刍议茶园景观设计中的中国山水画“意境”

李中亚

（中原工学院艺术设计学院，河南郑州 450000）

刍议茶园景观设计中的中国山水画“意境”

李中亚

（中原工学院艺术设计学院，河南郑州 450000）

中国山水画是我国传统绘画的重要画科，大致形成于魏晋南北朝，独立于隋唐，成熟于两宋。顾名思义，山水画以山水风景为表现形式，并集中体现了中国传统文化的意境、格调以及气韵，在将近两千年的历史中，深刻影响着中国人的审美情趣和对世间万物的看法。中国山水画融合了儒家、道家以及佛教的思想内涵，这与我国传统茶文化有诸多相同之处，因此，在现代茶园景观设计中，不妨把中国山水画的意境融入其中，并辅以新颖而灵活的表现形式，如此定会让茶园景观更加符合游客在精神和心理方面的需求。

茶园景观；中国山水画；意境表现；路径研究

作为我国传统文化的重要表现形式，中国山水画所营造出来的意境，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。应该说，意境是山水画的灵魂和精髓，它把景色与情感充分融合，做到了处处是景，处处是情，借景抒情、以景衬情。而山水画的这种意境，对现代茶园景观设计来说，有着很好的借鉴意义。在茶园景观中融入山水画的意境，能够让景观的布局和结构更加巧妙和精致，可以给游客带来更多的精神享受。

1 中国山水画意境探析和发展演变

中国山水画的起源可以上溯到魏晋南北朝时期，那时在玄学和清谈之风的影响推动下，归隐山林成为当时的一种社会风尚。因此越来越多的人开始在山水之中找寻自己的追求和理想，山水画也就应运而生。我国山水画并不是对自然风景的简单描写，而是把自己的审美、思想、感悟、价值、追求等融入绘画里，进而让自己的主观世界与眼前的客观世界合二为一。山水画中的一鸟一木、一山一水，无不蕴含着作者的态度和思想。

山水画的精髓和灵活是意境。其实我国传统文化对意境的追求不单单体现在绘画当中，早在先秦时期，诸多文人和大家就强调文章的情感性。如儒家认为文学创作不单是要文通字顺，而是要在写作中把作者的情感融入进去，让读者透过文章能够觉察到作者的内心世界。道家则认为写作的本质是要构造意境，文字只是一个媒介，让读者通过文字感悟到这种意境，最终“得意而忘言”。艺术是相同的，我国传统文化在文学中的意境构造，必然会影响到后代绘画艺术意境的形成和发展。在魏晋时期，山水画开始形成，与西方风景画的写实主义不同，我国山水画从一开始就是一种虚实结合、情景交融的审美价值具体呈现。它以山水风景为基础，融入了作者的人格理想与价值追求。但是，魏晋时期的山水画相对比较简单，主要是“以形写神”，经常是寥寥几笔，便是山水之状。当时的画家并没有创造出更多的绘画手法，在融入自己情感的时候，往往也是用具体的事物来表达，比如说一片松林、几根竹子、一间草屋等，每一种事物都蕴含着作者不同的情感诉求。这种“以形写神”的手段，简单而明了，能够让读者很快察觉到作者的内心世界。与此同时，这种早期山水画对自然事物的描绘，影响了后代山水画家对事物的选择，从后代的山水画所描绘的对象来看，大多都是以山水、竹子、草屋、松树、扁舟以及庙宇等事物为主，这都来源于魏晋时期“以形写神”的审美观念。

到了隋唐时期，山水画的发展又上了一个新的高度。在继承了前代情景交融的艺术特质的基础上，又加入了一些新的表现手法。其中最重要的是把诗歌的境界与绘画的境界融合起来，唐代是诗歌璀璨的年代，政治上的稳定开明以及经济上的繁荣，催生了一大批著名诗人，如李白、杜甫、王维等。在这些诗人中，不乏一些在诗歌与绘画方面都有高深造诣的名家，例如以“诗中有画、画中有诗”而闻名于世的著名诗人王维，他的诗注重对意境的构造，读之犹如在欣赏一幅美丽山水画，譬如说那句“明月松间照，清泉石上流”。王维对传统山水画提出了新的主张，他强调要把绘画跟诗歌联系起来，一是要做到诗中有画，另外一点是要用诗歌的艺术手法去绘画，让山水画不再单单是不动的风景，而应当是凝固的诗歌，让人从画中能够感受到优美的诗情，达到“画中有诗”的目的。在这种观念的影响下，我国山水画得到了进一步的发展，开始注重构图、景观设置、层次起伏、铺垫等方面艺术手法。

到了两宋时期，山水画在意境的构造上跟前代相差无几，可以说已经定型和成熟了，但是在画法和技法上有了一些新的变化和提升，比方说“六要”的绘画技巧，六要分别是气、韵、思、景、笔、墨。可以说这“六要”基本奠定了我国传统山水画的绘画要点，此后历朝历代的山水画家，都是按照这几点进行学习和绘画的。这“六要”中的“气”指的是绘画前要心随笔运，心中要先做到胸有成竹。韵，指的是在绘画时，要有韵律，要学会轻重缓急，要有主有次，时而舒缓时而急促时而恢弘时而低沉。思，指的是心中要有物体的大体形状，在绘画前要做到心中有数，仿佛画本身就在那里，作者只是将其显现出来。景，就是要做到景观设置合理、布局巧妙，让人观之有诗情画意。笔，讲究的是在绘画过程中的下笔技巧，要在依照法则的基础上，灵活变通，不能死板守旧。墨，讲究的是用墨的技巧，要做到层次分明，有浅有深，颜色自然。

值得一提的是，两宋之后的山水画，尤其是元代的山水画，少了一些洒脱和恢弘，多了几分伤感。因为元代的政治环境比较恶劣，另外重武轻文，特别是排斥汉族文人，因此很多山水画家比较落魄，他们把这种失落之情融入到了绘画当中，在着墨上多用淡色，画面整体情调比较淡泊，又夹杂了些许伤感。元代的山水画在一定程度上影响了明清山水画以及近现代山水画的风格和意境，为山水画的意境中增加了几分逃逸淡泊之感。

2 当前茶园景观设计中的不足

我国茶叶观光园产生于台湾，凭借着优美的自然风光和悠久的种茶历史，台湾在20世纪七十年代别具匠心地发展出可以让游客观光、游玩、体验、购物的茶叶观光园。在20世纪九十年代中期，两岸开始大规模地进行文化和经济的来往，台湾的茶叶观光园模式也随着传入大陆。但一开始只是在沿海地区的茶产区有所发展，比如说福建、浙江等地。21世纪伊始，随着我国正式开展农业旅游后，我国内陆地区的茶叶观光园才得到快速的发展。但在发展过程中，大陆茶叶观光园存在着诸多不足，其中一个重要方面就是不少茶园在景观设计上存在着一些偏差和缺陷。

2.1 景观设计理念存在偏差，景观设计与周围环境不太协调

从现实来看，我国的茶产区大多分布在一些风景秀丽、青山绿水的地方，在这里建设茶园，最重要的吸引力和竞争力就是当地的自然环境。尤其是对生活在现代都市里的人们来说，回归自然、放松身心是他们去茶园观光的主要目的。但是反观我国一些茶园，却采用了一些与当地自然风貌格格不入的景观设计，有的是一味图洋图大，建设一些富丽堂皇的酒店、餐厅、超市，严重破坏了茶园本身“天人合一”的特征。有的是设计理念比较落后，虽然有相应的景观设施，但是这些景观与茶文化相去甚远。比方说一些茶园为了吸引顾客，建设一些漂流项目、水上娱乐设施、游乐场等，这严重违背了茶园幽静、高雅的文化内涵。这些景观设计，也许能在短时间内吸引一些消费者前来游玩，但是很难得到长久的持续发展。

2.2 景观设计比较单一，并且有着很严重的同质化现象

从实际看，无论是河南、浙江、福建还是云南等茶产区，其茶园景观大多集中在采摘、茶艺、购物等方面，很少有创新，这就会让游客产生厌烦和疲倦，基本上去了一个茶园就不想再去第二个茶园了，因为基本上是“千园一面”，大同小异。深究其因，不难发现，这种“千园一面”情况的产生，与一些茶园的设计惰性有很大关系。一些茶园的设计比较好，会引来其它地方茶园设计者前来参观学习，有的为了省事，直接拿来为我所用。比方说在河南和云南等地的茶园，其在景观设计上竟然采用的是江南风格，与当地的风土人情和人文环境相差很大，让游客感受不到茶园与当地文化的融合，显得不伦不类。

3 山水画意境与茶园景观之间的关系

意境是中国山水画的灵魂和精髓，而这种意境不仅能够让人感受得到，更主要的是其并不虚无缥缈，不像空中楼阁一样虚幻而无法触摸。中国山水画的意境源自于现实，是一种让人们可玩、可看、可行、可居的意境，它的文化基础和精神基础与景观设计相通相融，可以被移植到现实中来。

首先，山水画所蕴含的“天人合一”的思想，与茶园景观设计十分契合。我国山水画出现的年代与我国茶文化形成的年代基本一致，都是在魏晋南北朝时期，另外两者产生的社会背景和文化背景也相差无二，都受到了道家思想和当时清谈之风的深刻影响，因此两者都蕴含着“天人合一”的哲学思想。山水画中的“天人合一”，讲究的是作者把自己的情感和内心追求注入到了绘画当中，用青山绿水、竹林清泉去表达自己的高尚人格。而茶文化中的“天人合一”思想，主张饮茶者要通过茶这一媒介，去感受大自然的魅力，从云卷云舒、明月清泉中感悟到宇宙的规律，进而净化内心，让自己变得更加从容而平和。因此，山水画的意境和茶园景观设计是相同的，都是试图通过自然景观或是与自然景观相匹配的人文景观，让观众或是游客得到精神和内心上的享受。

其次，在现代化碾压传统人文环境的今天，茶园景观更需要用山水画的意境去重构中国人的精神家园。现在，我国城镇化步伐日益加快，传统的社会人文环境被现代化的楼房、公园、马路等设施所取代，中国传统的民居和环境已经所剩无几。当然，现代化本身是顺应时代发展的，其目的是为了让广大人民群众的生活更加舒适和便捷，本身并无可厚非。但是也要看到，很多人开始追求那种记忆深处的“乡愁”，因此，在茶园景观设计中，就应当大胆地采用中国山水画的意境表现手法，把中国人的“乡愁”原封不动地移植到青山绿水之中，让人们的“乡愁”望得到、摸得到。

4 中国山水画意境在茶园景观设计的应用

我国的茶园多分布在山脉和丘陵地带，多为有着青山绿水的美丽风光。因此在一些山脉较多的茶园景观的设计上，可以学习和采用山水画里面的山脉层次组合的表现手法，设计出层次感和立体感更加强烈的茶园景观。而对那些地处丘陵地带，山脉较少且山势平缓的茶园，则可以园区内较高的建筑物为参照，将其当作“主峰”，运用山水画的布局理念进行景观上的设计。比如说其景观根据园区最高建筑向两边依次递减，呈现出平缓下行的态势。同时，在前后的景观设计上，也应当以最高建筑物为参照，大体上分为前后两支，呈现出一种环绕拥抱的布局形式。设计者可以采用这种景观设计方式，让景观主次分明、错落有致，一方面可以让园区富有韵律感、节奏感和立体感，另外一方面也可以保持园区中空气的流通。

我国的山水画中不能缺少山和水。古语有言：“水随山而行，山界水而至”，传统山水画中水的类型大体上可以分为两种，一种是动态水，一种是静态水。动态水能够让人感受到一种明快而活泼的感觉，静态水则可以让人的心情舒缓而平和。在茶园景观设计中，应当充分借鉴山水画中对水的表现形式，一方面要通过建设池塘、小河等静态水景观，给茶园注入一种平静而从容的意境。另一方面，还要充分利用园区里自然河流、瀑布、小溪、泉水等动态水，将其设计成可供游客观赏的自然景观。对一些缺乏动态水的茶园，可以建设一些喷泉、涌泉等人造景观，来增加茶园的动感。

最后，还要充分借鉴中国山水画中的常用元素。中国山水画和茶文化一样，都推崇竹林、松树等自然事物，因此在茶园景观设计中，应当大胆地采用这些设计元素，并结合中国文化将其布局到合适的地方。比如说在房前屋后可以种植一些竹子，在靠近水流的地方种植一些松树，以此来达到一种“不可居无竹”和“风入松”的高雅意境。

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李中亚（1976-），男，硕士，讲师，研究方向：景观设计与室内设计。