音量平衡在高校钢琴教育中的应用分析

□刘一洋 沈阳音乐学院

音量平衡指的是乐曲演奏过程中音调、音色等重要音乐元素的和谐，而不只是输出音量的大小。音量平衡对学生的钢琴研究技巧要求较高，影响音量平衡的因素有很多，最主要的是演奏者双手力度输出的均衡与对乐曲的理解，教师应当从力度输出、理解乐曲这两个方面出发锻炼学生的钢琴演奏技能。

一、影响音量平衡的重要因素

1.双手输出音量不同

在钢琴演奏的过程中，衡量演奏者水平的指标不仅包括音准、节奏，还包括主次旋律的和谐性、副旋律的穿透性等指标。许多学生在演奏过程中忽略了乐曲主次旋律的和谐性，过分突出主旋律的地位，使乐曲营造的氛围发生了改变。如演奏《歌唱祖国》等乐曲时，如果学生双手输出音量不同，过分突出高音部分，该乐曲的氛围会从庄重、严肃为主转变为以高昂、热烈为主，这是由于该乐曲的低音部分负责营造庄重的氛围，失去低音部分的衬托，乐曲要表达的感情便会被扭曲。

2.左手弹奏力度不均

由于多数学生惯用右手，所以在钢琴演奏中，一般用右手弹奏主旋律，用左手弹奏伴奏部分。许多学生在平时训练中很少对左手进行有针对性的锻炼，这导致学生左手的力度控制远不如右手那样准确，左手着力不均会导致学生在演奏具体曲目的过程中，伴奏部分显得十分混乱。在实际演奏过程中，许多学生的左手把控着乐曲的低音部分，低音部分强调的是穿透力，如果学生的左手着力不均，低音部分的特点便无法表现出来，且在主旋律的衬托下，低音部分会显得更加弱势，从而破坏乐曲的音量平衡。

3.对力度标记的认识不足

许多学生机械性地使用力度标记，对左右手的力度转化不加以区分，主观上认为力度标记对左右手均适用，这便导致演奏过程中轻重音不分的情况出现。教师应当根据学生的演奏习惯区分力度标记在演奏乐曲不同部分时的作用，如针对同一部分的力度标记，右手可以根据平常使用的标准进行演奏，但用于演奏伴奏部分的左手则要降低一个力度档次，如此才能提升演奏乐曲的和谐性。

二、高校钢琴教育中音量平衡的应用

1.加强对左手力度控制的训练

首先，应当采取措施提升学生左手的手部力量，主要包括手腕的力量与手指的力量。在训练手腕力量时，教师可以适当引入体育训练中常用的锻炼方法，如利用杠铃锻炼手腕力量，利用拉力环训练腕部灵活程度等。其次，在训练指部力量时，教师可以引导学生利用球类进行锻炼，如通过练习运球、传球等动作提升指部力量，教师还可以借助学生身边的事物锻炼学生手指的灵活度，如引导学生在钢琴演奏训练的休息时间通过转笔的方式放松手部肌肉、通过滚动水瓶的方式减轻指部压力等。

2.均衡左右手输出音量

在演奏训练中，教师可以将学生演奏的过程录制下来，并要求学生反复对比自己演奏过程的差别，找出演奏最成功的一次进行分析，通过对比找出正确的演奏方式并观察最成功的一次演奏中左右手的协调方式，为往后的演奏提供正确的可借鉴经验。通过观看录像的方式，学生还可以发现自己演奏过程中坐姿、仪表等方面的问题，并在往后的训练中纠正这些问题，从而提升自己的演奏质量。

教师还可以用错误示范加深学生对左右手协调的重要性的理解，如在第一次演奏时，教师可以故意使左右手输出不均衡的音量，使学生明显感受到乐曲的不和谐之处，然后询问学生在本次演奏中，哪些部分听起来不和谐，应当如何纠正。教师还可以分别示范左手输出音量过低、右手输出音量过低的情况，使存在相似问题的学生找到自身演奏问题的症结所在并及时纠正。

3.加强钢琴基础知识教学

学生演奏过程中音量输出不均衡的另一个重要原因是学生钢琴基础知识掌握不扎实，许多学生认为基础音乐知识过于简单，因而忽视了巩固知识这一环节，这实际上是错误的学习观念。掌握钢琴基础知识是学生理解乐谱的重要前提，如果学生无法看懂乐谱、理解乐曲各个音节要表达的感情，演奏和谐的乐曲便无从谈起。因此，教师必须加强对学生的钢琴基础知识教学，尤其是识谱训练，在日常教学中，教师应当渗透节奏、音感的训练，使学生充分沉浸在音乐的环境中，提升学生的音乐感受能力。在选定具体的演奏曲目后，教师应先带领学生熟识乐谱，并标记该曲目演奏难度较大的音节，在每次演奏前，教师都应当检查学生对乐谱的掌握情况，然后规划进一步的教学方案。如果学生对乐谱有自己的理解，教师可以仔细倾听学生的建议并对乐谱做适当调整，使学生在演奏时的音量输出更和谐。

总之，音量平衡在高校钢琴教育中的地位十分显著，教师应当在日常训练中积极探讨学生演奏过程中存在的音量输出问题、重视对学生的基础训练，并借用各种资源、通过多样化的方式帮助学生解决难题，提升学生的钢琴演奏水平，为提升高校钢琴教育的质量不断努力。