试论现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

2017-01-29 21:37郑州铁路职业技术学院
艺术家 2017年9期
关键词:表演艺术表演者音乐作品

□李 敏 郑州铁路职业技术学院

随着我国经济的不断发展,我国在音乐领域也得到了长足的发展,声乐表演艺术属于音乐领域的核心环节,其主要将音乐作品进行加工和创作,从而充分表达全新音乐作品的丰富生命力和感染力,给欣赏者带来艺术美感[1]。因此,加强对音乐的美学研究,能够对声乐表演艺术起到促进性作用,进而全面提升表演者的声乐表演艺术水平。

一、现代音乐美学研究对声乐表演艺术的要求

1.现代音乐美学对音乐表演提出了更高的要求

现代音乐美学中涵盖了多种学科内容,如哲学、审美学等,综合性非常强。在艺术哲学中,虽然音乐美学只是其中的一个分支,但对专业性要求非常高,因此在声乐艺术创新中,需要严格遵守现代音乐美学的基本要求。具体表现为以下几点。第一,在声乐表演和创作过程中一定要尊重原著,并在此基础上进行完善和改进,从而达到创新的目的;第二,虽然声乐艺术表演更注重创新,但在创新范围上应具有一定限制,声乐艺术表演需要以创作者所处的环境和背景为基础;第三,创作者在进行二次作品创作的过程中应尽量还原作品的真实性,同时对相关作品创作也要提出更高要求,不仅要重视曲谱的完善和创新,更应注重作品的生命力,对此,创作者需要具备参与意识和创作热情,学会将自己的情感融入音乐作品中,充分彰显声乐美学的独特魅力[1]。

2.音乐美学对声乐表演中的“同一性”解释

现代美学的研究已经取得了良好的效果,不仅对声乐表演艺术具有指导性作用,同时对声乐表演艺术的创作有重要影响。现代音乐美学研究在声乐表演中的作用主要体现在音乐作品的创作和表演上。音乐创作方面,现代音乐美学研究为音乐创作提供基础,同时对其创作方向起到指引性作用;声乐表演方面,现代音乐美学研究对声乐表演艺术效果起到规范性作用。而在声乐表演中,“同一性”主要体现在表演者、乐谱以及剧本三方面,此三者之间存在必然联系,其目的主要是为受众提供更加优质的声乐表演艺术,因此表演者需要重视这三者之间的联系。

二、现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示分析

1.强化表演者的审美水平

优秀的声乐表演艺术对表演的综合能力要求非常高,不仅需要表演者具有高超的表演能力和对声乐的认知能力,同时还需要表演者具有较高的审美水平[2]。由此可见,表演者的表演能力和审美水平对现代音乐美学研究有重要的启示性作用。在表演者提升自身表演水平时,需要做到以下两点。第一,声乐表演者作为声乐表演艺术中最为重要的部分,要求其具有牢固的音乐审美基础,以便表演者构建音乐美学体系,最终形成良好的音乐审美能力和理解能力;第二,每一位音乐表演者都是从业余走向专业、从台下走上台上,这是一个长期的沉淀过程,表演者应养成独特的声乐表演艺术风格,不断发现自身不足,积极改进,从而得到广大受众的喜爱和认可。声乐表演者在音乐表演过程中离不开音乐美学的引导和指引,因此声乐表演者只有在表演生涯中不断熟练演绎音乐作品,并对其中的优秀之处进行融合,才能真正做到不断突破自我、完善自我,最终成为一位优秀的声乐表演者[2]。

2.声乐表演艺术与作品的意义和背景相结合

根据对现代音乐美学地研究显示,音乐表演者要想从真正意义上呈现出作品的表演艺术,首先需要对作品具有正确的理解,通过了解作品想表达的内涵和情感,对表演形式及技巧进行设定[3]。从音乐美学理论角度上进行分析,理解作品应从以下几方面进行。第一,表演者需要了解创作者所要表达的情感,便于对自身情感的酝酿和宣泄,从而表演出作品的精髓所在;第二,厘清创作者在创作过程中的思路,表演者只有站在创作者的角度去考虑和了解作品,才能表现出作品的真正风格;第三,表演者在进行声乐表演时,需要深刻了解表演的意义和背景,从而与创作者在感情、思想上达到共鸣;第四,音乐作品是创作者思想和情感的一种表达方式,表演者要想提高个人声乐表演艺术,还应将自身的情感融入音乐表演中,注重创新思想的融入,在呈现作品艺术的同时,展现个人的表演艺术水平。

3.重视音乐审美的时代性意义

时代不仅对音乐创作有重要影响,同时也决定了声乐表演者的表演风格,因此音乐表演者在表演时一定要做到与时俱进,强调音乐审美的同时,更加注重音乐的时代性和进步性。对于一些传统音乐,创作者需要勇于根据时代特征进行二次创新,赋予音乐作品新时代的风貌和生命力。因此,在表演者表演时需要做到以下几点。第一,表演者不可被作品本身所限制,不可拘泥于传统表演风格,需要根据受众欣赏风格的转变而逐渐改变,做到在表演中创新;第二,注重时代性,在表演中融入时代信息,满足受众对音乐作品的需求;第三,现代音乐美学研究理论认为,要想在原有音乐的基础上进行创新,需要对声乐表演艺术具有全新的认识,根据时代背景,对音乐进行创新和改进,使其符合现今社会对音乐作品的需求。

4.现代音乐美学与声乐表演艺术的关系

声乐表演艺术是现代美学研究中最重要的部分,其主要体现在以下两方面。第一,声乐表演艺术本身属于音乐美学的具体表现,音乐表演是一种实践性和艺术性非常强的文化活动。音乐表演需要将音乐创作者和受众进行结合,建立纽带关系,从而充分展现音乐表演的艺术魅力。第二,声乐表演艺术对现代音乐美学研究起到延伸性作用,由于声乐表演艺术涉及内容十分广泛,优秀的声乐表演艺术也会受到诸多因素影响,表演者不仅需要拥有优秀的音乐作品、良好的表演技能,同时还需要具有较强的审美能力以及音乐表演实践能力。只有表演者不断地通过演出积累经验,才能弥补自身不足之处,不断提高审美能力和音乐理解能力,从而得到受众的喜爱和认可。

结语

综上所述,音乐作品作为文化领域中最重要的组成部分,要想提升声乐表演艺术水平,表演者需要重视现代音乐美学研究,加强个人情感与创作者情感的融合。经过上文分析可知,在声乐表演艺术过程中,表演者不仅要注重个人表演水平的提高,同时更要注重创新元素的融入,从而不断提升音乐作品的艺术魅力。因此,使现代音乐美学研究能够被充分应用到声乐表演艺术中来。

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