韩·中旅游文化产品形成的推论——以大都市传统演出产品为中心

尹娥英

（国立首尔大学）

韩·中旅游文化产品形成的推论
——以大都市传统演出产品为中心

尹娥英

（国立首尔大学）

大都市旅游演出文化产品是反映本国传统演出文化特征的现代化演出。韩中两国自古以来就共有着百戏的演出文化。现在韩国代表旅游文化产品为贞洞剧场的“美笑”与乱打秀专用剧场的“乱打秀”，这些演出是以散乐即以民俗歌舞为主，讲述传统故事或实际生活中可能发生的内容加以效果构成。相反，中国的代表演出文化产品为北京欢乐谷的“金面王朝”或上海马戏城的“时空之旅”，这些演出为杂技即主要用身体技巧来演绎，结合传说或幻想性内容以表演秀的形式进行演出。现如今的旅游文化产品反映一个民族悠久的历史传统，所以其价值被评价的更高，类似的形成背景将是影响未来国家文化产品的制作方向的重要因素之一。

乱打秀；美笑；金面王朝；时空之旅；旅游文化产品；百戏

旅游文化产品具有几种共同的特征。游客会在其他国家寻找本国没有并能反映该国传统文化艺术的演出。在有限的观光时间里会选择更吸引眼球、更有趣的演出来观看。更重要的一点是外国人由于语言不通所以更倾向于无对白表演 [Non-verbal performance]或对白不多的演出。例如韩国的“美笑”，“乱打秀”而北京欢乐谷演出的“金面王朝”及上海马戏厅的“时空之旅”。近代至现代，从百戏的传统即社会形态及培养、发扬底蕴的层面将两国演出文化产品形成背景进行推论。并以此为基础揭示现代旅游文化产品的特征，并重新审视历史背景对现代国家演出文化产品的影响。

一、韩中大都市旅游文化产品的特征

（一）韩中大都市旅游文化产品的特征——韩国的“美笑”与“乱打秀”

近期首尔贞洞剧场中旅游文化产品“美笑”中古典“春香传”及“裵裨將傳”等具有传统小说内容的戏剧比较受欢迎。内容为传统小声说中的内容再现，剧目的构成也以此展开。

美笑的音乐全部由现场直接演奏，这是该产品的优势。国乐演奏者在舞台2层就座，以伽倻琴、笛子、牙箏、奚琴为中心，利用多种传统乐器负责演绎舞台的音乐，剧目的效果音也利用西洋乐器钹或架子鼓、竖琴等多种乐器进行现场演奏。其中传统音乐是韩国大众比较知晓的类似桔梗谣的民谣或在板索里中插入情歌或悲歌进行演绎，如果音乐中有歌词，在画面中将该歌词翻译成5种语言在字幕中播放。此外还有伽倻琴散調、五鼓舞还有拿着将长鼓缩短制作的轻鼓伴随快旋律的女舞蹈家的轻鼓舞，还有韩国曲调中最具代表性的长鼓舞，男舞蹈家展示翻跟头技巧的鼓舞等通过打击乐组展开演出。打击乐组还在舞台上旋转象毛演绎农乐舞。即美笑的演出可以说是通过传统音乐进行演绎的综合歌舞演出，大部分比较偏重于民俗歌舞。

美笑在2011年统计全年有106,000余名观看者，后续观看者持续增多，其中中国人占85%的比例。另外，满意度调查中86%的答卷人对该演出感到满意。从旅游内容角度看它具有专业性并设置为常设演出，而且具备专业人才的优秀演出团体是该演出成功的关键。

乱打秀剧场的“乱打秀”是厨师通过烹饪道具演绎韩国传统农乐节奏的打击乐节奏的演出形式。乱打秀在90年代初企划阶段就将眼光着眼于世界的舞台，利用无台词演绎及传统音乐的农乐及街头剧编制而成。当时导演考虑着眼于世界舞台需要具备的韩国要素是什么，他将最欢快并流行的节拍通过农乐及街头剧的形式演绎出来，像这样结合敲打的场面可以使人联想起小时候的厨房。即当时导演认为韩国代表性的传统文化中最有气氛的代表演出为农乐。当然，考虑到娱乐性也插入了一些魔术或绝技。

乱打秀的情节简单,以大型厨房为舞台，有包括厨房长在内的4名料理师，另外还有一位经理在准备婚宴的过程。在这个过程中料理师敲打铁锅、平底锅、刀具及菜板等各种厨具。他们在准备食物的过程中演绎各种失误，并表演了扔碟子等绝技来调节气氛。内容为主管带来的调皮的侄子将场面变得混乱，料理师还需要继续准备婚宴和婚礼聚会。

乱打秀于1998年10月与百老汇签订世界MOU后，2012年销售额为450亿韩元，创造了1百亿韩元的收益。被评价在乱打秀以前，大多对韩国的了解仅限于韩国是一个被分割的国家，然而乱打秀的成功与韩流的兴起至今使国家品牌价值直线上升，无法估量。

总之，韩国的演出文化产品通过传统小说或现代可能发生的情节与民俗歌舞相结合的演出形态。尤其在民俗歌舞中农乐及打击乐占主要内容，美笑中还编排了与民俗乐对应的多种多样的快旋律歌舞。

（二）韩中大都市旅游文化产品的特征——中国的“金面王朝”与“时空之旅”

北京代表性的旅游文化产品有很多，其中在国际上获奖的作品，也是投资最多的即为欢乐谷的常设演出“金面王朝”。金面王朝在2008年获得了IAAPA（世界主题公园总会）最优秀奖，它是以中国传说为基础重新编制的大型舞蹈戏剧。华侨城集团花费2亿元建设了360度旋转舞台及灯光、装饰等。该演出在剧情中突出了中国的传统美，并与美国拉斯维加斯秀的形式相结合，是将古典题材与现代形式相融合的音乐剧。更有500吨洪水在舞台上倾泻而出，为国内仅有。为国内仅有，带来震撼的感官体验。

内容为黄金甲面女王与蓝色假面国王在战争中相遇，锻造中相识，月光里相恋，祭天时诀别的情感脉络贯穿全剧。以古代三星堆（古代殷国遗址）为时代背景，由战争、桑田、锻造、庆典、月下、洪水、祭天、幻化8大章节构成。

在金面王朝中上演了多种多样的中国传统技艺，包括叠人（用人身体层层搭建的技巧），还有以前地上技巧相关的跳床、皮影戏、爬杆、走绳等杂技穿插在各个情节中，闪现后消失等的传统幻术性的魔术效果比比皆是。尤其，利用中国传统杂技中动物的杂技如孔雀也精致的安排在演出当中。总之，金面王朝可以定义为融合中国传统杂技各种技艺的歌舞秀。

上海代表性旅游文化产品为马戏厅的“时空之旅”，时空之旅被评价为全中国最具代表性的杂技演出。上海时空之旅的英文名称为‘era’，在2005年“上海时空之旅文化发展有限公司”成立后与多家公司进行合作共同制作而成，在2011年2月第一次登台演出。当时作品名称为“境界”，在2005年9月27日以后更名为时空之旅。时空之旅就是传统杂技的现代化体现，在编制初期目的就是将中国传统文化要素体现在内，可以将其概要为“中国元素”和“国际制作”。

内容为过去、现在与未来时间的循序交替，中国杂技师为主人公，通过杂技讲述了包括爱情和展开未来世界的内容。演出中将传统技艺与现代化效果相结合，在灯光熄灭的室内利用荧光体表现身体技艺，还将男女之间的爱情故事通过走钢丝、皮影戏结合歌舞剧的形式组成现代化演绎结构。演出过程中也伴有中国大部分杂技技巧，包括网笼内同时启动多辆摩托车等危险性现代化技巧。总之，上海杂技的现代化形态的时空之旅与北京金面王朝都是投入了大规模资本与专业人力相结合展现的现代化形式的歌舞技艺秀，是一个灵活运用了传统中国杂技的旅游文化产品。

将韩国与中国两国大都市的代表性旅游文化产品内容相比较的结果，韩国的演出文化是以百戏中散乐的民俗音乐与舞蹈为中心，而中国的演出形式灵活运用了百戏中的杂技并与现代化形式相结合。两者最大的差异即为韩国大部分的演出中没有中国运用的杂技。

二、现代教育机构的成立与大众化

（一）现代教育机构的成立与大众化——韩国音乐中心高等教育体制

制作传统演出文化产品所需的人力资源并非一朝一日可具备的,必须从高中及大学经过长期的培训才能打好基础。随和传统文化艺术教育的大众化构建成何种程度，也会给该国家演出文化艺术的行程带来较大的影响，也可产生反作用建立相关培训机构。所以对传统文化演出相关教育机关的考察也是必要的。

总而言之，韩国传统艺术培训大多倾向于传统音乐领域。目前在中高等学校包括国立国乐中高等院校及传统艺术中高等院校，仙和艺术高中，首尔艺术高中等首尔市内的艺术界学校中培养国乐专业人。地方也会到大都市各中高等艺术学校学习传统音乐专业。但这些艺术界学校的特点是所有专业都是音乐领域，即传统艺术的范围只涉及到音乐。大学的情况也与此相似。大学中开放的演戏种类共7.92%，综合性演戏种类较广泛和多样，但大学中基本偏重于板索里和农乐，教育也比较集中于部分大学，所以可以评价为大学演戏教育不完善。对此建议在文化旅游部建立体系性演戏相关的中高等院校包括戏剧专业大学及国立专业演戏团等。但到目前为止总体来说现状没有得到改变。

为传统戏剧的传承，存在一种制度即非物质文化遗产专修制度。它起到一种教育机构的作用，指徒弟式制度。可以向被指定为非物质文化遗产传承人接受教育的一种国家支援性质的制度，从1962年非物质文化遗产保护法建立起开始延续至今。

虽然釜山具有一定的地域性限制，但从1982年釜山专业高中进行了东来野遊、东来鶴舞、东来祭地神等课程传授以来，有釜山农乐、水营野遊、左水营漁坊、水营农厅、多大浦后里、伽倻琴散調、东来鼓舞、忠烈祠祭享、釜山古墳化缘等共12个传授非物质文化遗产的学校。此外各地区也有非物质遗产文化传授会馆，但只负责部门课程培训，没有体系性属于一次性培训机构。

（二）现代教育机构的成立与大众化——中国的杂技教育机关的维持与职能联系

对比来看，中国有重点培养传统音乐的中高等院校包括传授传统音乐的音乐大学，也有重点教学杂技的特殊教育机构。1990年代有了一批专门学习杂技的专业学生们，位于河北省的中国吴桥国际杂技艺术学校，该学校教学音乐、舞蹈包括杂技基本功等以杂技和舞台实习为重点的培训学校。近期北京也成立了杂技学校，北京北京市杂技学校（或称为北京市国际艺术学校）从1998年12月7日成立后就开始了对学生的专业培训。该学校有杂技、魔术、马戏等科目为中心的课程。此外，还有规模较小的河南省濮阳市的濮阳市杂技艺术学校等大大小小的杂技专业学校。

具有代表性的专业演出团体为1951年建立的上海杂技团，上海杂技团虽然不是杂技培训学校但接受过杂技培训的成员入团后可以继续接受培训。

总而言之，韩国以音乐为主的教育机构和演奏团体占主导地位，近期开始戏剧专业的大学生将教科书科目编辑为专业课程，然后中国的传统文化艺术教育不仅在音乐领域，在传统杂技领域中也将教育与职业相关联，具有杂技团体是中韩两国存在的差异。

三、结论

旅游演出文化产品是反映该国传统演出文化特征的现代化演出。韩国排除了主要的杂技演出，以散乐为主，尤其以民俗歌舞为主讲述传统故事或接近现代生活的编制了无对白音乐剧。而中国则是以杂技、身体技巧为中心将传说或幻想性内容以表演秀的形式重新构成编制了旅游文化产品。

通过分析两国交流百戏的历史性共同文化特质来看，两国演出文化产品差别化的程度如此之大给我们的启示也比较深刻。韩国演出文化的特性之“兴”、“兴致”、“憾”、“悲壮”等模糊的词语已经没有说服力。当然演出文化产品的形成过程中导致差异的原因只用这些事实来推论还远远不够，但从考虑倡导未来国家形象的演出文化产品制作方向的角度来看，估计类似的推论将对日后演出文化产品制作方向起着启示性的作用，

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J617

A

注：该论文是获得2014年政府（教育部）资金，韩国研究基金会的支援进行的研究，编号：NRF-2014S1A2A1A01024799。

尹娥英（1974—），女，韩国人，博士学位，国立首尔大学，研究方向：韩国专同统音乐而公演艺术史。