舞蹈表演中的控制能力及表现力培养研究

李 燕 张方然

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

舞蹈表演中的控制能力及表现力培养研究

李 燕 张方然

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

文章主要针对舞蹈表演中的控制能力以及表现力培养进行研究，结合当下舞蹈表演中的控制能力培养、表现力培养等方面的现状为根据，积极从舞蹈表演本身的需要以及理解为出发点，强化舞蹈理论知识的学习，增强气息、肢体动作以及音乐节奏感等的控制，帮助舞蹈表演优化各种情绪感情等的控制以及表现，能够彰显舞台表现基础，还能对各种舞台效果以及表演等收放自如。主要目的在于进一步强化舞蹈表演的控制能力，更加深入地对舞蹈表演的表现力进行培养，提高整体舞蹈表演效果。

舞蹈表演；控制能力；表现力

作为一名优秀的舞蹈表演人员，在舞蹈表演期间一定要具有非常强的表现力以及控制能力，这样才能帮助提升整体的舞蹈效果，对于舞蹈控制能力以及表现力的培养需要着重从气息控制、舞蹈表演者的肢体动作控制、舞蹈情绪控制以及表现、音乐节奏的控制表现等方面为基础展开，同时这也是舞蹈表演的重要因素。舞蹈表演本身是一种非常高雅的艺术，同时又是生活中非常常见的一种，舞蹈表演需要具有极强的表现力以及控制能力才能提高表演素质，才能与舞蹈表演之间形成一种精神上的共鸣。不管是舞蹈表演中的控制能力还是表现力都属于舞蹈表演的重中之重，需要进行详细分析以及研究，才能不断提升舞蹈表演效果。

一、舞蹈表演的基本认识

舞蹈表演其实在我们生活中并不陌生，我们经常在各种视频网站以及聚会等场所见到，同时当前社会中具有很多舞蹈培训班，对各种舞蹈都能进行培训。舞蹈表演是一种非常鲜明的艺术形式，这种艺术形式最终呈现出的状态主要是让观赏者能够在观赏中体会到其中的精神以及表演内涵。也正是因为舞蹈的这种表演主题，所以才需要表演者在表演期间可以通过各方面的控制以及表现，将这种主题传递出来，方便观赏者理解[1]。不管是怎样的舞蹈表演，其中都会包含经典动作，这种经典动作之所以会成为经典，就是因为通过这些动作将舞蹈表演的中心主题充分体现，并且还能给观众一个非常深的印象，让观众能够一看到这个动作就能想起舞蹈自身。不同时代下，呈现出的舞蹈表演艺术也包含很多不同，舞蹈艺术是一种时代发展的象征，也是智慧升华的结晶。观赏一个真正的舞蹈表演，不仅仅是对其中的高难度动作进行欣赏，或是单纯地进行舞蹈技巧欣赏，需要通过眼睛的观察，深刻体会到其中的舞蹈内涵，并且根据舞蹈内涵感受其中的表演张力，这也是舞蹈表演者需要注意的地方。自身熟练的舞蹈技巧虽然能够带来很大的成就，但是充分的感情融入以及表现力，能够为舞蹈表演增添更多的表演光彩，并且为人们带来视觉上的冲击。

舞蹈表演中的震撼以及视觉冲击，主要源于舞蹈表演的控制能力以及表现力，利用更加艺术的方式将舞蹈的内涵以及背后的故事展现出来。舞蹈中的表现力以及控制能力与我们在生活中的语言控制或是表述等不同，这种控制能力以及表现力是由舞者自身散发出来的气质形成，能够在不断的舞蹈表演中深刻体会思想感情的含蓄表达，利用怎样的动作表述怎样的情感，这种技能并不是一朝一夕就能实现，是在不断的培训以及锻炼中形成[2]。提高舞蹈表演者对作品的理解能力，并且加强自身的综合素质等，根据舞蹈动作本身进行研究，积极探索动作背后隐藏的情感。舞蹈表演期间，舞蹈表演者需要做到舞蹈动作与表演者的五官表情等相融合，用心为观赏者构建直观的艺术塔，带来视觉感受的同时，也能够很好地带入观众自身的感情，观赏期间融入到其中，体会其中的深刻内涵。

二、气息控制能力以及表现力培养

气息从字面上理解，主要是人在活动中发出的喘息等，但是在舞蹈表演中，气息指的是生命上的除旧布新、吐旧容新，虽然是一种再平常不过的生理现象，但是却能够将舞蹈表演中的动作快慢、幅度大小等进行合理控制，帮助舞蹈表演者进行气息的交替。舞蹈艺术主要是舞蹈动作组成，是一种唯美的艺术形式，这种艺术形式不仅能够将舞蹈中的美展现出来，同时还能代表生命的延续以及成长的力量，舞蹈表演需要气息作为辅助条件才能理想地完成。若是能够科学理想地控制舞蹈表演中的气息变化，可以更加理想地表现出舞蹈语言，并且帮助舞蹈演员实现对舞蹈的表演[3]。若是在舞蹈表演中不能很好地控制气息，就会导致舞蹈表演呼吸不均匀，因为呼吸不均匀的影响，造成舞蹈动作表演出现问题，甚至给人一种堆砌的感觉，这样严重影响到舞蹈表演的整体效果，并且不能很好地凸显舞蹈表演的主题。

舞蹈表演并不是单一的几个动作，需要一整套连贯性的动作，这些动作之间需要紧密契合，怎样才能保证在动作表演期间表演者的呼吸均匀，这就需要气息的合理控制，能够对呼吸进行起承转合。在舞蹈表演中表演者的气息能够帮助表演者更好地控制舞蹈中运动带来的运行频率，更理想地进行表现，帮助其紧密进行动作的连接，同时还可以简单地将各种表演肌肉融合，保证舞蹈动作能够行云流水、一气呵成[4]。舞蹈动作连贯基础上，才能更理想地将舞蹈表演的内涵融入其中，并且合理控制舞蹈动作的时间长短，利用均匀的气息带动身体协调，同时保证身体能够有节奏地动起来，实现身体动作的延伸。在此基础上，舞蹈演员进行作品表演过程中，重视自身肢体动作与内部动作以及气息的均匀，同时保证内部气息能够及时适应外部身体动作的协调，实现真正的内与外、形与心之间的契合，保证身体在剧烈运动期间也能够保持平衡。这样的舞蹈表演才能真正为舞蹈赋予生命，让观赏者通过对舞蹈的观赏领会到其中的深意。

三、肢体的控制能力以及表现力培养

肢体的控制能力以及表现力培养需要注意两个方面，首先是肢体自身的动作幅度，再者是舞蹈表演者自身的肌肉素质。舞蹈表演者的肢体动作幅度以及肌肉素质等都非常良好，在不断的练习以及动作表现中能够观察出来。肢体幅度因素的重视需要根据其自身的适应范围为基础，同时肌肉素质主要指的是舞蹈动作中一些跨越或是翻转等动作，这些动作能够充分展现出一个舞蹈表演者自身的综合素质。肢体控制能力以及表现力培养也是根据这两点为基础，保证这两点能够达到标准，才能保证舞蹈表演的质量。在进行肢体控制能力以及表现力培养期间，首先在初级阶段，需要进行一些耗腰、压腿等动作，在进行训练期间一定要保证动作幅度标准，管理严格，尽可能地做到要求，这样才能激发出舞蹈表演者自身的表演潜力。初期阶段结束之后，进入到高度训练中，在高度训练中不仅需要对这些基本动作进行严格控制以及训练，还需要不断对舞蹈动作进行探索，利用肢体运动的方式操作整体的舞蹈动作运行线路，同时严格控制舞蹈动作力量，保证肢体动作标准基础上，还要呈现出一种舞蹈表演的美观。真正肢体动作控制能力以及表现力培养过程中，一定要确定科学的肢体运送结构，保证在训练结束之后所有的动作能够连城一整套的舞蹈表演动作。舞蹈演员利用肌肉的自然收缩以及扩张等及时控制舞蹈表演动作的运行速度，利用不同的舞蹈表演力量及时使用舞蹈表演，根据舞蹈表演的基本需要积极进行舞蹈表演。

四、音乐节奏控制能力以及表现力培养

对于舞蹈表演来讲，离不开音乐的辅助以及衬托，根据音乐自身的节奏感渲染，积极引导舞蹈表演者及时进行舞蹈表演，同时根据音乐节奏变化还能帮助舞蹈表演者更理想地进行舞蹈表演，能够准确控制舞蹈表演的动作表现。特别是节奏感中的平稳、停顿或是凝滞等旋律，更为舞蹈表演增添非常多的色彩[5]。同时音乐也是舞蹈表演中的重要灵魂，帮助舞蹈表演者更好地控制舞蹈动作，带动观赏者的观赏情绪，引导观赏者快速进入到舞蹈欣赏中。在音乐节奏控制能力以及表现力培养期间，需要舞蹈表演者具有充分的节奏感以及音乐代入感，能够具有超高的应用能力，利用音乐的带入将舞蹈表现得淋漓尽致、有声有色。在我们平时欣赏的舞蹈表演艺术中，不同的舞蹈表演艺术内涵所展现的音乐也具有不同的特点，有的比较激昂，有的比较低沉，有的比较安宁，有的比较舒适。这种音乐节奏正是舞蹈表演者控制能力以及表现力培养所需要的。根据音乐节奏的快慢变化，不断表现舞蹈自身的内容，同时更加充分地展现出舞蹈表演者的控制能力以及表现力。

五、结束语

综上所述，舞蹈表演中包含很多表演因素，这些表演因素相互作用，帮助舞蹈表演更加成功，特别是其中的气息、肢体动作等方面是提高舞蹈表演者控制能力以及表现力的重要方式以及手段，利用对这方面的详细研究，为舞蹈表演的培养提供更多的选择以及参考。

[1]杜昕芮.浅谈脚腕力量在芭蕾舞中的训练方法及重要性[J].大众文艺，2016.

[2]阿布都外力·买买提.民族舞蹈表演中气息的合理运用探析[J].北方文学（下旬），2017.

[3]何群.舞蹈表演的真实体验与真情表现——兼论王冬梅在《西域丽影》中的表演特色[J].北京舞蹈学院学报，2015.

[4]温柔.舞蹈者身体成分对体能及健康的影响[J].北京舞蹈学院学报，2015.

[5]刘扬.探讨舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J].电子制作，2015.

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