优美、真实的风景情趣，表达出巧妙的艺术情境。在宋代的《清明上河图》中，绘有大量的雅集、茶馆、茶室等，极具生活情趣和文化气息。

由此可见，在宋代的世俗文化方兴未艾，茶事绘画创作者运用其高超而精微的写实手法，对宋代世俗社会加以了更大范围的描绘和拓展，充分显现出宋代的茶文化内容和世俗生活场景。有不同的茶器如：茶盏、茶炉、茶桌等；有不同的茶人如：茶童、仕女、文人、贵族等。如：在南宋宫廷画师刘宗古的《瑶台步月图》之中，就描绘了宋代仕女登台拜月、品茶的场景，仕女人物的神态淡定、风姿婉约，整体画面显得典雅而优美，极具情趣。另外，在茶事绘画之中，还出现了宋代僧人的茶饮文化，例如：苏汉臣所绘制的《罗汉图》之中，就描绘出宋代高僧磨茶、候汤、奉茶的点茶画面和场景。刘松年所绘的《补衲图》之中，描绘出僧人坐于禅榻之上，后面有两个侍者正在捣茶臼碾茶，显示出鲜活而自然的画面场景。通过这些世俗文化的绘画展示，我们可以充分领略到宋代深厚的茶文化底蕴和艺术内涵。

3 宋代茶事绘画的思想及情操体现

3.1 内蕴深厚的茶道精神和思想

在宋代的茶事绘画艺术之中，不仅展现出真实的生活景象，而且还刻画出茶人的思想和精神，感受到古韵古风的饮茶习俗和礼仪文化，体悟到茶事绘画中的“和、静、怡、礼”的茶道精神和思想内涵。其中：“和”是在宋代茶文化中所倡导的中庸之美与谦逊之仪，显示出和谐的茶道精神和思想，也是对儒家文化的一种诠释和体现。例如：在宋代画家刘松年的绘画作品之中，注重人与景的自然结合，通过瘦若刀削的山石、错落交叉的古松老槐等自然景象，传递出人物的情绪，具有以景托人、以人传情的艺术效果，不仅再现了宋代的茶事风俗，而且也传递出“和谐”的茶道精神。“静”是淡泊、沉静的饮茶心境和饮茶态度。“怡”是饮茶中所携带的悠闲心境和怡然自得的乐趣。“礼”是个人的茶德与中华民族传统礼仪的融合。如：钱选所绘的《卢仝烹茶图》就描绘出茶仙卢仝的怡然自得的悠闲态度和神情，充分展示出“怡”的茶道精神；还有刘松年所绘的《茗园赌市图》之中，也反映出普通民众积极快乐的饮茶心态，流露出茶道中的“怡”的思想和生活态度。另外，宋代茶事绘画创作者对茶文化的从容态度，也透露出茶道的“静”的思想内涵。

3.2 正直廉洁的审美情操体现

在宋代茶事绘画艺术之中，不仅突显出茶道精神和思想内涵，而且还流露出宋代民众的审美心态和审美情操。在茶事绘画艺术的推动和发展之下，逐渐对宋代民众产生了潜移默化的渗透和影响。这可以从《茗园赌市图》中的民间饮茶习俗中得知，由画中我们可以看到各种栩栩如生的饮茶场景，并以“斗茶”为主题和素材，由宋代民众的衣着举止、面貌神态中可以体味宋代民众的审美观念。在文人骚客的茶事绘画艺术之中，从茶具器皿、饮茶习惯等角度，我们也可以看到宋代文人墨客的刚正廉洁的自喻象征，流露出宋代文人雅士借助于茶画抒发自己的情怀的人生价值观念，显露出他们追求美好生活的心态和情感。

4 结束语

总而言之，宋代茶事绘画艺术内容丰富、题材广泛，充分显示出宋代茶文化的特色和风俗，显现出宋代茶事绘画艺术在中国茶文化中的骄人地位和功用，在写实的宋代绘画艺术之中，我们可以看到宋代茶事绘画之中的茶道精神和审美情操，体现出宋代淡泊、廉洁、追求生活情趣的思想内容，以其穷精技巧的绘画艺术向人们展示出独特的宋代茶文化内涵。

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李芳（1981-），女，陕西人，硕士，讲师，研究方向：中国山水画研究、美术教学及研究。