略论板鼓在京剧中的运用

张铁静

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

略论板鼓在京剧中的运用

张铁静

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

京剧板鼓，打击乐器。又名单皮、班鼓。是中国戏曲乐队中的指挥乐器,在戏曲舞台上占有重要地位。板鼓在乐队中保持着传统的权威性，它在音乐和唱腔的演奏中有两个功能，分别是指挥功能和演奏功能，在戏曲伴奏中板鼓的指挥演奏始终贯通全剧。

板鼓；节奏；权威性

板鼓，因与拍板常由一人兼奏而得名。还称单皮，过去戏班专用时还称为班鼓。因为剧种的不同，在规格上也有所不同，有大中小三种鼓膛之分，板鼓通常是以双箭击鼓或单箭挎板击鼓两种形式演奏。板鼓作为乐器分为两件，一件是板，一件是鼓。是各种锣鼓点子的领奏乐器，除用各种打击姿势及各种击音进行指挥外，还与拍板一起为唱腔打节奏，给锣鼓演奏增加花点，以及烘托舞台气氛和人物形象。板鼓构造独特，音色清脆。随着明、清戏曲艺术的发展。便世代相衍，流传至今，广泛用于地方戏曲伴奏和器乐合奏，也可以独奏（如苏南吹打中的快板鼓）。在伴奏或合奏中，常常居于指挥和领奏地位。如何把握好板鼓在舞台上的运用，发挥板鼓在舞台上的作用。本文分着重介绍了板鼓在京剧中的运用。

一、正确的姿式与手法对演奏的影响

板鼓演奏时，要将板鼓放在鼓架上，用藤或者鼓箭来敲击，敲击的部位不同，发出的声音也不一样，在戏曲乐队中，板鼓与拍板并用，由一人兼奏，居于指挥和领奏地位。演奏者被称之为“鼓佬”、“鼓师”。以各种击鼓手势和击音指挥乐队。因此掌握正确的姿势与手法对于演奏效果来说至关重要，因为它是演奏基础的基础。而且只有掌握扎实的演奏技巧才能在专业路上有所建树，才可以走得更高更远。

下面从”静式”与”动式”这两个方面来阐述一下板鼓的演奏手法。“静式”要求演奏人员坐姿端正，整个上半身包括头颈背胸腰要直，自然呼吸，让整个身体放松下来，同时眼睛要看向前方。演奏时将右脚放置在椅子前面的小凳子上面，方向要对着板鼓中心的方向，根据自己的情况来调整高低，基本上右膝垫击的地方与鼓面基本成一平线就可以了。双臂要保持放松状态，小臂平抬，有初学者往往使用蛮力，会不自主夹紧腋窝，这是错误的，也是初学者比较容易形成的错误的姿势，需要注意。动式与静式相辅相成的，动式中双手持箭击鼓时，主要依靠小臂支撑，手腕关节活动来完成，力应该发在手上，直到箭头。通过动式的训练对静式的熟练有帮助，静式的训练也能促进动式技能的提高，只有动静结合才能真正掌握正确的演奏姿势和手法。

在演奏手法上，分为双手持箭和左手挎板两种方法，双手持箭是以拇指食指和中指捏住鼓箭尾部大约一寸距离的地方，拇指按箭时要与鼓箭形成一条线，在鼓箭的上方，食指和中指托住鼓箭即可，力度要适中。在击打时还要注意不要改变手法和姿势以免变形导致手腕关节的灵活性，影响演奏效果。左手挎板的方法同样需要放松身体，食指中指无名指和小指轻握住底板，同时掌心要是空心状态才不会影响到共鸣，在击板时要以小臂作为支撑，不要左右摇摆，保证关节的灵活，击板时底板撞击盖板时要掌握好力度，才能保证击板有弹力，同时也要注意不要夹紧腋窝，保持放松。

二、掌握好板鼓在京剧演奏中节奏的重要性

板鼓在京剧演奏中有着是不可代替的作用，是演奏时的重要乐器，节奏变化是音乐基本要素之一。是事物发展本原，艺术美之灵魂。对于打击乐器来说更是如此，但是不可以简单的理解为我们只是为唱腔打一下节奏而已，这样的音乐是没有灵魂的。传统戏曲唱、念、做、打“四功”中,无论哪一功都离不开板鼓的配合比如在唱腔中的节奏中的“起转收”的节奏，谷套子的节奏，念白中气口的运用和剧情人物感情变换的节奏和身段中人物上下场或者某一个动作所需要的节奏，基本上都需要锣鼓的配合，这些都需要鼓师有着高超的演奏技巧和丰富的生活经验，传统戏剧离不开板鼓的配合，板鼓也离不开戏曲，往往检验一个乐师水平高低就是看其节奏掌握程度。

三、京剧中板鼓的功能与运用

板鼓在乐队中保持着传统的权威性，在音乐和唱腔的演奏中有两个功能，分别是指挥功能和演奏功能，在京剧演奏中，板鼓的演奏贯穿整场，一场戏剧中的从剧情到人物的进入发展，开端与结语，情绪的跌宕起伏，节奏的快慢调整，音响的强弱变化，都有着严格的板鼓点子可遵循，除了指挥功能外，板鼓在是伴奏乐器，以其明快的节奏和个性化的角色为声腔艺术服务着，板鼓正是通过这种特殊的音乐形式带给观众震撼的听觉享受。

在京剧唱腔中，要求板的演奏在技术上稳、准、匀，弱而清晰，强而不炸，在艺术上要对唱腔中的各种板式，各种板式的节奏、节奏特点、流派行腔的特色、戏曲中人物的性格等做到熟知。板鼓的演奏贯通全盘，联系着一首曲子的各个环节，如表演、灯光、化妆等等，虽然每个环节都有自己的节奏，但是板鼓更像一个统筹者，比如在一场演出中由板鼓起，由鼓师一人左右手配合开出的“点儿”，开起的节奏全掌握在鼓师的手里，而在京剧唱腔中遇到“转”的地方，也就是需要将唱腔的旋律有变而转入其他的板式节奏时，这个转入的“点儿”也掌握在鼓师的手里，最后唱腔在结束需要“收”的时候也是在板鼓的指挥下与其他乐器配合完成的，我们通过京剧中唱腔涉及到的这几个方面可以看出板鼓是要将整场演出串联起来的，鼓师只有非常熟悉戏剧演奏的每一个节奏和板式，才可以做到每场演出完美无瑕。

京剧作为中国的国粹，博大精深，除了要求板鼓专业人员有着高超的演奏水平，另外还必须熟悉各种乐器之间的演奏与协调关系。在学习板鼓的道路上不是一蹴而就的，任重而道远，我们需要不断的学习与探究，不断地摸索与练习，成为一名优秀的鼓师，才能更好地将中国京剧传承发展。

[1]马建立,张航.浅谈京剧板鼓在演奏中的节奏[J].大众文艺,2014.

[2]耿连军.京剧板鼓的演奏方法及职能作用[J].戏曲人生,2007.

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张铁静（1963—），男，吉林长春人，音乐学学士，吉林艺术学院民乐系教师，讲师 研究方向：民乐打击乐。