浅析中国传统书法与绘画间的关系

□谭蕊馨 山东大学（威海）

随着历史的发展和演变，中国书法与绘画在历史发展上有着紧密的关系。两者使用相同的工具，在技法和审美情趣上也出现了融合和发展。关于书法与绘画的关系，唐代张彦远在其《历代名画记》中做出了阐述，在此基础上，人们发展出了“书画同体”“书画同源”“书画同法”等观点，且二者的关系也是众多绘画论著中不可缺少的重要组成部分，可见其重要性。本文将从中国书法与绘画的历史发展、表现技法、审美鉴赏等方面进行论述思考。

一、书法与绘画的历史发展

书法的起源离不开文字的产生。文字经由远古的“图画文字”、甲骨文、金文的象形，发展至东汉、魏晋开始走向自觉，变为一种脱离现实、供欣赏的艺术对象，形成篆书、隶书、楷书、行书、草书等。尤其是后期草书的发展，笔画更加具有抽象性、符号化的特点，使得书法可以更多地摆脱客观世界，表现作者本人的内心世界。它来源于具象，脱离于实用。

中国绘画也起源于象形，由原始的“图形”发展为“画”，相较于书法，它保留了物象的形态和气质。谢赫六法中的“应物象形”，指出绘画在对物象描绘的基础上，进行了概括提炼、想象与夸张。汉代是一个艺术大发展的时代，也是我们讨论书法和绘画关系的分水岭[1]。随着汉代鸿都门学的建立，书法与功名利禄结合，人们开始重视书法教育并将其上升为艺术，但此时绘画还停留在教化功能，并未完全脱离实用。至唐代，山水画的发展才使绘画进入艺术层面，因此书法的成熟早于绘画，为绘画用笔等技法的形成提供了借鉴。也是在汉代，尤其唐代之后，开始了对“书法”和“绘画”真正意义上的讨论。

二、书法与绘画的表现技法

中国书法与绘画使用相同的工具——毛笔，就意味着二者在工具使用、技法等方面可以融会贯通，可见画法与书法相通。

书法比绘画的成熟时间较早，用笔等方面也为绘画提供了发展基础。东晋顾恺之的线条受到篆书的影响，流畅有力；唐代受到行书、草书的影响，吴道子用笔注重提按、用笔方折、重视节奏的快慢变化。中国绘画讲究用笔，其用笔与书法相通，“以书入画”。书法中书写的快慢疾驰、停顿转折等都为绘画所用，融入“写意”的意味，将书法的抽象写意与绘画的造型相结合，脱离了书法用笔的绘画，不能够成为真正意义上的中国绘画。

中国传统书法“远取诸物，近取诸身”，是符号化之后的产物，不像绘画一样再现客观世界，而是致力于表现主体的内心世界。书与画都是“外师造化，中得心源”，但书法摆脱了客观世界，也更多地展现出作者的宇宙意识、生命意识与时代意识。

中国绘画与书法在用墨方面也有相通之处，强调“墨分五色”，追求墨色在作品中的变化。除了追求墨色外，绘画也有色彩的运用。除此之外，都强调画面的整体布局。中国画强调“虚实相济，疏能走马，密不透风”，与书法强调知白守黑、疏密虚实、干湿方圆等，有异曲同工之妙。

宋代赵希鹄在《洞天清禄·古画辩》中指出：“善书必能善画，善画必能书，书画其实一事尔。”

三、书法与绘画的审美鉴赏

中国书法与绘画有同样的发源地，受到相同历史文化环境、中国传统哲学的影响，在审美情趣上有着共同的追求，除对专业技法的评判之外，更加追求精神思想、哲学层面的意义，以及真善美的追求。

就书法而言，画家所做的书法，文人学者所做的书法与书家所做的书法，是不同的。画家相较于书家，其作品笔画融入了更多的绘画意味，将书法看作一种形态来对待，追求笔画的造型、结构；文人学者的书法作品，则更多的是内在文化的传达，文人气息更加浓厚。

唐代朱景玄在《唐代名画录》中提出了四品“神、妙、能、逸”的品评标准，以“逸”为最高的品评标准，而“逸”离不开画面和作者的“境界”“气韵”。人们在初学书法绘画时，最先掌握的是传统的技法，掌握技法之后深入探究，并尝试表达不同的观念和精神，开始追求画面的构成。但有许多人在习得技法之后，盲目追求技法，使画面过于浮躁甚至走向媚俗，其作品并不能得到历史的认可，甚至被抛弃。中国绘画与书法的学习，更多的是作者本人自身的修养提升，是对哲学“形而上”的追求，是自我甚至整个社会的修炼。单纯地掌握精绝的技巧，不能使艺术家在这一领域中长久立足。