第三届四川钢琴艺术节的认知

曹馨予

（新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830439）

第三届四川钢琴艺术节的认知

曹馨予

（新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830439）

在弹奏和学习的过程中，我们常常会忽略我们以前学习中本来需要注意到的问题。需要什么样的声音，需要什么样的音乐，这次去感受大师课，每一个大师都有不同的见解，他们说的最重要的就是要想象力，要去多思考。我把我自己的感受进行总结，钢琴技巧的学习学无止境。

钢琴技巧；钢琴；想象力

2016年5月22日，我们一行1 3人参加了在成都举行的第三届四川钢琴艺术节，艺术节为期六天。课程安排很丰富，分为上午小课，下午大师课，晚上音乐会三部分。艺术节特邀了七位艺术家，分别是美国钢琴家波阿兹·沙龙（Boaz Sharon）、音乐界有声望的风云人物格拉夫曼（Gary Graffman）、斯坦威艺术家安东·内尔（Anton Nel）、意大利杰出钢琴家内尔森（Nelon Delle-Vigne Fabbri）、著名钢琴家埃利希（Enrico Elisi）、著名美籍华人青年钢琴家黄楚芳、四川音乐学院钢琴系教授李晓玲。上课的同学基本上都是四川音乐学院本科或者附中的师生，每位老师都很耐心、很用心的给予指导。每位老师讲解的风格和重心都不同，让我感到受益匪浅。今后无论对自己演奏还是教学都有一定的帮助。

一、看

什么是看呢？就是对谱面的认知。当你看到一首新的作品时，你要学会分析，作曲家已经把想要表达的写的清清楚楚，我们应该要重视谱面上的每一个细节。比如这首作品的拍号、调号、表情记号、旋律的走向。你在看的时候，你要不停的问自己旋律在哪里，又要走向哪里，根据旋律走向和作品情绪问为什么这里要强，为什么这里要弱等。我们都能看到这些，可是很少往深入里去认知，去思考。或许大家会有疑问，为什么作曲家要标记出来，不让自由发挥呢？我觉得作曲家是希望演奏者不要偏离作品本来的风格，以及对情绪的掌控。

二、手

从刚开始学钢琴的时候，老师就一直在讲两个方面，一个是手型，一个就是放松。到现在在弹奏大型作品的时候，老师又在强调这两个方面。我们都清楚，但是缺乏足够的意识。手型就像一个房子的房顶一样，强调掌关节（三关节）的支撑，只有把三关节立的足够好，才可以更好的把力量传送到指尖。放松就更加重要了，肩膀放松，小臂放松，只有掌关节不可以松。一个好的放松的状态直接影响音色是否达到想要的效果。在弹奏作品的时候，我们手指的力量非常有限，需要大臂的力量，需要腰的力量，我们要试着用全身的力量相协调去演奏作品，这样演奏才会达到意想不到的效果。

三、听

我们最常忽略的就是耳朵，这次老师们说的最多的也是听。当你弹奏作品的时候，要听到每一个音，无论是强的还是弱的，都要听清楚每一个音。你需要一个极其敏感和挑剔的耳朵，时时刻刻要提醒自己需要什么样的声音，其次要对和声色彩很警觉，在弹奏作品时，要慢练，了解和声，有时一个和声的感觉就可以说明想表达的是什么情感。对于调性的判断也很重要，肖邦的作品中小调运用的比较多，莫扎特的作品中大调运用的比较多，从一定意义上说，调性与性格有关系。每一种调有不同的变化，每一句都会有不同的音色，内心的听觉也很重要。同时，踏板的运用也很重要，踏板不是用来延音的，是用来丰富和声，丰富音色的。

四、想

想要弹奏好一首作品，我们就要注重音乐表现，首先先要了解作者生平，所生活的环境，创作背景。其次就是要有丰富的想象力，有些作品是标题性的作品，比如：李斯特《钟》、舒曼《狂欢节》等作品，可以从题目入手展开丰富的想象，来达到你想要的音色和情绪。音乐表现中除了想象就是对音色的控制：了解曲子的情绪；强中要有层次，弱中也要有层次，这种层次不是一般的强与弱，是像一个三角形一样，要有起伏，要有线条，像波浪一样；作品中的重音记号，不一定要弹奏的很重，有时候只是重视和强调；想象成颜色，不同的色彩（不同的红…）；风格要把握准确；用手指抚摸琴键来代替敲击琴键，来达到柔和的音色；收尾干净，尾音要有表情；音与音之间的连贯和踏板也有关系；多了解交响乐，多种音色要听多种乐器，然后进入到自己的音色处理中；指尖和指面的弹奏会出现不同的变化，在弹奏相同的音的时候，每一个音都是不同的音色。

钢琴的世界中没有终点，需要我们更多更深更广的去学习。在这次学习中，演奏的作品涉及各个时期，除了我们熟知的巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西的作品，还知道了一些近代的优秀作品，巴拉基列夫《伊斯拉美》、吉拉斯特朗《阿根廷舞曲》、格拉纳多斯《音乐会快板》、约克·鲍文《托卡塔》。

[1]鲍利斯·贝尔曼.钢琴大师教学笔记[M].上海：上海音乐出版社,2012.

[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社,1997.

J624

A

曹馨予（1992—），女，汉族，新疆哈密人，新疆艺术学院2015级研究生，研究方向：键盘表演。