浅议声乐作品艺术处理的原则与基本过程

□肖满霞 湖南都市职业学院

一、艺术处理的基本原则

声乐作品的艺术处理必须在尊重原作的基础上进行，不能违背歌曲作者的意愿，要尊重作品的时代背景和地域风格。对作品的时代背景、地域风格的了解掌握，是艺术处理过程中一个必要的环节，因为只有对作品的时代背景和地域风格了解了，才能找准声乐演唱的基调。时代不同，作者所表现的内容就一定不同，作品不仅是作者个人的思想，还是一个时代的写照。就中国民歌而言，各个民族都有自己民族特色的民歌，在选择演唱曲目的时候，一定要根据自己的能力选择力所能及的歌曲，并且适合自己的歌曲来演唱。

二、艺术处理的基本过程

1.对歌词的研究和分析

熟读并理解歌词，是唱好歌曲的第一步。好的歌曲是作曲家心灵的写照，他把自己的内心感受，对生活的理解和音乐素材的积累化作美好的旋律，让歌词插上音乐的翅膀，创造出一首脍炙人口的好作品。我们在进行演唱时也应像曲作家那样，对歌词进行认真的分析，逐字逐句地读，身临其境地体会，以达到对歌词内容的深刻理解。

在很多声乐作品中，歌词都是古诗词或改编发展后的诗词。比如，歌曲《阳关三叠》中的“宜自珍”“巡”，经过查阅资料后才知道，“宜自珍”是指劝告友人在西去的路上要珍重自己的起居健康，“巡”是指在场喝酒的人，每人喝一杯为一巡，只有对这些词准确地理解了，才会在处理和演唱时更投入。其次，对歌词要进行反复推敲，深情地朗诵，赋予音乐的韵律和节奏感的歌词，充满着艺术遐想的空间。如贺绿汀的《嘉陵江上》，就是通过作者反复朗诵后根据朗诵的语言音调而写的旋律，我们在演唱该作品时也只有反复朗诵才能深刻体会作品。

2.对音乐内容的分析

（1）作品曲式结构的分析

曲式结构和文学结构一样，它也有自己的结构、段落，是音乐表现的一种逻辑形式。通过曲式的逻辑关系，去展现音乐塑造的艺术形象，使音乐内容的表现更旋律化，更有规律性。对曲式结构的分析，不仅可以从整体上把握作品，还便于记忆和更深刻地理解作品。通过对音乐曲式结构的分析，演唱时就可以从理性和艺术技巧方面把握作品，认识、理解不同曲式的对比变化和其规律性，为进行下一步的艺术处理和音乐形象的塑造做好铺垫。

（2）调式、调性的分析

曲作者对调式、调性的运用直接影响着作品的基本格调。所以，要想了解歌曲的内容和情感，就必须对调式、调性引起重视。一般来说，大调式的歌曲常表现雄壮明朗或喜悦自信，而小调式的歌曲常表现亲和、忧伤或暗淡哀愁的情绪。只有细致地分析作品，歌唱者才能体会到作品中这种调式、调性变化而带来的情绪和色彩的变化，并运用音色变化的技巧，去表现音乐与情感的色彩特征。

（3）情感的处理

如果音乐是有生命的，那么每首作品的词曲都只是这个生命的承载体，歌唱者更重要的任务就是要给这个生命以灵魂，用自己的演唱去表达作品的情感，这是艺术处理的一个关键环节。声乐艺术在所有艺术中是很特殊的，它需要演唱者有很高的技术，但最重要的还是艺术本身。要置身于歌曲创作的意境之中，充分调动自己的想象，真实地感受作品，要找准“立足点”，在某个作品中自己是什么角色，是旁观者、叙述者、少女、老年人、青年、真实的人还是虚构的人，等等。由于人物的身份和年龄不同，演唱时的情感体验就不同，音色、音量也就不同，体现的艺术情趣也不同。

分析音乐，分析歌词，讲究歌唱技法，讲究歌唱情感是歌曲艺术处理的基本要素。也就是说，要处理好作品必须理解作品，表现作品思想情感，使用美好的声音，真挚的感情，声情并茂地进行艺术处理。当然，演唱的“标准答案”是没有的。歌曲的艺术处理是永无止境的，也很难尽善尽美，这就需要声乐教学者不断开发探索。

总之，声乐作品的艺术处理是一个复杂的过程，仅依据以上几个方面还不能使其完善，演唱者还应具有较好的文化修养，较高的艺术水准，以及丰富的演出经验和生活经验。艺术来源于生活，又高于生活，不管是文学还是音乐，它们的创作源泉都来于生活，作为声乐演唱者，我们应不断地提高自身的修养与专业素质，感受生活给予我们的酸甜苦辣，积累丰厚的生活体验，提高处理艺术作品的能力，使声乐演唱之树常青。