郭 蕾
(萍乡学院学前教育学院,江西 萍乡 337055)
葫芦丝,又称葫芦箫,是云南少数民族簧管类吹奏乐器。主要流传于傣族、阿昌族、佤族、德昂族和布朗族等聚居的云南德宏、临沧地区。葫芦丝的历史较为悠久,其渊源可追溯至先秦时代,由葫芦笙演变、改进而成,在乐器构造上仍保持古代乐器的遗制①。
随着学习葫芦丝的群体不断扩大,传统手工作坊式的葫芦丝乐器制作模式已经满足不了日益扩大的市场需求。良性的市场竞争和不断丰富的葫芦丝作品对葫芦丝的制作工艺、音准、音色、音域提出了更高的要求,客观上推动了葫芦丝制作的进步与葫芦丝乐器的完善。
随着葫芦丝生产模式的主流由“手工作坊”模式向现代工业生产企业模式的转变。葫芦丝制作环节中非必须纯手工的步骤,都加入了现代机械的辅助。例如打孔、雕刻、抛光、上漆等环节。这样流水线的生产不但提高了生产效率,降低了生产成本,而且使制作出的成品外观更精美,更能保证葫芦丝的产品质量。
制作技艺的提高也将葫芦丝的音准、簧片的适应性和稳定性、音域等方面都得到了极大的改善,出现了外形精美、音准音色上乘、音域更宽的超七孔改良葫芦丝,使葫芦丝不仅能演奏地方民歌小调,而且能完成难度更高、音域更宽、专业性更强的独奏曲目,大大丰富了葫芦丝的艺术表现力。
1.创作曲目的音乐风格多样化
葫芦丝音乐最初走进大众视野时就打上了“云南少数民族乐器”的标签。音乐风格主要以演奏云南的民歌小调为主,这在一定程度上限制了葫芦丝音乐创作的发展。近十几年来,随着葫芦丝音乐的推广、网络传播的便捷和自媒体时代的到来,大量从事葫芦丝演奏教学的专业音乐人才的涌入和葫芦丝乐器制作技艺的逐步完善,为葫芦丝的音乐创作注入了新鲜活力。葫芦丝音乐作品的数量呈现井喷式的增长。葫芦丝音乐创作也打破了地域文化的限制,融入了各地方乐种音乐元素、流行音乐元素等,大量风格迥异的葫芦丝音乐作品一经面世,便迅速风靡全国。
2.葫芦丝演奏技法的不断创新,为葫芦丝音乐创作提供了更加广阔的空间
葫芦丝音乐作品的创作热潮和许多新作品的大量面世,促进了葫芦丝演奏技法的创新通过借鉴其他吹奏乐器的演奏技法,伴随新作品而出现的葫芦丝演奏新技法,依托作品的流传而广泛被学习和运用。例如林永忠先生创作的《黄土瑶》通过借鉴笛子曲《秦川抒怀》的演奏技法,出现了模仿秦腔、碗碗腔中板胡的揉弦效果的“指揉音”。借鉴了笙的演奏技法出现了“呼舌”“花舌”和管乐演奏中使用的“碎吐”等新技法。通过吸收、借鉴姐妹乐器演奏技法运用在葫芦丝创作、演奏中,取得了很好的艺术效果,赋予了葫芦丝新的生命力,拓展了葫芦丝的音乐内涵和外延。为葫芦丝音乐创作提供了更加广阔的空间。
经过几代葫芦丝演奏家的探索实践和不懈的努力,葫芦丝器乐教学经历了由民间传统的“口传心授”模式向更为科学系统的“学院化”教学模式的转变。这样的转变提高了葫芦丝器乐教学的科学性、系统性,更有利于葫芦丝艺术的传播、传承和发展。各类由葫芦丝教育家们实践总结而来的《葫芦丝学习教程》和倾情演绎的各种葫芦丝音乐专辑广泛传播,为从事葫芦丝器乐教学的一线教师提供了许多参考,规范了葫芦丝器乐教学,保证了教学质量。这类“教程”通常记谱规范、由浅入深、演奏技法讲解清楚、演奏要求明确具体,并配以示范演奏音像资料,为广大学习这一乐器的葫芦丝爱好者保驾护航,使他们“学有所依、学有所成”。
近十几年是葫芦丝艺术发展传播的高速期,葫芦丝也从一个地方性小众乐器变得家喻户晓、蜚声中外,成为许多人音乐启蒙和音乐实践的重要载体,为校园文化建设和群众文化建设起到了不可忽视的作用。几代葫芦丝人的努力结出了累累硕果,网络技术的发展和网络传播的便捷为葫芦丝艺术的传播推广添柴助力。现阶段,各级葫芦丝学会、专业委员会等民间组织在相关主管部门的引导和支持下相继成立,为葫芦丝艺术的有序发展提供了保障。各类葫芦丝专业考级、比赛、音乐会等艺术活动为广大葫芦丝“学子”提供了展示的舞台。葫芦丝已经成为辨识度最高、学习人数最多、推广传播速度最快的民族乐器,不仅具有其专业性的一面,也有其群众性的一面,真正实现了从以前的“难登大雅”到现在的家喻户晓、雅俗共赏的飞跃。
由于葫芦丝艺术的发展速度快、发展时间短,在高速发展所取得的成绩背后也存在着很多问题。例如理论研究和理论建设薄弱、专业创作人才匮乏、过度的市场化等。如何在葫芦丝音乐传播推广速度快、普及面广的现状下提升葫芦丝作品的艺术性,如何在促进葫芦丝艺术不断创新的同时保持葫芦丝艺术原生态的独特个性,如何在高度市场化的前提下保证葫芦丝艺术有序、健康发展,这些是所有从事葫芦丝制作、音乐创作、演奏、教学的葫芦丝人应共同思考的问题和努力的方向。笔者作为葫芦丝艺术的传播者,愿与所有葫芦丝人一起努力,为葫芦丝艺术的发展贡献自己的一份微薄之力。