浅谈摄影初学者误区和拍摄技巧

□刘 燕 江西省新余市文化馆

初学者怎样才能拍出打动人心的作品，怎样才能在摄影的路上走得更长远？笔者结合自己的体会，从初学时易入的误区和基本的拍摄技巧着手，做了详细的阐述。

误区一，好相机才能拍出好作品。拍摄者过分追求器材的新、奇、高、大、上，装备齐全，而忽略了决定摄影水平的其实是镜头后面的那个拍摄者。拥有好的相机并不等于我们就不需要学习摄影知识。能拍出惊艳作品的摄影师都懂得构图、用光的技巧，最重要的是他们了解如何恰当地使用自己的相机。

误区二，过分注重后期。后期可以在去除多余元素、简单调色的基础上进行适度二次构图，但不能过分依赖。只有前期拍摄做好充分的准备，后期才有发挥的空间。一些人移花接木、无中生有，造成近年来很多赛事中出现违规、作弊、造假现象。

误区三，摄影创作者数量众多，其中大部分是非专业人才，摄影不需要专业的学习、训练就能入门。这成了一些争名逐利人的场所，很多人只重视向奖项看齐，拍摄只是为了评奖、评职称，以此互相吹捧，并被冠以“大师”称号，难辨真伪。这常常误人子弟，把初学者带入误区，使其难以学到摄影的真谛。

误区四，注重“影德”。近年来，有些人突破道德的底线，为求拍到所谓的“好片”，对自然生态环境进行人为的损毁和破坏，让人痛心；有些摄影师和拍摄对象之间缺乏沟通，人像侵权案也时有发生。作为摄影爱好者或专业的摄影师，我们一定要有职业操守，懂得最起码的职业道德。

摄影是一门新兴的艺术，从最初的法国人达盖尔发明银板摄影术至今，具有不到200年的历史。它不像绘画那样拥有数千年的历史，有伟大的先行者和严肃的传统。就其本质而言，照片少有或没有财产价值，因为它们没有稀缺性。摄影最特别的本质就是让图像不再是独一无二的，相反，摄影图像具有无限可复制性。用20世纪的名词来说，照片是对所见之物的记录。与其将照片看作艺术作品，不如让我们将其看作心电图。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。

一个好的摄影师，除了掌握摄影专业知识外，更需储备丰富的“摄影之外”的天文、地理、历史、文学、艺术、传统文化等方面的知识，才能用自己敏锐的观察力、不怕吃苦探知究竟的决心和毅力，甚至冒险精神，创造出光、影、人、景交织的打动人心的作品。

初学者，必须掌握以下几个基本技巧：

第一，曝光三要素：光圈、快门、ISO（这三个因素决定了曝光量，或者说，已知任意两个参数，可以唯一确定另外一个）。

（1）光圈：主作用是景深（控制朦胧的范围和程度，是成色块还是正好可以意会出内容；清晰的范围）。

（2）快门速度：主作用是凝固（是清晰还是重影，最重要的是要掌握安全快门）。

（3）ISO感光度：ISO的主作用是可以使用更快/慢的快门速度或更小/大的光圈。ISO越大，噪点越明显，画质越差。

第二，是对自己使用的摄影器材的熟练运用。熟知相机的基本构造和功能，知道怎样使用相机的光圈快门组合，怎样设置参数，这样才能得到自己想要的曝光效果，并能合理使用景深和景别，才能得到理想的光影效果。

第三，构图的重要性。构图是摄影中非常核心的一步，是画面的骨骼，体现着拍摄者的构思和创作意图。极具视觉冲击力的图片才能吸引人的眼球，才能让读者更深一步去关注内容。

摄影师除了要掌握三分法、对称式、引导线、框架式、对角线、向心式等基本构图在实践中的合理利用外，更要懂得任何形式的构图都是为了突出主体，做到画面简洁，只保留那些有利于把视线引向被摄主体的内容，剔除那些可能分散注意力的内容。

第四，用光技巧。一般来说，光线从照射方向来分类可以分为三种，即顺光、侧光和逆光。

顺光是指从照相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，因而会造成物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写也会趋于平淡。

侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理、质感而言是一种十分理想的光线。侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。

逆光是指太阳光从被摄体背后照射过来的光线，在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。

第五，浏览大师名家摄影作品，学会解读分析作品。真正的摄影高手，能看到一幅照片的细节和照片成形的背后故事，更多地融入了创作者的经验和生活经历。因而，新手从一开始，就应学会解读摄影作品——自己的或别人的，明白创作意图，体会其中深意，从中得以思考和改进不足，这样才有利于自己在摄影的道路上走得更长远。