3D数字电影音乐创作研究

匡 镇

（浙江传媒学院，浙江 杭州 310018）

3D数字电影音乐创作研究

匡 镇

（浙江传媒学院，浙江 杭州 310018）

3D电影增强了影片的视觉效果，但是，电影属于一种综合性的艺术，其需要各种艺术充分结合，仅仅依靠视觉展现是远远不够的。听觉艺术也是好电影呈现的主要方式，没有好的音乐，再好的3D电影也难以引起观众的共鸣。所以，选择恰当的音乐渗透到3D电影中具有重要的作用。因此，本文主要研究3D数字电影音乐创作。

3D数字电影；音乐创作；研究

近年来，数字化技术发展迅速，其代表着时代科技的发展与进步，已经充分地影响了人们生活的方方面面。其中数字化电影是最为引人注目的，数字化电影的最高水平便是3D电影，3D电影是数字化水平最高端的表现。但是，电影在为观众展现更为真实画面的同时，其还需要配合适当的音乐，以此吸引观众的注意力。因此，对3D数字电影音乐创作的具体方式进行探讨具有重要的现实意义。

一、3D时代电影的发展趋势

就当今时代而言，我们显然对3D电影不会感觉到陌生，但是很多人仍然不了解3D电影的来源。3D电影属于三维电影，大多数人认为这属于一种高科技技术。实际上，早在19世纪，3D技术就已经在世界上出现了。3D技术能让画面更加立体，但是这种立体感具有局限性，不能与人类的视觉功能相比较。虽然，3D电影在近年来蓬勃发展，但是其发展的长远性仍然难以预料，其原因主要表现在以下几个方面。

（一）3D技术存在着局限性

《阿凡达》属于电影历史上最为卖座的3D电影，其影片中就应用了3D技术。是导演倾注了4年时间，同时耗费大量资金才呈现出来的电影。《阿凡达》电影中投入了大量的技术，属于不可复制性的电影产品。其次，当今市面上存在着很多伪3D电影，其主要是通过2D转换而来的。与真正意义上的3D电影相比较，这种伪3D电影是难以与之相比较的，其视觉效果不强，所以，市场竞争力不够强。

（二）3D电影题材存在着局限性

3D技术属于一种视觉性的技术，当然不能囊括整个电影，也难以成为电影中的核心环节。就当前而言，奇幻类的电影题材较常采用3D电影技术，而现实性的题材难以使用3D技术[1]。由此可见，3D电影技术想要获得持续性发展必然需要有足够类型的电影都采用3D数字电影技术。

（三）3D电影制作成本存在着局限性

3D电影技术需要投入大量的资金，属于一项比较昂贵的技术。于市场而言，成本投入越高，其承担的风险性也会相应提升。因此，3D技术面临着较大的市场风险，所以，制作公司在考虑应用3D技术时，会将风险因素考虑在内[2]。同时，没有投入足够的资金，3D技术也难以进一步发展，这也是3D技术难以获得长足性发展的主要原因。与此同时，在3D视觉技术发展的过程中，其电影的听觉技术也需要相应地提升，最终创造一个更加和谐以及整体性的艺术形式。在电影制作过程中需要考虑到观众听觉方面的效果，为观众营造一个全新的电影效果。

二、3D数字电影中音乐审美与创造的误区

（一）存在着电影音乐可有可无的误区

在3D电影音乐创作问题上，有人认为：3D数字化电影只需要给人创造一种真实的视觉感受即可，电影音乐可有可无。显然，这种看法是与艺术审美的一般规律相违背的，如果电影播放过程中不播放音乐，很多优秀的音乐人就不会投身到电影音乐创作中。在中国，有很多优秀的音乐人都为电影音乐做出了一番自身的贡献[3]。刘欢、高晓松、李戈等，其创造的电影音乐至今仍为经典面，其创作的电影音乐感动了一代人。由此可见，在电影创作过程中，音乐并不是可有可无的。

（二）过于强调音乐的审美性

有人认为，于影片本身而言，3D数字化电影的审美价值远远高于影片，这种理论过于强调了音乐的审美价值，忽视了电影本身。其着重强调音乐的完整性，认为音乐的作用便是表达情感，将音乐的旋律与电影画面共同配合，这有利于提升电影的艺术性，其将艺术片与商业片混合在一起。在当今社会，商业化电影层出不穷，也成为电影发展的主要趋势。而3D电影本身便是在商业化电影发展的时代而产生的，不强调3D电影的商业性是不符合实际的。

（三）要求3D电影全面数字化

这种观点认为3D数字化电影除了需要建立立体视觉印象之外，同时需要促进音乐的3D化与数字化。例如：在进行影片音乐制作的过程中，需要将音乐3D效果呈现出来。如果要求音乐也立体化，显然这会增加电影音乐制作的难度，促使很多音乐人望而却步[4]。音乐创作属于一种艺术性行为，艺术家的主观情绪、灵感是影响音乐呈现效果最直接的印象因素。而促进音乐3D化，音乐艺术家需要面对着电脑考虑3D效果，这会妨碍艺术家创作出更好的电影音乐。因此，艺术家在创造音乐的过程中还要考虑更多技术的问题，这显然会降低电影音乐创作的质量。

（四）3D数字化电影对音乐品质要求不高

在3D数字化电影中呈现出与电影画面以及观众心理相符合的电影音乐，这有利于提升影片的品味，增强电影音乐的感染力，最终更能征服观众的心灵，吸引更多的观众到影院观看电影，提升电影的利润。但是，在实际电影创作中，有些人认为音乐是次要的，不需要追求音乐的品质。这种片面的观点阻碍3D数字化电影的持续发展。因此，不论是审美或者创造方面，都需要注重电影音乐的创作。

三、3D数字电影音乐的创作研究

对于电影本身而言，3D电影只是提供一个视觉印象，其不是最为主要的内容。即便是在没有3D数字化电影的时代，人们也能享受到电影所带来的快乐，而昂贵的3D电影反而会让人产生远离感[5]。就影片而言，其实电影音乐更为重要，缺少音乐的电影就像是空壳，难以呈现出电影的本质。所以，本文下面主要讨论3D数字电影音乐创造方式。

（一）音乐要突出电影节奏

每一部影片都有自身的节奏，优秀的电影都具有良好的叙事能力，同时在叙事节奏上有张有弛，通过节奏变化吸引观众的注意力。通常而言，影片的节奏大多是在后期剪辑过程进行控制的。但如何通过人为地意图将节奏与情感变化传递给观众，使观众清晰地意识到这种节奏的变化，必定需要增加影片音乐。在3D数字化电影音乐制作过程中需要把握电影的节奏感，通过音乐旋律提示观众电影剧情的发展，起到酝酿或者激起观众情绪的作用，配合3D数字化电影技术的直观视觉形象，提升影片的感染力。

例如：在《爱丽丝梦游仙境》这一部影片中，当爱丽丝还是一个懵懂少女时，影片音乐的节奏是比较舒缓的，给人一种轻快的感觉。而当其掉进树洞以后，爱丽丝需要面对一个陌生的世界，音乐变化成为更加紧张的节奏，将爱丽丝内心中的忐忑充分地彰显出来。利用音乐突出电影节奏的方式，进一步推动了故事的发展，呈现出更好的3D电影表达效果。

（二）音乐要起到刻画人物形象的作用

在奇幻类的电影制作中，3D电影技术应用相对广泛，主要是因为3D数字化技术能让虚幻的景物以及场景显得更加真实可信，使观众产生一种身临其境的感觉。奇幻类型的电影大多是由电脑特效制作出来的，如何让观众接受这些事物，这是导演在电影制作过程中需要考虑的问题[6]。观众在感知事物的过程中不仅仅需要通过视觉来实现，同时也需要听觉来加强效果。因此，在电影制作过程中需要突出音乐刻画人物形象的作用，刺激观众的听觉印象。例如：在《泰坦尼克号》影片中，《我心依旧》电影音乐在渲染环境以及刻画人物形象方面都都起到了很好的作用，有利于引起观众的强烈共鸣，这是任何技术都难以达到的效果。

例如：在拍摄电影《大鱼海棠》时，影片中的人物都具有不同的性格特征。漫画类的电影大多是不是真人表演，而是借助电脑制作而成的。因此，导演在制作电影时，想要让刻画的人物更加深入人心，需要选择适当的音乐。椿性格坚强，对世界充满着较大的好奇心，她的外表比较严肃甚至冷漠，内心却非常细腻。主角的这种性格特征是无法用语言或者画面充分地表现出来的，这便是视觉艺术所存在的短板，不能将人类的情感充分地表现出来，即使是对人物的面部表情进行处理也难以表现人的复杂情感。音乐具有高度的抽象性，声音节奏可以显现人物特征。当椿出场时，配合一曲悠扬的长笛声，声音清幽冷寂。这种音乐伴奏的方式将椿心中的的情感表现了出来，对于刻画人物形象发挥了独特的作用。观众在听到这种音乐时，就知道是椿要出场了，更能带给观众一种心灵上的震撼，音乐神奇的作用就如此发挥了出来。电影本身属于一种综合性的艺术，如果电影播放过程中没有音乐的配合，不同的人物出场几乎是同样的音乐，这势必会引起观众的反感，不能吸引观众的注意力。因此，在塑造人物形象的过程中，要善于运用音乐，为塑造人物形象创造有利条件。

（三）音乐要起到刻画电影景物的作用

3D电影给人一种身临其境的感觉，主要原因是视觉艺术的表达效果，事物更加逼真，但是，这种逼真性是用技术创造出来的，是不真实的。在观看影片时，如果观众将注意力集中在一个位置，便会意识到这种虚假性。所以，3D电影中需要加入一些音乐，促使电影更加真实可信，集中观众的注意力。在播放3D电影过程中，音乐不仅仅是辅助性的作用[7]。因此，在3D数字电影制作过程中，需要将音乐在刻画景物形象的功能过程中深入到本质之中，将音乐与影片场景充分地结合，使影片中的声响更具层次感，增加影片的可信程度。例如：在《爱丽丝梦游仙境》这一影片中，有一个场景是爱丽丝掉落到了树洞中，观众能够听到很多动物的碰撞声音。这种声音不是杂乱的发出来的，而是具有一定的层次感，属于不同的物体发出来的。通过这样的处理能带给观众更强的真实感，赢得观众的信赖，促使观众深入其中，有种身临其境的感觉。由此可见，在音乐创作过程中需要做好细节上面的功夫，充分地结合电影场景，最终才能获得成功。

电影中具有很多非人的角色，大多是借助音乐来表现的。电影主要由音乐与画面共同组成，音乐可以将自然的生命力充分地表现出来。如果影片中没有风声、花鸟声以及其他的音乐声，那么呈现出来的影片都是不真实的。如果观众光依靠视觉欣赏，而没有听觉参与，这种3D数字化电影所呈现出来的效果必然是非常失败的。由此可见，在电影制作过程中需要音乐参与突出刻画相应的场景。

（四）音乐要事先深化电影主题的目的

每部电影都有各自的主题，主题也比较多样化。电影的主题并不是通过直白的语言来呈现的，而是需要观众在观看电影的过程中去理解电影主题，融入影片中去感受。通常而言，导演不会将电影主题安排得难以理解。因此，导演在制作电影的过程中需要采用适当的音乐去将影片中所要表达的内涵呈现出来。例如：《爱丽丝奇幻梦境》的主题便是善良终将会战胜邪恶的。所以，音乐也需要围绕这一主题展开。在电影高潮的战斗部分应用了大量的铜管乐，烘托战斗气氛，观众在观看的过程中才能够感受到那种激昂的斗志。将音乐应用到影片中，进一步深化了电影主题，使观众在观看过程中感受到了很多语言难以诠释的东西。

四、结语

综上所述，音乐是电影制作过程中必不可少的一个内容。一方面，音乐能丰富电影人物形象，促使电影中的景物更加真实可信。另一方面，音乐增加观众身临其境的感觉，加深观众对影片的感受。因此，电影制作过程中，导演需要结合电影主题、人物场景以及人物性格选择适当的电影音乐，创造出更好的3D电影。

[1]张静茹.从《阿凡达》看3D数字化电影的音乐审美[J].名作欣赏,2012,25(15):158-159.

[2]高子涵,张岳,王银河.数字及3D电影放映技术[J].电影评介,2014,56(04):89—96.

[3]田蕾,叶佑天.电影音乐创作的审美意境研究——以动画电影《兔侠传奇》为例[J].大众文艺:学术版,2014,63(15):201-202.

[4]李伟娜.电影中的音乐浅析[J].芒种,2012,27(23):191-192.

[5]杨伟,杨刚.真实3D环绕声音的制作方法研究[J].交响(西安音乐学院学报)西安音乐学院学报,2016,35(02):89-94.

[6]梁振中.耳机虚拟3D技术在电子音乐创作中的应用探究[J].电子测试,2014,27(20):118-120.

[7]陈凡.陈栩翔.数字电影3D技术浅析[J].现代电影技术,2016,27(01):29-32.

J605

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匡镇（1979—），男，山东青岛人，汉族，硕士研究生，副教授，研究方向：音乐教育。