艺术的唤醒

叶明予

摘 要：著名作家雨果曾经说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”音乐教学不仅能够开发学生智力，对于学生综合能力的培养也有举足轻重的作用。教育部在“新世纪教改工程”中把“新世纪人才培养要注重提高学生综合素质，培养学生的创新能力”作为学生的培养目标，要求教师转变教育教学观念，改革传统的教学模式，更新教学方法和手段。教师在教授学生演奏方法、演奏技巧的同时，要让学生通过创造性的音乐学习，借助多种方式，潜移默化提高学生的各项综合能力，提升学生的整体素质和创造性思维。

关键词：古筝教学；综合能力；培养

一、带动轻松的课堂氛围，进行创新能力的培养

传统的教学模式，一般都是老师讲、示范，学生听、模仿。学生在学习过程中没有兴趣可言，更无从谈创新意识、创造才能。“启其蒙而引其趣”，为了提高学生学习的兴趣，让学生在自主探究中获取知识，笔者做了以下尝试：弹奏乐曲前，先让学生找出乐曲的重点节奏型，自主创编，进行节奏接龙，鼓励新颖的创意；在课堂上开拓创新，大胆采用音乐知识卡片式竞答，让学生充分表达自己的观点和想法；通过自主视奏，让学生提出问题，教师引导、学生分组进行分析、讨论，自主解决问题；激励学生积极动脑、踊跃发言，每节课增设争章环节，学生你追我赶，体会到成功的喜悦。这些点滴的渗透，改变了以往的学习模式，满足了学生积极学习的心理需求，让学生变被动学习为主动学习，在放松的状态中轻松掌握了知识，培养了学生良好的学习习惯，给了他们更广阔的思维空间。

二、学习不同的演奏形式，引导探究能力的培养

一位音乐家曾说过：“只有积极参与伴奏、重奏的艺术实践，才能成为一名出色的独奏演员。”教师让学生学习齐奏、重奏、合奏等多种演奏方法，训练学生的协调能力、配合能力，调动学生的学习积极性，让学生更深层次探究音乐的魅力。

齐奏是学生合作演奏中相对简单的音乐表现形式。在演奏的过程中，要求演奏速度一致、力度均衡、音高统一。笔者在课上，会拍摄学生弹奏的视频片段，并让他们自主观察，寻找问题、解决问题。学生通过倾听、观察，不断调整自己的演奏状态。一次次的沟通交流，集体演奏日趋默契、出色。

当学生具备一定的演奏能力后，会进行重奏训练。重奏要求对主旋律有精准的记忆，充分了解各声部的旋律走向，才可以默契配合。刚开始选择一些编配简单、旋律熟悉的二重奏乐曲，再逐步过渡到技巧性强、有鲜明风格多声部重奏乐曲。在教学中，笔者发现孩子们对重奏曲目的训练的热情更大于独奏曲目，会主动要求集中训练，短时间内就进步很多，能较好地驾驭乐曲。学生通过系统的重奏训练，进一步培养了了解音乐、感受音乐的能力。

少年宫会定期挑选一部分学生参加民乐团的合奏训练。合奏对学生演奏的音色和谐、音量均衡会有更高层次的要求。古筝在民乐团一般担当伴奏声部和少部分旋律声部，需要根据合奏中配器、和声的需要，对乐谱、指法进行小范围调整，以保证能够演奏出和谐、动听的旋律。在合奏过程中，学生要随时能根据乐句呼吸、旋律起伏进行音色调整、力度变化。合奏更有效地培养了学生的听觉、视谱、乐感、表演、合作等多方面综合能力。

通过学习齐奏、重奏、合奏这些演奏形式，给学生充分的思维空间，让学生从被动接受知识转化为主动探究知识，最大限度发挥他们学习的主动性与积极性，让学生的潜能迸发出来，让学生在主动探究中获取知识，使他们真正成为知识的“发现者”和“创造者”。

三、通过教学实践活动，加强表演能力的培养

随着中国素质教育的推进和教育改革的深入，“赏识教育” “成功教育”等思想深入人心。在教学活动中，“倡导尊重人的基本权利，强化学生的自我意识、注重学生的情感体验，挖掘学生的潜能，为每一个学生提供发展的机会，坚持全面育人”。

音乐是听觉艺术。学习乐曲演奏时，教师有感情的范奏，可以让学生从节奏、速度、力度方面对音乐作品内容有直观的认识，引起学生情感共鸣，引导学生更深层次地感受音乐情感、体会乐曲内涵，从而提高表演能力。在课堂教学中，更要真诚信任、尊重每一个学生，运用激励性的语言、神态鼓励学生，努力营造一种民主、轻松、愉悦的课堂气氛，激发学生的表演欲望。让学生在老师的引领下愉快地学习音乐、尽情表现音乐。

当学生达到一定的演奏水平，教师要尽可能给学生提供展示的平台和机会，让课堂教学得以锤炼和升华。学生以演奏者的身份参与社区演出、少年宫学期汇报表演、新年音乐会等各种方式，为孩子们搭建展示梦想的舞台。一次次的历练，给了学生成功的体验，激发了他们新的求知、表演欲望。

学生的表演能力在于教师对学生各方面的综合培养，只要我们不断努力探寻教学方式、方法，那么每个学生音乐潜能都能逐渐发出耀眼的光芒。

参考文献：

张黎莎.集体课与个别课结合的教学模式在少儿古筝教学中的应用[D].武汉音乐学院，2010.