中国音乐剧发展现状与反思

杨莉丽

（河南理工大学音乐学院，河南 焦作 454000）

中国音乐剧发展现状与反思

杨莉丽

（河南理工大学音乐学院，河南 焦作 454000）

随着改革开放的深入发展，我国在经济建设方面取得了巨大的成功，人们不断追求优越的生活质量，同时促进了音乐剧的萌芽与发展。中国音乐剧通过引进西方国家的文化，并结合西方的艺术文化元素，创作出了富含我国文化元素的音乐剧。我国音乐剧具有独特的内容、全新的视觉等特点，并紧密地结合人们的生活，从中不断地进行探索，不断地学习，不断地创新。本文主要从什么是中国音乐剧着手，对中国音乐剧的发展现状与反思进行深入的研究探讨。

中国音乐剧；发展现状；反思

中国音乐剧是一种特殊的艺术风格与元素，将歌唱结合音乐，通过舞台将艺术元素演绎表达出来，独有的“整合”性使其在舞台上独树一帜。近年来，音乐剧在我国越来越兴盛，丰富多彩的音乐剧具有独特魅力的文化元素，既符合现代人们审美情趣的音乐，又贴近生活，其新兴的演绎形式深受广大人民群众的喜爱。

一、什么是中国音乐剧

中国音乐剧是新世纪出现的一门综合舞台艺术，布置符合情节的需要，响应观众的口味，布置大胆夸张的华丽场景后，将音乐、歌曲、舞蹈相结合，通过演员的肢体动作与语言完美地演绎，将幽默、讽刺、伤感、爱情、愤怒等剧情呈现给观众，让观众从中感受视觉效果和听觉效果完美结合的幽默情趣和剧情色彩。[1]音乐剧经过长时间的发展，已经成为一种具有独特艺术魅力、且生命力很强的剧种。

二、中国音乐剧的发展现状

（一）缺乏创新能力

创作能力有限，引进过多，本土经典音乐剧创作能力缺乏。在国内音乐剧界产生了“做原创剧不如引进和移植”的论调，而上海音乐学院的金复载教授认为，在音乐剧演出市场格局中偏废原创是一种认识上的误区，关键是怎样引导原创作品走上品质为上、同时可以规避市场风险的道路。“如果我们只是做引进商或者拿国外经典来翻演，那么中国音乐剧的原创将永远停留在低水平。”[2]在中国对外文化集团公司项目负责人张宇先生看来，音乐剧在中国也不能满足于做单纯的引进，可预见的未来原创之路，仍然是困难而艰辛的。

（二）音乐剧方面缺乏专业的人才

我国音乐剧是受国外的影响才引进与发展的。目前，我国音乐剧的发展中，专业的编剧创新人才、专业的演员都比较缺乏。由于我国的音乐剧处于被动的状态，人们对音乐剧特征与规律的了解仍停留在表面，致使音乐剧的发展原地踏步，大部分学音乐剧专业的编剧创新人才、专业的演员都转行去从事其它行业，致使音乐剧的专业人才严重缺乏，这就导致了音乐剧排演无法顺利进行，这样一来，音乐剧表演的专业性和艺术性都会大打折扣。

（三）人们的艺术修养程度不高

据调查研究结果显示，国民的艺术修养程度明显不高。只有一线大城市生活条件优越的人们才会去欣赏音乐剧，只有生活条件优越的人们才能理解与懂得欣赏音乐剧。大部分艺术修养程度不高的人们，普遍认为音乐剧是奢侈品，在他们的生活之中可有可无。因生活条件及各方面原因的限制，都严重影响着人们的素质，大部分人们的文化修养素质不高，导致音乐剧像外星人入侵一样，使音乐剧难以真正与人们的生活融合。对于生活在农村的人们来说，对音乐剧了解的人少之又少，音乐剧对于生活在农村的人们来说，就像是天上的星星，让人触摸不得，更别提去现场感受与欣赏音乐剧震撼的舞台表演了。中国的艺术难以家喻户晓，一方面是因人们的艺术修养程度不够高，另一方面是艺术的票价定位不够合理，有些商业人士与赞助商只看重眼前的利益，忽视艺术本身的价值，致使艺术失去应有的水准，使音乐剧的发展空间狭隘，导致人们的艺术修养程度难以提升。

三、中国音乐剧发展反思

（一）培养各个方面的音乐剧人才

中国音乐剧想要长久稳定的发展，就需要培养各个方面的音乐剧人才。首先应该分两步走，比较重要的一部分是培养市场，让大家更全面地了解音乐剧，这方面很重要的一点就是，制作人和推广人的培养，这是最迫切的。如果这一部分能够比较快做好的话，中国音乐剧会很快的发展起来。还有一部分就是要更多地培养音乐剧的演员。演员要能真正欣赏与热爱音乐剧，才能积极主动地了解音乐剧，了解音乐剧的途径有很多，演员可以通过欣赏音像制品来走近音乐剧，在空闲的时候读一读音乐剧的有关书籍也是很有必要的，这样能够使音乐剧人才辈出，从而促进音乐剧的持续稳定与发展。

（二）往观众的喜爱点发展

我国的音乐剧想要受到更多观众的喜爱，音乐剧的编剧就要制定音乐剧未来发展的蓝图，以及制定相关的发展策略，并对市场进行深入的问卷调查，分析观众对它的反馈与建议，这样才能从中进行深入的反思与总结，往观众的喜爱点更深入地发展，以及创作出属于自己风格与特色的作品。[3]音乐剧编剧人如果对创新与策略进行高度的重视，在创新之前对市场做好问卷调查，然后对创作成本与收益进行合理的分析，制定合理的音乐剧，就会使音乐剧长期稳定的发展。可以说观众的视觉取向，直接影响着音乐剧的发展，编剧只有抓住观众视觉的那个点，才能使音乐剧有继续发展与前进的动力。

（三）引进国外音乐剧的精髓，并从中取长补短

音乐剧诞生于英美国家，其中以美国的百老汇与英国西区的作品最为兴盛。上世纪80年代，音乐剧传入中国。中国想要让音乐剧未来的发展空间更广拓，需要引进国外音乐剧的精髓，并从中取长补短，创新出属于自己的艺术元素，使艺术元素融入人们的生活中，让艺术元素通俗易懂，才能让观众了解什么是音乐剧，从而提起观众对音乐剧的兴趣，进而提高观众的艺术修养，让音乐剧权衡发展。

四、结束语

音乐剧在中国的市场是空旷无垠的，如果编剧能够引进国外的艺术精髓，并从中取长补短，创新出属于自己的艺术元素，音乐剧的经典与传承是指日可待的，只有对音乐剧进行深入的研究与创新，才能够让音乐剧经久不衰，进而实现自身的艺术价值。

[1]刘晨.浅析中国音乐剧的发展探究与思考[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2014.

[2]张翀.中国音乐剧的发展状况与前景研究[J].北方音乐,2016,36(10):66.

J823

A

杨莉丽（1981—），女，河南新乡人，硕士，河南理工大学音乐学院讲师，艺术实践部主任，主要研究方向：声乐表演。