论现代书法审美的认识和理解

李 宾

（昆明学院，云南 昆明 650000）

论现代书法审美的认识和理解

李 宾

（昆明学院，云南 昆明 650000）

我们中国有着悠久的历史文化，而在古典文化中，书法艺术有着不可撼动的地位。对于书法的观赏并不仅仅停留在表面，而是应该对其内在的含义进行深刻的认识和理解，在书写书法的时候，需要做到形神具备。什么样的书法可以称得上是有神韵呢？仅仅是和谐地组合了这些点、线、面和条是远远不够的，还需要多积累一些书中的知识，充实自己，让自己更具有文化底蕴，这也就是我们平时所说的“书卷气”。

书法；艺术形态；认识；理解

我国有悠久的历史文化，在中国古典文化中，书法有着其自身独有的地位，而且是不可撼动的。第一批的书法艺术作品并不是现在的这些文字，而是一些具有代表性的符号，也就是我们所说的图画文字和象形字，陶器上是最早出现刻画的汉字符号的。在汉族文化中，汉字书法有着自己独有的艺术表现，被书法家誉为“无声的乐、无图的画、无言的诗”。文字在古代的时候属于一种人与人之间交流的方式，其实用性特别强，在民族的文化之中，文字可以说是有着核心的地位。书法在文化不断发展和进化的过程中，也慢慢地成为了一种美的寄托，特别是在现在这个科技发达的社会中，书法更不具备什么实用性了，可以将其基本归属于艺术领域之中。作为一种表达艺术的形式，书法一定有着自己所特有的审美性。每一种文化之间都存在着特有的联系，书法也不例外，主要包含了审美、教育和认识等功能，而认识和教育功能则需要在审美的基础上才能够得以实现。书法和美术有着基本相同的美感，人们常说的字画也足以证实了这一点，人们通过对书法的审美会产生一些特有的情感，这就是所谓的美感，书法和美术也有着一些不同的地方，线条美是它的侧重点，而美术更侧重于色彩。在品味和观察书法美感的时候，需要从章法、线条、墨色及作者的文化内涵等多个方面入手。

在对书法作品进行欣赏的时候，对其内在的含义要进行更加深入的理解，比如，在《笔意赞》中王僧虔就曾经说过：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。将神韵寄予字形之中，二者兼具是他最终所要强调的重点。我个人以一个欣赏者的角度来说，在对作品进行欣赏以前，在心中对欣赏书法的审美标准要有一个明确，这是欣赏书法的一个前提条件。其次，要对欣赏书法的方法有所掌握，这对于欣赏书法来说是十分关键的。通过对古人书论的学习，可以得知在审美书法时是有一定标准的。我们在对书法进行欣赏时可以从以下三点着手：1、对书法中的点画线条进行观察。书法中所体现的立体感和节奏感，主要是靠作者掌握毛笔比性的程度和随性发挥所决定的。2、书法的空间结构。对于书法来说，其空间结构所指的是它的章法，可以从两个方面对书法的空间结构进行观察，一个方面是单字的结构，也就是各个笔画之间所排列的关系；另一方面则是整个作品中所排列的章法结构，也就是不同的字、不同的行列和不同的区片之间所存在的排列关系，另外，还有就是要观察对比提按笔画的效果。3、书法所具有的神采，指的就是在书法内部体现着一种特有的文化涵养，也可以说是一种独有的品质。神采所说的本是人的面貌上的光彩和神气，而神采在书法中所指的则是有一定的气质、格调、精神、意味和情趣透露在其结构和点画线条之中。如果只是对书写书法的技巧有熟练的掌握，就无法让最终的书法体现出神采，书写者的文化底蕴也一定要深厚，不能完全为了书写而书写。所以，想要获得一副具有神采的书法艺术作品，仅仅是靠空间组合和点画线条的和谐是远远不够的，提高一下自身的阅读量也是非常必要的，使自身的文化气质得以提升，这也就是我们平日里所说的“书卷气”。

在当今社会之中， 书法是一种特有的审美艺术，因此，自然而然地大家都将书法家称之为艺术家。就艺术学的角度来说，艺术家的含义指的是创造艺术的主体，也就是创作艺术的必备因素，在审美活动之中，艺术家扮演着实践者和体验者的角色，与此同时，还是生产和创造审美精神产品的主体。首先，这些艺术家需要感受和体验现实生活，从而激发出自己内心的艺术情感，并利用一些艺术手段将这种艺术情感表述出来，一件伟大的艺术作品就此诞生。作为一名成功的书法艺术家，对于书写的技巧和技能都必须要有熟练的掌握，而且他的审美能力和所具备的内在修养都要极为突出，除此之外，他的情感也必须要丰富而细腻，而且人格具有一定的独立性。经过了解书法艺术家之后，结合我国的传统文化精神和传统文化，我国历来认为要以艺品和人品相结合为依据，才能够创作出好的作品。古往今来，在很多论书中都有论断，说是“一个人的人品可以通过书品表现出来”。 不过，如果一个人的人品只是从他的书品就枉下结论，在很大程度上就损失了书法艺术的本质，这主要是由于书法作品的作用并不仅是规范个人道德，还需要积累一些必要的书写技巧和文化功底。如果两个人的书写技巧和书写经历是不相上下的，则可以以人品的优劣为依据，对书法作品的好坏进行区分，这样的做法还是可以得到认可，不过，如果两幅书法之间存在着很大差别的技术水平，却只是依靠人品修养来对书法作品的好坏进行评定，这种方法是极为不可取的。

书法作为我国一门特有的艺术，对一件成功的书法作品进行鉴赏也称得上是一种美的享受。字的情趣、意境和神韵等都是书法所要讲究的，在其内部蕴含着极为强大的艺术语言，这些艺术语言并不如我们平日中所想的那么简单。人们通过欣赏一幅好的书法作品，可以引起自己内心的喜怒哀乐。一件好的书法艺术作品，它的鉴赏者应该具备良好的文化修养，进而得到高水平的鉴赏。例如，颜真卿是一位古时候有名的书法家，大家对他都并不陌生，除了王羲之以外，颜真卿可以说是获得最高成就的一位书法家，具有很大的影响力，这在我国文人书法的发展史中，也可以说是一块重要的里程碑。在德宗时期，李希烈发起了叛乱，为了国家的江山社稷，颜真卿亲自到敌营之中进行和解，对他们动之以理、晓之以情，但叛变者并不动容，而且敌军还想让他投诚，但颜真卿誓死不从，最终被杀。从这也可以看出，对于书法家这一大的称谓，颜真卿可以说是当之无愧。他的书法与初唐书风是完全不同的，主要行的是篆籀之笔，改变了以往的瘦硬方式，写的字体多为丰腴雄浑，结构形体都比较宽博，而且还具有恢弘的气势，端庄雄伟，具有凛然的气概和浑厚的骨力。从他的这种风格上也可以看出大唐王国在当时的那种繁荣，而且还很符合他的个人高尚情怀，完全地结合了人格美和书法美，从古至今可以说是一个非常典型的例子。柳公权的书体被誉为“颜柳”，而他的字则被誉为“颜体”，被世人同誉为“颜筋柳骨”。 特别值得关注的是，《祭侄文稿》在他的所有作品中是极为突出的，被誉为“天下第二行书”。 在鉴赏他的整副作品时，你可以感受到其中充满了他儿子去世后的那种悲伤和对叛乱者的那种痛恨之情，使整个作品不断地出现精彩绝伦的地方。在他的书法中结合了外在美和内在美，他将书法所特有的魅力完全地发挥出来了，在他的书法中不仅融入了自己正义的人格，还融入了唐朝当时的那种时代精神，在书法发展的历史上十分具有代表性，受到了后代人永远的敬仰。

虽然社会在不断发展，但是书法的审美作用一直以艺术形态的方式存在着，而且即使在当今社会，人们依然很重视“人品亦书品”这个说法，也就是我们平日中所说的“字如其人”。我们作为一个习书者，不仅要不断地积累书法技巧和提升文化水平，还要不断地提高自己的道德水准，让自己成为一个优秀的书法人。

总而言之，我国有着悠久的文化历史，在历史不断发展的过程中，书法依然处于重要的地位，从未改变过，这也说明了在我国的精神文化领域中，书法是不可分割的一部分，在当今社会，书法依然发挥着自己独有的审美作用，作为后人的我们，值得将书法的这种审美作用继续发扬光大，让自己的精神领域也能够得到升华。

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J292.1

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李宾（1963-），男，1990年毕业于西南师范大学美术系。2005年至景德镇陶瓷学院进修研究生课程《陶艺设计》，2006年结业。现任教于昆明学院。系九三学社会员、昆明市美协理事、昆明市第六届雕塑陶瓷艺委会副主任、云南省陶瓷工艺大师。