论古代茶画对当代国画发展的影响

王超

（湖北第二师范学院艺术学院，湖北武汉430205）

论古代茶画对当代国画发展的影响

王超

（湖北第二师范学院艺术学院，湖北武汉430205）

茶画自古有之，它结合了茶文化与绘画这两种艺术，无论是从历史的角度还是艺术的角度，研究茶画对于当代国画的影响都具有现实意义。本文主要介绍了我国古代茶画的基本发展历程，并进一步分析了茶文化与绘画的联系，在文章的最后，笔者着重结合茶画当中的茶文化内涵，分析了其对当代国画发展的影响。

古代茶画；茶文化；绘画；当代国画；影响

1 我国古代茶画概述

茶与书画共同具有的清雅、质朴、自然的美学特征,是茶与书画千秋之缘的基础所在。茶画在我国存在的历史已久，但究竟起源于何时，却有争议。有人说是魏晋南北朝时期，有人说是唐朝时期。事实上，据考古人员发现，我国最早的茶画作品出土于汉代。

在1972年，湖南汉代的马王堆墓葬就曾发现一副敬茶侍女的帛画，画中主要为人们呈现出了汉代贵族烹茶和饮茶的生活。除此之外，在四川地区也有出土过汉代的文人饮茶画面，通过这些例子我们都可以看出来，茶画的历史最早在汉朝已有，但是因为受到当时制茶技术和绘画艺术的限制，茶画的发展仍处于一个萌芽的状态，通常也都是以记录为主，茶艺之美、绘画之美还没有真正地达到融会贯通。

随着古时候人们的生产力不断发展，绘画水平也有了一定的进步，这就促使了茶画艺术有了更进一步的发展。例如顾恺之的《列女传仁智图卷》的局部就有展现文人饮茶的场景，并且线条十分圆润和流畅，可以体现出茶和画相融的特点。当时已经是唐代，因为唐朝的经济十分繁盛，且绘画技艺较为精湛，茶画的技术也走向了成熟的阶段。唐代的阎立本打破了前人只用茶事做点缀的模板，在《斗茶图卷》中将整个茶事融入画作当中，十分细致地为我们描绘了一副关于茶事的图画。在后来，唐代的陆羽撰写了《茶经》一书，将茶道、茶事都纷纷纳入其中，茶画作品的内涵由此而丰富，并逐渐走向成熟的阶段。在宋代时期，无论是政治还是经济发展都不如人意，但是艺术却有了空前的发展，很多宫廷画师与民间画家将茶事写入画中，创造出了《撵茶图》等作品。这个时期的画家在创作茶画时就已经突破了只记录茶事的固有模式，将茶道和绘画艺术相结合，通过绘画来表现人物的神态、动作以及作者内心对人生的追求。

虽然元朝在我国的统治时期较短，也是一个少数民族的政权，但是这个时期的茶画艺术已经有了很大程度的突破。元代画家赵园就勾勒出了一副《陆羽烹茶图》，其中包含了从庭院、书斋、宫廷到林泉之间的风景，而后有了山涧饮茶、川上烹茶等让人印象深刻的茶画。到了明清时期，茶画、山水画得到了进一步的结合，不仅有效地丰富了茶画的艺术性，同时也增强了山水画的人文气息。在明朝时期，有唐寅、沈周这些著名的画家留下的茶画，到了清代，尤其是清末时期，商品经济的萌芽和茶肆到处都有，到了茶馆盛行时期，这更成为了画家的倾心之地，而这种趋势也向我们表明了茶画的艺术从贵族逐渐流向了文人墨客，进而走进了市井百姓的生活当中。

2 茶文化与绘画的联系

茶和艺术有着十分密切的联系，但不是普通的茶艺就可以概括的，而是茶和艺术的融合。茶和艺术的关系是多样化的，从绘画的角度来研究茶风和茶俗，由此演绎出更多具有传承价值的茶文化，也多了诸多的趣味。

中国作为最早饮茶的国家，留下的茶诗、茶文以及茶赋数不胜数，在绘画上也数不胜数。如阎立本的《萧翼赚兰亭图》、赵孟頫《斗茶图》、金农《玉川先生煎茶图》等等，都各有风姿。如最早的茶画《萧翼赚兰亭图》的左下侧，有一茶床，就是陆羽在《茶经.四之器》里提及的具列，专门用以摆放茶具。具体的茶具，有茶碾、茶盏托及盖碗各一。陆羽的《茶经》之中，体现了一种至善至美的追求，体现的不仅是对物件的追求，更是对行为的约束，是一种兴旺的、诚挚的历练。这种思想可以体现出茶道，也可以体现出人的价值追求。自此以后，凡有茶画，则必有茶具，且几乎在所有以茶具为题的画作里，都配之以梅，或者菊，我们可以看出，在不同的时代，饮茶人的着装、姿态、环境都是有差异的，从内容来看，这些和他们的时代背景也是相吻合的，从这里我们就可以挖掘出更多有关茶的内涵。

将茶和绘画有效地结合起来，这便有了一种全新的解读方式，我们不能再从历史或者民俗的角度去研究这个问题，也不能单纯地从学术研究入手，而是要强调茶与画之间、古人与今人之间的心气相通。如倪瓒的《安处斋图卷》里，仅为水滨土坡，两间陋屋，一隐一现，旁植矮树数株，远山淡然，水波不兴，清雅的格调与疏林坡岸、浅水遥岑极为契合，清远萧疏，简朴安逸。这真让人有几分发幽古之情。

茶在日常生活当中，不仅仅是一种闲情逸致，同时还有更多的茶俗在其中，如文徵明有不少茶画，名气最大的莫过于《惠山茶会图》。这说明早在明代，惠山就已进入文人的视野，常常三五相邀，在那里临山凭水，娱目养心。仔细观察我们当下的生活，再想想这些茶画和那些小品散文，我们可以进一步挖掘古人的情趣、性情，他们是奔放的、浪漫的，同时又是十分含蓄而富有意味的。

3 古代茶画对于当代国画的发展影响

在茶文化当中，少不了与儒释道三家学说的联系。例如儒家中的中庸与和谐思想，道家中的道法自然，佛家中的禅宗思想等等。茶性是温文敦厚的，饮茶人在饮茶的过程中会感受到一种放松、祥和的氛围，在此基础之上，人们从中获取更高层次的精神感悟，达到与自然交融的精神感受。道家学说当中的阴阳虚实以及茶文化所追求的境界息息相应，这种思想和绘画的理念则对当下的国画在章法、线条、墨色等技法中都产生了重要的影响。而在茶画当中，也有佛学的影子。这种佛学的影子进而影响到了当代国画的艺术思维，具体表现在禅机的意境上。茶画倡导大彻大悟的境界，这为文人墨客开辟了一个心中的净土，当下的国画也将此内化，正如宗白华所说，中国画里最深的心灵，是一种无限的自然、无限的太空合为一体的精神。我们去看朱耷国画中所流露出的空寂与苍凉，就是受到这种关照的影响，八风吹不动，且不受到世俗的影响。苏东坡曾提到，摩诘之画，诗中有画、画中有诗。王维的画就像他的诗一样，有着浓浓的禅意，他不受传统的技法所限，突破细线勾勒的画法，创新泼墨山水的方法，不仅对笔法进行了丰富，同时意境也更加深邃。从画论的角度来说，泼墨的画法更具有一种妙悟之感。在茶画的影响下，我们可以看到当下的国画普遍追求一种写意风格，画家在茶画佛性的影响下，不囿于世俗，对名利十分淡薄，创作意识活跃，且具有大胆创新的精神，也开始追求一种新鲜的风格道路。

古代有不少画家善于参禅，在绘画上放浪形骸且不受法度的约束。利用茶画去把握人物的性格特征，面貌特征，用简练的手法去凸显人物的神态，往往把人物画得简单且生动。这种绘画在作画时利用酣畅的笔墨，充分地表达了作者的思想感情，因此，将茶画也上升到了一个新的高度，让人们有了一种耳目一新的感觉。这也给当代的中国画表现风格拓宽了道路。写意性作为中国绘画当中一项必不可少的艺术特征，它与我国的美术作品一样，有着源远流长的历史，且与传统文化密切相关。中国画与其他地区、民族的绘画一样，都具有形象性、直观性以及可视性的特点。它不仅是一种对现实景物的模仿，更是一种情感、精神的展现。读这种写意的国画，往往可以获得一种酣畅淋漓的体验，有一种莫名的脱俗感。在清朝初期，苦瓜和尚十套、八大山人以及弘仁都曾提到师法自然的作画风格，笔势十分雄阔，有着非同寻常的传神质感，这对于后人的创作产生了很大的影响。画家张大千的绘画风格就与他临摹仕女图绘画风格有着很大的关系，再加上他的前后经历的差别，我们可以看到他的创作风格就受到了茶画的影响，发生了迥然的改变。

国画的理论也有很多是利用茶画中的茶文化精神来进行解释的。最早的可以从“传神”以及“迁想妙得”理论相联系。此后又有了形神、境界、澄怀观道等等理论都丰富了茶画的内涵，这也使得当下的国画有了继承的先驱。受到茶文化影响最深的国画理论应该属于董其昌的南北宗论，他结合了唐朝到元朝时期的绘画发展历史，根据画家的身份、画法以及风格将其分为两个大的派别，认为南宗所画的是文人画，而北宗所画的是行家画，从中我们可以看到董其昌有着崇南贬北的意味在其中，他倡导文人画，而有意地抑制擅长行家画的北宗。苦瓜和尚不得不承认从禅宗中悟出的对国画影响的因素，他的出家，事实上是一种画学理论丰富的过程，如何把他们有效地分割，在《苦瓜和尚画语录》中，他就曾经说道：“夫画者，形天地万物者也。”可以说，他在这方面悟到了天人合一的重要性，这也是为什么他的画论总是充满了禅机，这也大大地丰富了今后我们国画的审美理论。中国画的形式、语言多种多样，在线条、笔法、墨法、章法以及布白等方面，前人总结了诸多经验，遗留下来了程式化的艺术语言形式，同时也代表着作者独特的创新性的语言符号，经过后人的演化、发展得到进一步的补充和完善。

结语

总的来说，将茶事融入绘画作品当中，在我国已经有上千年的历史，古代文人将煮茶、奉茶、品茶以及饮茶的用具融入其中，通过笔墨的临摹以及对生活感悟，形成一幅幅精美的茶画。通过对这些茶画的研究，我们可以更深层次地挖掘其中茶文化的内涵，并且更有助于我们理解当下国画所体现出的审美追求和价值。

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王超（1982-），男，陕西西安，硕士，讲师，研究方向：美术学。