□王众希 沈阳音乐学院
随着人类物质文明的进步,人们自然而然地产生了对精神文化的需求。歌舞和戏剧是在电影和电视出现之前人类传承了几千年的娱乐形式。虽然在相当长的一段时间内被影视作品所替代,但是现代科技让舞台艺术焕发了新的生机。现代科技对声光影像的处理让现场演出的优势发挥得淋漓尽致。因此,近年来诞生了许多令观众耳目一新的经典现代演出作品,让舞台艺术的表现力得到了飞跃式的提升。
现代舞美设计元素中的灯光、音效和影像是随着现代科技的发展出现的。在最早的舞台表演中,表演形式为音乐、戏剧和舞蹈。用于辅助作品主题的表达和气氛渲染的只有人物的化妆和服装造型。通过对人物直观形象的塑造,能激发观众对于人物性格、背景以及其内心情感世界等方面的想象力,促进观众对演员的语言和肢体动作的深度理解,进而更深刻地感受作品的内涵。而随着时代的发展,人们对于舞台艺术进行了不断地创新,从表演形式到表演舞台的空间结构、环境的设计等都融入了科技元素。音效、灯光和影像的运用让作品的视觉、听觉效果更加丰富。演员的表演与舞美设计元素达到了更有效的融合,对观众的感官产生了更多的刺激,作品所表达的主题更容易让观众产生共鸣。舞台艺术作品的创作在表现形式上有了更多的选择,极大地拓展了艺术创作空间,产生了大型主题视觉秀、演艺秀、文艺晚会和主题文化演出等丰富多彩的舞台表演形式,顺应了现代观众对艺术审美的品位,也改变了观众的舞台艺术欣赏习惯与舞台作品的创作理念。
舞美设计是为烘托和表达艺术作品的主题服务的,因此每一种舞美元素的设计都必须围绕作品所要表达的主题来进行创作[1]。作品的人物造型、灯光、效果以及声音和影像的运用都必须有助于激发观众的想象力,调动观众的视觉、听觉等感官,从而促使观众去捕捉舞台上表演者的声音与肢体语言传达的作品内涵,使观众对作品的主题产生共鸣。优秀的舞美设计可以让观众产生身临其境的观赏体验,观众在领略作品展现的丰富精神文化内涵的同时,还会受到意义深远的精神洗礼和文化熏陶,从而满足观众个人的精神文化消费需求。
舞美设计是一项与时俱进的艺术,在舞台艺术诞生之初,有关舞美设计的内容就是运用化妆技巧和服装服饰的变化突出作品中的人物特点,达到渲染表演现场的气氛和辅助作品主题表达的目的[2]。例如,我国的地方戏曲艺术,通过脸谱化的人物造型设计,引导观众区分人物的善恶美丑和其在剧中的角色地位。而随着人们的审美意识和审美需求的不断发展以及艺术作品形式的不断丰富,人们逐渐重视舞台空间结构的设计和布景。例如,近代的话剧和音乐剧表演等,通过利用空间的变化和平面写实化的布景以及实物仿真环境的布置,在舞台上为表演者搭建与其角色的时代和个人背景相称的表演环境。观众在欣赏舞台作品演出时可以直观地感受到作品当中人物的生活环境,更真切地体会到人物情绪变化的根源及其丰富的内心世界。随着现代照明技术、音响技术及影像技术的出现,人们对灯光、音响效果以及视觉效果的审美又产生了新的要求,传统舞美设计的静态元素已经无法满足观众的观赏品味和作品的创作需求。因此,绚丽多变的灯光效果、环绕立体声的音响设备以及动态变化的影像技术被广泛应用到舞美设计当中,尤其是以数字技术为核心的影像技术的运用,已经彻底改变了舞台表演的创作理念和观众的观赏体验。
全息投影技术是运用计算机系统捕捉现场表演者或其他元素的影像信息,运用数字投影技术,以不同的角度、运用不同材质的全息投影材料,将其影像以三维立体的形式投射到演出场地中的预定地点。这种实时、动态的全息投影具有与真实人、物相同的视觉效果,加上现场灯光的渲染,让观众产生如梦如幻的感觉[3]。例如,在明星演唱会上利用全息投影技术可以让观众同时看到两个或两个以上的明星本人同步进行表演。此外,运用这种技术还能让其他人物以全息影像的形式加入演出之中,并与真实的表演者进行模拟互动,而观众在欣赏演出时完全无法分辨人物的虚实。这种视觉效果既可以让观众在舞台对面的任何角度都能完美地欣赏演出,又可以通过虚拟影像与观众进行近乎零距离的接触,为观众带来感官上的震撼,从而营造出观众与舞台表演、虚拟与现实融为一体的沉浸式演出效果。
在现代演出的舞美设计当中,运用舞台上布置的屏幕播放与演出节目相关的主题背景已经有数十年的历史。自录像技术和电视技术诞生后,关于利用屏幕烘托表演现场气氛的尝试就从未间断。随着LED屏幕制造技术的不断成熟,超大屏幕、环形屏幕和球面屏幕都陆续出现在现代演出的舞台上[4]。在近年来的大型文艺晚会、体育赛事的开闭幕式表演和大型主题文化演出当中,大屏幕的使用诞生了许多经典之作。环形和球面屏幕的运用让现场观众从任何一个角落都能感受到同样强烈的现场气氛,屏幕上可以根据演出的进程播放预制的影像资料,烘托演出现场的气氛。并且现代LED屏幕的高清效果和动态流动、色彩绚丽的画面对观众和表演者都更具有感染力,让观众、演员与作品的精神世界融为一体。
三维动画技术可以创作出惟妙惟肖的动画形象和背景效果,具有三维立体和高度仿真的视觉效果,丰富了舞台表演的表达方式。运用增强现实技术可以把现实与虚拟世界的影像有机结合在一起,实现舞美效果在时间与四维空间的全方位立体化[5]。在旅游主题宣传文艺演出和大型主题文化演出的舞美创作中经常综合运用三维动画技术与增强现实技术,为观众展现跨越时空的作品主题,让观众身临其境,体会不同时空里的文化与生活氛围。
影像舞美的运用因为数字影像制作技术和相关设备的推陈出新而飞速发展,由此诞生了许多以影像舞美设计为主要卖点的文艺演出作品。尤其是在旅游文化景点的主题演出方面,演出作品的主题以展示地域文化和景观特色为主,通过展示具有代表性的歌舞、民俗等场景,利用现代影像舞美设计带给观众沉浸式体验[6]。这种创新的演出形式完美地利用了现代声光影像技术,起到了很好的宣传效果,也满足了观众体验不同地域、不同时空文化氛围的文化消费需求。此外,在大型活动的主题演出和明星演唱会以及综艺节目当中,影像舞美也已经成为不可或缺的技术手段,获得了观众的推崇和良好的市场反应。未来新的科技手段必然会越来越多地被舞美设计者和文艺演出策划者使用,虽然现代科技手段的使用丰富了观赏者的感官体验,但弱化了作为演出主体的表演者及其表演内容在舞台上的存在感,因此在传统舞台作品的演出中,关于现代影像舞美的运用存在一些争议,但是现代科技手段与艺术创作的结合已经不可逆转。同时观众欣赏现场演出的观赏习惯与审美情趣已然随之发生变化,而观众对演出效果的期待又将进一步促进现代演出形式与内容的丰富,融入科技元素的现代影像舞美设计已成为满足观众观赏需求的关键元素。
现代演出中影像舞美的运用丰富了演出的艺术表现形式,给节目的创作和演出的组织者带来更多的创作灵感和实践手段,全面地改变了舞台演出的作品创作理念和观众的观赏体验。基于数字技术的全息投影、三维动画等影像技术的运用,让观众与舞台的距离感完全消失,观众完全沉浸在创作人员营造的四维时空变幻和节目丰富的精神境界中,影像舞美将观众的感官体验和作品的艺术表现力带到了崭新的境界。