声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义分析

武 静

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163000）

声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义分析

武 静

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163000）

声乐艺术，是一门主要通过人声和语言描绘相结合来抒发情感的综合性音乐表演艺术。优秀的声乐作品往往能够给听众带去感官上的极致审美享受，然而，想要充分将一部声乐作品的意境内涵展现的淋漓尽致，仅仅只凭借演唱者的人声表达的确是远远不够的。在这种情况之下，便渐渐产生了以钢琴演奏作为声乐伴奏的声乐表演形式。到目前为止，声乐钢琴伴奏以其独特的演奏形式广泛的存在于古今中外各种各样的声乐作品当中。声乐钢琴伴奏的存在，不仅使声乐作品的整体感染力得到了充分的增强，同时还使作品的音乐形象变得更加立体饱满起来，对声乐作品的情感传递和演出效果等方面影响巨大，因而逐渐成为了声乐表演中不可或缺的重要组成部分。

声乐钢琴伴奏；声乐演唱；重要性；意义

钢琴作为“乐器之王”，其音乐表现能力极其丰富且音质独特，在音乐表演过程当中既可以单独出现，同时也可以以辅助表演的形式出现。在古今中外各种类型的音乐作品当中，不论是独奏还是伴奏，钢琴都能够极好的诠释出音乐作品当中所包含着的思想情感以及审美意境。而在声乐表演过程当中，钢琴伴奏与声乐演唱之间的完美结合，在渲染了声乐作品情感氛围的同时，共同表达出作品内在饱含的思想情感，十分有效的推动了整部音乐作品的整体进展，使得整部声乐作品更加富有感染力，让演唱者在表演过程中得到充分的情感满足，从而为欣赏着带去特定的审美享受。现如今，由于钢琴伴奏在声乐表演当中起到的辅助性作用是不可或缺的，因而在各类声乐院校当中都有着非常高的使用频率，并且不断被越来越多的演唱者所接受认可。由此可以看出，钢琴伴奏在声乐表演中所占据的重要性已经渐渐有了同声乐演唱相并肩的趋势。

一、声乐演唱中钢琴伴奏的起源和发展

声乐，是表达人们在现实生活过程当中所产生出的各类情感的一种主要以审美为目的综合性艺术形式。钢琴，作为乐器形式的出现，实则是人类社会生活发展到一定程度之后的一种精神层面的需求，为音乐家的作品创作提供了充足的物质条件。声乐演唱与钢琴伴奏两者的有效结合，不仅成功的烘托并升华了声乐作品本身的艺术内涵，同时也更好的向观赏者展现出了声乐作品所特有的艺术魅力。

（一）声乐演唱中钢琴伴奏的起源

钢琴作为伴奏形式在声乐作品当中的出现，最早可以追溯到文艺复兴时期。当时，在弗罗伦萨歌剧派所创作出的声乐作品当中，就存在着使用古钢琴作为声乐伴奏的音乐段落出现。例如意大利作曲家、歌唱家朱利奥·卡契尼的《新音乐》歌集中，就有用数字低音伴奏的形式来表现歌曲本身的独唱形式，而这种简洁明了的声乐演唱形式，在文艺复兴早期的音乐作品当中几乎不被考虑。紧接着，随着巴洛克时期各种演唱技巧的不断发展，大量优秀的声乐伴奏作品在巴赫、亨德尔等一系列音乐家的笔下不断涌现。随即，在古典音乐时期，贝多芬、莫扎特等一大批作曲家通过对前人成果的继承和发扬，不断推陈出新，将声乐作品中钢琴伴奏的重要地位又推向了一个新的高度。而到了浪漫主义时期，钢琴伴奏又被拉赫玛尼诺夫等一些音乐家增添进了一丝独立存在的特点，使钢琴伴奏的表现形式不再简单的拘泥于烘托作品情感，从而钢琴伴奏在音乐作品当中的地位得到了提高。

（二）钢琴伴奏在当今社会中的不断发展

现如今，随着时间的发展，钢琴伴奏在声乐作品当中所发挥出的作用也日益重要起来。与此同时，随着中国固有的声乐表演形式与西方声乐表演形式之间交流的进一步加深，中国许多优秀的作曲家也不断创作出了大量流传甚广的钢琴伴奏声乐表演作品，比如《铁蹄下的歌女》、《祝酒歌》、《我住长江头》等等声乐作品，这些作品不仅充分表达出了作曲家们思想情感，同时也向广大听众展现出了一种时代性的精神，因而具有着极强的感染力。

二、钢琴伴奏在声乐演唱中的意义分析

（一）钢琴伴奏在声乐演唱中有效的促进了音乐作品的情感表达

在大多数声乐作品中，钢琴伴奏主要是以钢琴的节奏、音色以及力度三种表现形式参与进整个作品当中来的。同样音调的音符，在不同的节奏、不同的音色、不同的演奏力度之下都会表现出不同的表演效果，除此之外，整个音乐作品当中所包含的思想情感也会因为钢琴伴奏时不同的节奏、音色、力度而产生出细微的变化。也正因为如此，钢琴演奏的节奏、音色、力度在其伴奏过程中的情感表达上有着至关重要的作用。与此同时，在声乐作品表演的过程当中，演唱者的情绪调动、演唱技巧、吐字发音等方面也会随着钢琴伴奏的细微变化而变化，从而使声乐作品整体的演奏效果发生微妙的变化。所以说，钢琴伴奏在声乐演唱中可以有效的出尽演唱者的情感表达。

举例来说，在歌曲《铁蹄下的歌女》当中，第一段前抒情柔美、气息绵长，后两句节奏紧凑、旋律激昂，而第二段音乐处理却又刚好和第一段相反，整体作用使得演唱效果更为感人。至于第三段则是综合了前两段的相反的音调和节奏，先是紧凑，继而突然拉长，使整段音乐达到了最激动人心的高潮，戏剧性的表现出了这部音乐作品之中饱含着的催人泪下的悲剧性力量。

（二）钢琴伴奏与声乐演唱的结合整体优化了声乐作品的表演效果

声乐钢琴伴奏与声乐演唱之间的高度配合，可以使声乐作品中所表达的思想情感得到更加完美的诠释，使歌曲作品本身的创作灵感、创作背景、创作风格、审美理念等种种意象正确而充分的得到表达。因此，在对于音乐作品的重新演绎过程当中，不论是钢琴演奏者，还是歌曲演唱者，都应该着重对音乐作品在创作之初所寄托的思想情感进行深入的研究和分析，深刻了解音乐作品所要表达出的具体内容，只有做到这一点，才能真正程度上优化声乐作品的表演效果。

声乐作品在表演的过程当中，不论是钢琴伴奏者还是声乐演唱者都需要保持有良好的心理状态。对于声乐演唱者来说，必须要听懂钢琴伴奏，而钢琴伴奏者则应该注意帮助声乐演唱者创造出声乐作品当中原有的氛围与意境，同时保证演唱过程中的节奏、音准等方面的准确进行，不断引导声乐演唱者进入声乐作品本身的意境中去。

就歌曲《我爱这土地》为例来说，这首歌的歌词原本是现代诗人艾青的一首诗歌，其诗句直抒胸臆，充分寄托出了诗人对于自己祖国的无限热爱，诗句之中处处真情流露，饱含着诗人本身的痛苦或者欢乐。因此，在表演这首歌曲的时候，钢琴演奏者与演唱者就应该通过音乐旋律的跌宕起伏，将自身融入到诗人下笔时所处的情景当中去，充分将歌曲之中的爱国情怀传递给更多的观赏者，并使得作品整体的演绎更加完整起来。

（三）钢琴伴奏与声乐演唱的结合提升了声乐作品的艺术审美价值

声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的合理化应用，不仅丰富了声乐作品的思想内涵，同时还使声乐作品的表演效果整体达到了最佳，从而不断提升了声乐作品本身的艺术价值和艺术魅力。

首先，声乐本身就是一种对于情感的表达，所有声乐作品都包含着自身独特的感情基调。作为一名声乐演唱者，应当通过对于自身情绪、呼吸、咬字等方式的运用去增强演唱过程中的作品感染力。因此，声乐演唱者在演唱时必须根据作品本身的需要在乐章的某些位置增加进一些强调，使得自身的演唱风格更富有表现力和生命力。其次，声乐钢琴伴奏则只能通过对于演奏时的节奏、力度等方面的具体把握，才能真正准确的表达出声乐作品内在的思想情感。

而对于声乐作品本身的思想情感表达，具体来说就是需要钢琴演奏者和歌曲演唱者齐心协力将音乐家在创作该作品时的具体内心情感发掘出来，接着让演奏者和演唱者首先得到，首先感动，接下来才能够得心应手通过二者之间的具体合作将音乐作品当中蕴含着的思想情感不断传递给观赏者，不断感动观赏者的心灵，用以完成演奏者和演唱者同时的音乐表现，使音乐家最初的思想情感在对作品不断重复演绎的过程当中，得以重现和升华。所以说，钢琴伴奏与声乐演唱的完美结合不断提升了声乐作品的艺术审美价值。

三、结语

综上所述，在声乐表演过程当中，声乐钢琴伴奏与声乐演唱二者之间的相互统一，相互合作对于声乐作品本身思想情感的传达是十分重要的。虽然声乐钢琴伴奏与声乐演唱之间要达到完美程度上的相互结合并不是一件容易的事情，但只要钢琴伴奏以及声乐演唱的双方同时提高对音乐的综合艺术修养，同时提升表演者对于音乐作品的感知理解能力。特别针对于声乐钢琴伴奏来说，它区别于独奏，在某种程度上少了一份随性的发挥，却又增多了一份严谨与合作的态度，需要钢琴演奏者具备有一定的适应能力，能够随着声乐作品创作情感的不同以及声乐演唱者的气质风格不断调整自己的演奏方式，只有做到这一点，才能够真正体现出声乐钢琴伴奏与声乐演唱二者之间融洽合作的艺术魅力和艺术感染力，从而进一步改善表演效果，使得声乐作品的价值和功能得到充分的体现。■

[1] 石琳.钢琴伴奏在声乐演唱中的功能与价值[J].才智,2016,31:125.

[2] 刘军.钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的艺术审美价值[J].黄河之声, 2016,10:106.

[3] 文哲,韩再红.论声乐演唱中钢琴伴奏的重要性[J].北方音乐,2016, 16:49.