试析漆画艺术元素与茶壶造型设计的碰撞和融合

林文洁

（四川美术学院，重庆市401331）

试析漆画艺术元素与茶壶造型设计的碰撞和融合

林文洁

（四川美术学院，重庆市401331）

漆画是我们中国独有的绘画艺术，其是从传统漆艺中衍生出来的，灿烂的漆画文化是我们民族的骄傲，并且曾一度作为优秀文化代表到世界各国展览。本文以漆画艺术元素为切入点，在先后论述了漆画的色彩元素、画面构成以及风格定位后，又从两个方面就其对茶壶造型设计的积极影响进行了简要分析，并最后据此对漆画艺术元素与茶壶造型设计的融合之路提出了可行性建议。

漆画艺术；茶壶造型；碰撞融合；文化内涵

漆画是绘画形式的一种，其与传统中国画相比并没有实质区别，除了材料的差异外，其本质都是在物质载体上作画，因而从某种意义上来说，漆画与绘画都是一种艺术创作，而漆画也凭其独特的美学品性在璀璨的绘画艺术之林占据一席之地，并因其所散发出来的古老艺术气息，一跃跻身于世界艺术的殿堂。所以，漆画艺术对于茶壶造型的设计大有裨益，其鲜艳的色彩、精美的图案以及独有的风格都会为茶壶的造型设计注入新的活力与生机。同时，茶壶造型设计大多取材于我国传统的民间美术。因而，茶壶造型设计与漆画艺术元素可能会在彼此的交融中相互碰撞，擦出文化艺术之火花，而后又以融合之态向前发展。

1 漆画艺术元素解析

漆画艺术是我们民间艺术文化的一种，是以天然大漆作为绘画的主要材料。一般而言，金、银、铅贝壳与木块都可以成为漆画的材料。所以，漆画因其独特的艺术属性通常以装饰品的形式而存在，为大众的日常生活增添了无限趣味。漆画艺术融合了绘画与工艺双重属性，既是一种生活艺术品，又是一种实用的装饰品，经常与壁饰、壁画以及屏风联合使用以增强空间物体的可视性。我国是世界上产漆最多的国家，漆画历史源远流长。我国最早的漆画艺术是浙江余姚河姆渡的朱漆碗，其距今已有七千多年的历史。经过几千年的传承，我国的漆画技艺日臻成熟，并形成了科学的漆画构造艺术体系。漆画的技法极其丰富，根据不同的技法可以将其分为刻漆、堆漆、雕漆与磨漆等不同的艺术形态。近年来，漆画由于其特有的文化艺术内涵，而成为了装饰设计领域的新宠，被广泛应用于室内装修设计中。

1.1 色彩元素

漆画艺术是以漆作为主要的上色材料，先从漆树上刮下乳白色的生漆，而后经过风干后再变为深褐色，被运用到漆画的制作中。一般来说，生漆是经过人工调制后，做成透明状的熟漆再经过加工而成。所谓的透明状熟漆并不是指完全的透明色，而是半透明状的褐色。不同地区的漆料颜色会因为地域的差异性而有所不同，甚至在不同历史时期漆画的颜色也会有所区别。例如，秦朝的漆器大多以红色与黑色为主，通过鲜艳的红色与肃穆的黑色来表现漆器独特的艺术魅力。而后，在漆画艺术的发展历程中，黑红二色也成为了漆器的颜色标志。随着漆画艺术的发展，调色师也研制出了新的上色材料——桐油，其与大漆、金银、蛋壳以及聚脂清漆相融能调制出各种艳丽的色彩。漆画的颜色也从传统的黑色与红色向五彩缤纷化过渡，其艺术气质也在不同颜色的衬托下愈发浓郁。

1.2 画面构成

漆画是我国传统绘画的重要组成部分，其图案类型与绘画大致相同，不是取材于大众的日常生活场景，就是选自于自然的秀美风光。漆画艺术的图案设计是其画面构成的主要因素，画面编排构造是否合理直接决定了漆画作品的优秀与否。因而，画面构成对于漆画艺术来说至关重要。漆画的画面构成主要是运用绘画艺术的形式法则对漆画艺术不同元素进行规则化，通过对图案符号进行均衡、对比、疏密以及统一的布局，来营造一种整体的和谐之感。高明的漆画艺术师，也是深谙画面构成的形式法则的，其能通过合理的布局设计，将图案置于相应的位置，然后通过色彩渐变原理，对其进行均匀着色，从而，营造一种强烈的视觉冲击感，进而将漆画的艺术魅力展现得淋漓尽致。总而言之，漆画师应该善于发现生活之美，从现实中寻找画面构成的灵感，利用个性化的艺术元素，对漆画的画面构成进行创新布局。

1.3 风格定位

漆画作为一种装饰元素，其风格却是多变的。在中国画的影响下，漆画的绘画风格大多是写实主义，其通常是以人物、动物、风景作为主要绘画主体。但是，由于传统的漆艺技术水平有限，人物的造型、景物的色泽与动物的特征都无法通过当下的漆画艺术展现出来，然而漆画师们借鉴了西方明暗的绘画理论，利用铝箔粉研制出了新漆，打破了漆画的平面设计格局，将其以立体化的形式呈现出来，进而使得其写实风格愈发鲜明。同时，漆画的艺术表现力很强，半透明的天然漆打造出的肌理效果，使得整个漆画变得愈发生动化，厚薄不一的漆料也营造出了一种虚实相生的画面感。传统的留白处理手法与现代的明暗关系设计相结合的漆画艺术，其艺术感染力是可想而知的。另外，从某种意义上来说，漆画是一种抽象画，深深浅浅的颜料渲染出了立体化的层次感，纵横交错的纹路刻画出了漆画的主体轮廓，其与抽象画的精神本质是一致的，远远看来画面完整立意鲜明，但细看却只有模糊的影子。

2 漆画艺术元素对茶壶造型设计的积极影响

2.1 丰富了茶壶造型的设计风格

漆画艺术的绘画元素异常丰富，其精致的图案造型与多变的色彩因子对于茶壶造型的整体设计具有不言而喻的推动作用。不同时期的茶壶造型所沿用的设计理念也不同，唐代、宋代以及明代的茶壶造型设计就呈现出鲜明的时代性。尽管，饮茶之风已经有千年历史，茶壶的造型设计也一直随着时代的变化而变化，但是其风格类型却逐渐趋向于同一化，茶壶的造型设计也越来越相似。碧螺春、铁观音、普洱茶均为不同的茶叶，其自然属性也不同，但是其所盛用的茶壶却都是一样的。殊不知，饮茶有讲究，盛茶的器具——茶壶更有讲究。而在这个多元化的社会里，唯有特色鲜明的东西才能不被时代的洪流所湮没。漆画的艺术形态多姿多样，其色彩元素、图案符号以及风格定位都可以成为茶壶造型设计的新亮点。茶壶造型设计可以借用漆画的抽象主义对其造型进行抽象化设计，也可以利用漆画颜色的明暗处理，对茶壶造型的纹路进行细化设计。总之，从传统艺术文化中分离出来的漆画艺术对于茶壶造型的设计而言犹如一笔宝贵的财富，极大地促进了其风格多样化的形成。

2.2 增添了茶壶造型的艺术气息

漆画艺术是我们传统优秀艺术文化的集大成者，其所包孕的艺术内涵以及潜藏的文化底蕴都是不经意间散发出来的。因而，漆画艺术与茶壶造型设计相融合，也就意味着茶壶造型的设计也会被渐染上漆画的艺术气息。漆画中琳琅满目的图案符号、鱼、鸟、花、石等都可以作为漆画的主体画面，而茶壶造型也可以依据漆画中的经典元素，撷取其中的精彩分子，作为茶壶造型设计的原型。例如，茶壶造型设计可以根据秦代的《彩绘鱼鸟纹漆盂》中奔跑的鹭鸟和游动的鱼儿，对茶壶造型进行生动化设计，从形象设计上提高茶壶造型的艺术气质。另外，漆画艺术的色彩运用对于茶壶造型的艺术设计也有启示性意义，黑色与红色的印染效果以及不同色彩的组合应用将会使茶壶的形象设计更加立体化，从而平增了茶壶造型的艺术内涵。

3 漆画艺术元素与茶壶造型设计的融合路径

3.1 立足于大众的文化审美需求，对茶壶造型进行特色化设计

漆画是伴随着漆器而生的，其是从漆器装饰艺术中剥离出来的一种绘画艺术文化，展现的是我们中华民族劳动人民的智慧结晶。目前，饮茶之风的再度盛行，精致的茶叶用具也因其别具匠心的设计而为大众所关注。然而，社会经济的迅速发展，使得人民的精神文化需求也逐日提高。传统的茶壶造型设计已经不能完全满足好茶者的审美品味了，单一同质化的茶壶造型设计与当前的时代发展潮流不相契合，也不能凸显茶叶的温润之质。所以，茶壶的造型设计可以结合漆画的艺术内涵，将茶文化的深沉意蕴融入到其造型的设计之中。一方面，根据不同茶叶的不同属性，结合漆画材料颜色的不同性质，利用漆画中的图案元素，对茶壶的造型设计进行定位处理。另一方面，立足于大众的文化审美需求，以漆画艺术的艺术特性为切入点，挖掘漆画中的特色化因子，并将其以润物无声的形式注入到茶壶造型的设计中。

3.2 利用精湛的漆画技艺，不断改进创新茶壶造型的设计方法

绘画水平的深入发展促进了漆画技艺的提升，也为茶壶的造型设计融入了新鲜的血液。我国当前市场上的茶壶大多以紫砂壶为主，其造型设计也都是大同小异。虽然，紫砂壶的收藏价值极高，但是千篇一律的造型设计却让人产生审美疲劳。所以，茶壶的造型设计可以从其艺术属性出发，以精湛的漆画技艺为出发点，综合运用漆画的变涂、堆塑、磨绘以及镶嵌与填刻技法，对茶壶造型的设计进行多样化处理，兼顾茶壶用料的密度与硬度，在壶身与壶嘴以及壶把上刻制描摹不同的图案，进而将茶壶的艺术化气息彰显得酣畅淋漓。而后，设计师也可以立足于茶壶设计的本意，结合当前热销茶壶的造型对其进行创新性发挥，利用漆画艺术设计中的流行因素，对茶壶的造型设计进行突破处理，不断改进茶壶的造型，也进一步完善茶壶的功用性能。

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林文洁（1979-），女，广西人，研究生，讲师，研究方向：漆画艺术。